保利香港繼往開來 未來五年新起點
搜羅全球珍罕拍品 建構審美新視野
呈獻逾1,200件珍罕拍品 拍前估價逾9億港元
2018 年春拍預展與拍賣將於 3 月 27日至 4月 2日在香港君悅酒店舉行。
本次春拍將呈獻多樣頂尖珍品，其中包括來自重要私人收藏的朱沅芷、趙無極、朱德群等現當代藝術大師作品，涵蓋具象與抽象風格之演變；亦有深具藝術價值與史學價值的中國書畫及中國古董珍玩、璀璨珠寶與頂級翡翠、珍貴名錶、手袋及飾品和中西名酒珍釀，藉由呈現精彩絕倫、品質精湛的珍罕藝術臻品，力圖在五年的新起點上再創佳績，以回饋海內外藏家長期以來對保利香港的衷心信任與鼎力支持。
另外香港保利将登陆台湾，于3月17及18日于台北市信义区松仁路105号全丰盛信义105克缇国际大楼14楼展出，精彩可期。
台北预展
春拍重點拍品介紹
現當代藝術專場
2018年春季，「現當代藝術專場」將呈獻多位著名亞洲藝術家重要轉折時期的博物館級作品，亮點包括朱沅芷1932年於紐約現代美術館參展的三聯作《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》、日本藝術家草間彌生市場上所出現最大尺幅的1990年代創作《無限星網》、趙無極與吳冠中涵蓋不同時期之經典作品，以及中國當代藝術罕見早期作品等，提供廣大藏家多元化的亞洲藝術視角，勢必引起市場與藝術愛好者的熱烈關注。春拍將有更多重磅拍品陸續登場，敬請期待！
朱沅芷《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》1932 年作
油彩 畫布 裱於紙板 49.5 x 35.9 cm; 52.5 x 45.3 cm; 49.9 x 35.7 cm
1932年，朱沅芷受紐約現代美術館之邀，以三聯作《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》與去年甫創下藝術家拍賣紀錄的《工業之輪在紐約》參加「美國畫家和攝影家壁畫展」，朱沅芷以年僅26歲的年輕之姿於國際藝壇大鳴大放，此三聯作不僅是藝術家創作生涯最重要的代表之一，更是二十世紀初期華人藝術家以自身風格融會西方現代主義的最佳例證，標誌了中國現代藝術發展劃時代的突破。
《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》分別以圓形和幾何狀的分割構圖呈現都市場景，同時超現實的手法更進一步剖析了都市生活中的心理層面。《旋轉木馬》的視角獨特，宛如舞台燈光聚焦於色彩繽紛的旋轉木馬與人物上，圓形的構圖充滿了動感與節奏性；《日光浴者》承襲了「裸女」這一西方古典藝術中的主題，卻以放射狀的人物安排與遠方大廈的描繪，使畫面洋溢著現代主義的精神；《現代公寓》則是夜晚室內的情景，在光線投射下冷暖色調交錯，呈現都會夜晚特有的情調。朱沅芷以獨特的三聯作形式呈現，不單是對於都會文明與城市景觀的弘揚禮讚，更在人文風情的細膩演繹中，刻劃出富時代性的精神面貌。
草間彌生《無限星網》Yayoi Kusama_Infinity Stars 1995年作
壓克力 畫布 290.5 x 520.4 cm
《無限星網》創作於1995年，是目前市場上出現草間彌生70歲前最大尺幅的創作。作品結合了藝術家生涯不同階段的精萃，可說是她壯年時期對於畢生執著藝術觀點的總結。《無限星網》承襲1959年開始「無限的網」系列單一色調網格複製的繁殖概念，通過標誌性圓點與有機線條符號的連結，大小不一的集聚創造明滅晃蕩的錯覺，編織成一片無限生命力自由閃爍的黑夜星空。《無限星網》的構圖沒有起點、終點與中心，草間彌生運用單一色彩堆疊的網眼，建造疏密程度不同的組織，在黑色背景上施以不同稀薄程度的白色油彩，改變黑色空隙間的色彩強度，藉以強調明暗層次所產生流動性的空間感，創造平面的立體視覺效果。超過人體視覺範圍的巨大畫幅，遠觀不僅帶有幽冥深邃無涯空間感，同時草間彌生藉由作品，邀情觀者一同體驗將自我消弭在此無焦點的感知世界之中，反映她觀察大自然後，感悟宇宙的浩瀚，自身不過是渺小的存在，進而打造一個永恆時間的無限空間，以突顯自身對於無限宇宙之美學觀點與思維。
趙無極《藍色構圖 8.1.65》Zao Wou-Ki_Composition en bleu 8.1.65
1965 年作 油彩 畫布 46.5 x 50.4 cm.
1960 年代中期為趙無極重要的轉折時期，過去激昂的大筆觸轉為更為細膩的畫面經營，《藍色構圖8.1.65》即以單純的普魯士藍與白色調，反映出藝術家這個時期的創作軌跡。畫面中央墨黑與普魯士藍輻輳交錯的細緻筆觸宛如南宋山水的局部特寫，趙無極擷取自然萬物中最為基礎的元素，隱喻廣闊無垠的大千世界，上下的留白彷彿傳統山水畫中的天地，色彩邊緣的滲透暈染創造出過渡的轉折，寄託了背後無限的想像空間。趙無極的所思所感凝鍊為種種形式元素，賦予物象本身的內在結構和意蘊，《藍色構圖8.1.65》以簡練的線條與色彩表現，由寡中見眾、內中見外，實為趙無極對於中國傳統山水與哲學觀最精微的體現。
吳冠中《街頭紀念碑》Wu Guanzhong_A Monument in the Street Corner
1989 年作 油彩 畫布 45.5 x 53.5 cm
吳冠中經歷1970 年代水墨創作的啟發，引領80 年代半抽象風格的開端，於1989 年春天重返巴黎，同年創作的《街頭紀念碑》顯示藝術家對於抽象風格的嶄新探索，將繪畫的元素簡化為點、線和面，以大塊面積白牆佔據畫面中心，流線型的枝幹與圓柱穿透牆面，細碎筆觸點染色塊，幻化成枝頭細碎的葉片。吳冠中把握色點、線條與塊面的整體造型功能，將景物回歸為原始的幾何形狀，在油彩創作中運用線條書寫，成功架構畫面輕快的節奏動感。《街頭紀念碑》結合東方線條與西方塊面的表現手法，實現吳冠中長期致力實踐「油畫民族化」，發展出融合中西藝術之所長的獨特藝術語彙。
周春芽 Zhou Chunya《躺著的人體、黑色的石頭》1992 年作
油彩 畫布 148.5 × 118.5cm.
周春芽在1989年回到中國，開始了結合德國表現主義與中國文人畫的獨特風格，1992年《躺著的人體、黑色的石頭》將傳統的山石與西方古典裸女並置，上方的人體強調了女性曼妙的曲線，下方的石頭則以厚重的肌理呈現體積和量感，宛如倒映一般相互對照，兩者之間雖是剛柔的強烈對比，卻又在藝術家寫意淋漓的表現性技法中彼此嵌合，一絲不掛的女體與山石間彷彿有著巧妙的聯繫，隱含中國傳統道家「天人合一」的思維，見證了周春芽創作上跨越中西的嶄新突破。
珠寶及尚品
是次春拍珠寶及尚品部門將會繼續呈獻嚴密甄選的各類拍品，精彩紛呈。其中包括被命名為「緬皇御寶」的珍稀絕倫 71.31克拉緬甸天然藍寶石配鑽石項鍊；一系列蒐羅全球的彩色鑽石，翡翠方面，亦將帶來精美絕倫緬甸天然翡翠蛋面配鑽石項鏈，以饗藏家。一系列珍稀的高級腕錶亦將亮相於春拍，囊括各大名貴鐘錶品牌如百達翡麗腕錶。「尚品手袋及飾品專場」為藏家搜羅頂尖名牌手袋，其中亮面青瓷色尼羅鱷魚皮MINI KELLY愛馬仕2005更是極其罕見的拍品。 「國酒茅台及環球佳釀」專場將推出以傳統直立型蒸餾器所蒸餾出的麥芽原酒，山崎35年威士忌，全球僅限量 200 瓶。
璀璨珠寶專場
“緬皇御寶”珍稀絕倫 71.31克拉緬甸天然藍寶石配鑽石項鍊“Le Royale de Burma”- An exceptional 71.31 carat Burmese Sapphire and Diamond Pendant Necklace
緬甸藍寶石以其久負盛名的神秘感以及高貴神聖的光環，而被賦予了「天國之石」的美譽。它迷人色澤無法用印刷或屏幕來表達，高度飽和藍靛色同時兼備深邃悠遠和明亮耀眼兩種特質，高貴濃重的光芒令人彷彿縱身擁抱整個浩瀚星河。
寶石學家研究發現，大部份的原礦石佈滿裂痕，色帶少，且內含物多，而經檢測這一顆藍寶石沒有經過絲毫處理，近乎完美無暇的同時再加之世間罕有的71.31克拉非凡重量，這枚緬甸藍寶石項鏈是當之無愧的瑰寶中的瑰寶，得「緬皇御寶」(Le Royale de Burma) 之美名更是名不虛傳，相信它的魅力定會令藏家們愛不釋手。
10.03克拉濃彩粉紅色鑽石配鑽石戒指 A 10.03 Carat Fancy Intense Pink Diamond and Diamond Ring
天然彩色鑽石是極為稀有而珍貴，市場上只有不到0.01%的鑽石含有任何濃度的顏色存在，因此也引起了不少世界收藏家的青睞。近兩年來, 彩色鑽石在市場上的穩定成交成為拍賣場上眾所關注的焦點，本場拍賣我們也帶來了一系列具有投資價值的稀有彩色鑽石，其中包括本場重要拍品10.03克拉濃彩粉紅色鑽石配鑽石戒指。
緬甸天然翡翠蛋面配鑽石項鏈An impressive jadeite cabochon and diamond necklace
這條玲瓏剔透的天然蛋面翡翠項鏈，最令人一見傾心之處莫過於它的飽滿形態和濃豔綠色。其形狀周正圓潤，弧面流暢豐滿，盡顯包容大氣。內裡質地幾近全無暇疵，好似一潭碧水。翡翠蛋面滿圓潤並且匹配度極高，美豔的色澤動人心魄，想必令佩戴之人顧盼生姿。
熟悉玉石之人皆知，翡翠仰賴造物主的大能並歷經億萬年的地質運動而呈現於世，而「家有黃金萬兩，不如凝翠一方」，這一古老俗語更是道出了翡翠極高的珍罕性和收藏價值。
名貴鐘錶專場
百達翡麗3939HR_Patek Phillppe 3939HR
百達翡麗型號3939HR 兼具三問及陀飛輪兩大製錶領域的複雜功能，經過嚴格聲學測試的三問報時聲悅耳悠揚，清澈洪亮；為避免日光對準確性的影響，陀飛輪低調地隱藏於錶背，透過藍寶石水晶底蓋，機械動感一覽無餘。
該型號於1993 年推出，2011 年停產，也是百達翡麗三問錶中，錶徑最細（33mm）的系列。白色的琺瑯錶盤，金質的立體寶璣數字時標，格外地賞心悅目，堪稱品牌永恆經典風格的完美傑作。
理查德•米勒 Richard Mille 「RM011 MANCHESTER CITY」，限量生產20枚，年份約2015
理查德„米勒在與運動領域的合作已經取得了不少的成功。2012 年，曼徹斯特城足球俱樂部時隔44 年後重新獲得了英格蘭足球超級聯賽的冠軍，秉持著追求創新與卓越的共同理念，曼城隊與理查德„米勒在當年正式簽約成為了合作夥
伴。這枚RM011"Manchester City"腕錶産於2015 年，僅限量二十枚。以曼城隊球衣作為設計靈感，錶殼整體為純淨的白色，並使用了球衣標誌性的淡藍色裝飾內圈與時標等細節元素，令人輕易便聯想到「藍月亮」曼城隊。腕錶搭載了具備飛返計時功能的鏤空自動機芯，按動位於4、5 點鐘位置的按鈕，運行中的計時指針無需停止便會瞬間返回後再持續開始計時。此外，陶瓷的錶殼材質耐磨而輕盈，佩戴起來更加安全和舒適。極少的產量，加上重要的紀念意義，都令這枚腕錶成為球迷與腕錶收藏者的心水之選。
百達翡麗5077P-058_Patek Philippe 5077P-058
百達翡麗型號5077，錶盤繪製著精美而細膩的掐絲琺瑯彩繪，是品牌歷久彌新的款式。這枚印地安土著琺瑯彩繪腕錶，錶面以約0.1 毫米超薄金絲鈎畫出圖案邊緣，再用多種不同的琺瑯粉未，反覆以高溫燒製而成。令印地安人土著造型栩栩如生，如同在大草原上威武地奔馳；為了配合印地安土著主題，錶盤的時針及分針更以土著頭飾上的羽毛作為指針造型，代表著擁有權力與地位。琺瑯彩繪圖案複雜而色彩豐富，加上獲得日內瓦印記的機芯工序精密，是一款難能可貴的收藏。
尚品手袋及飾品專場
愛馬仕 2005 極其罕見亮面青瓷色尼羅鱷魚皮MINI KELLY包附金色金屬配件AN EXTREMELY RARE NATURA VERT CELADON NILOTICUS CROCODILE MINI KELLY 20 WITH GOLD HARDWARE
此次保利香港2018 春拍將隆重推出―Vert Celadon‖青花瓷鱷魚皮迷你凱莉手袋。這款手袋選用了―Vert Celadon‖ 青花瓷鱷魚皮製作，皮質的整個製作過程未經過任何特殊的染色處理，表面擁有自然漸變的鱷魚皮紋理，使得手袋散發出一種獨特的氣質魅力。愛馬仕最早於1920 年代開始將Vert Celadon 鱷魚皮應用於手袋製作，約2000 年開始，在Vert Celadon的基礎上，品牌又設計出了風靡全世界的喜馬拉雅系列。由於要嚴選最上乘的天然紋理，Vert Celadon 的手袋產量極為稀少，全世界不多於10 隻，而這隻品相極佳的迷你凱莉手袋就更為稀有。此種包款對於資深的古董手袋藏家並不陌生，款式最初設計於90 年代末千禧年初，雖早已停產，但其優雅精緻的設計卻經久不衰，完美地打造了一個時代的時尚經典。如此珍貴稀有的手袋一經推出，相信將會成為一眾藏家的追捧熱點。
國酒茅台専場
山崎35年Yamazaki 35
僅使用1966～1970 年間，以傳統直立型蒸餾器所蒸餾出的麥芽原酒，調酒師以細膩的五感與經驗精心調和，之後再以90 公升的特製雪莉桶進行後熟的夢幻逸品。全球限量 200 瓶。
色澤：深琥珀色
氣味：非常強烈和複雜，水果，焦糖，大地，香料，成熟水果，橡木
口感：優雅圓滑，日本橡木桶獨特風味，成熟水果，穀物，香料，木質
尾韻：長，豐富重細節，白橡木香味
中國古董珍玩
中國古董珍玩部將延續往年的傳統，推出中國古董珍玩與佛教藝術兩個專場，並將首次呈獻「琳瑯滿目：重要私人珍藏宮廷掐絲琺瑯器」專場，以承載著浩瀚中國文化價值的珍品佳賞回饋海內外的中國藝術藏家。其中，中國古董珍玩
專場將帶來明清瓷器、銅器、玉器、文房雜項、高古青銅器及高古佛像等門類共百餘件拍品，包括明嘉靖時期的五彩魚藻紋大罐與清雍正時期的一對檸檬黃釉碗等瓷器精品；佛教藝術專場將由一套珍貴的清乾隆時期紙本墨彩描金七佛
偈唐卡領銜，呈獻約三十件金銅造像等佛教藝術菁華，敬請期待。
掐絲琺瑯雲龍鶴蓮紋方形熏爐
A Magnificent Imperial Cloisonne Enamel Square Censer and Cover
來源：
1. 歐洲私人收藏
2. 蘇黎世Koller，2006 年9 月23 日，編號213
琺瑯，即金屬胎琺瑯器，是一種集金屬製作與琺瑯釉料加工處理為一體的複合性工藝製品經過製胎─ ─ 掐絲─ ─ 燒焊─ ─ 點藍─ ─ 燒藍─ ─ 磨光─ ─ 鎏金等複雜流程。它既具備金屬貴重、堅固的特點，又具備琺瑯釉料晶瑩、光滑及適用於裝飾的特點。
銅胎掐絲琺瑯器為明清帝王朝堂之上唯一的陳設用器，金絲纏身的王者之氣，使它深受皇家宮廷的鍾愛，被擺放在朝堂正殿之上，故在晚淸以前，多為宮廷御用。
熏爐呈方形，板沿口，蓋隆起，蓋鈕為鎏金鏤雕雲龍紋，底置鎏金四獸足。通體飾藍琺瑯釉為地，飾彩釉纏枝蓮紋及雲龍紋開光鏤雕紋飾，裝飾奢侈瑰麗。蓋隆起，四棱，棱間飾以銅鎏金開光雲龍紋，下承壽山福海。爐外壁以纏枝蓮紋為地，罩上置四面長方形開光，鎏金開光內鏤雕祥雲仙鶴圖。熏爐器型端正大方，鎏金精美，圖案佈局規整，為清康熙琺瑯工藝之極至。爐為宮廷重要陳設，通常置於宮殿內用作燒灰取暖或燃點檀香。可參考法國國家博物館楓丹白露宮內，一個掐絲琺瑯雲龍鶴蓮紋方形熏爐，放置於宮殿前方，風格和尺寸均與本拍品相近，足見本品亦極可能為清代皇宮內的重要擺設。
五彩鱼藻纹大罐 An Important and Rare Large Wucai Fish Jar
「大明嘉靖年製」款高34 cm
來源 :
1. 倫敦蘇富比，1975 年12 月9 日，拍品132 號
2. 日本藏家舊藏
3. 佳士得倫敦，2001 年11 月13 日，拍品143 號
罐唇口，短頸、豐肩，圓腹，腹下漸收，圈足內凹。通體以青花、紅、黃、綠等色繪傳統魚藻紋。肩飾覆葉紋；近足處青花繪蕉葉紋；腹部以黃彩加礬紅繪八尾鯉魚，輔以各式水草荷花。圈足內青花書「大明嘉靖年製」楷書款。
本罐通身圖案畫法用筆古拙，造型生動靈巧，魚身游弋於水中，逍遙自在，甚為醒目。設色多以補色相配，視覺效果明快而富有活力。嘉靖皇帝信奉道教，魚亦為道教吉祥意象，因此甚受皇帝珍視。本品器壁之八尾鯉魚先施黃彩，而后覆以礬紅，加之釉下青花，需經三次燒製才可得之，而本罐形制頗大，燒製難度甚高，是嘉靖官窯青花五彩瓷器中的名品。
不帶蓋例子包括一件於1967 年出土於北京朝陽區，見《文物》，1972:6，64 頁；一件藏於上海博物館，著錄於《中國歷
代陶瓷鑑賞4 —明官窯》，台北，1991 年，212 頁；一件源自東京繭山龍泉堂，約1970 年曾借展於東京國立博物館；
1970 至1980 年間於日本神奈川県立近代美術館展出；2012 年5 月30 日於佳士得香港拍賣，拍品4063 號。另見一例，
中國嘉德，2017 年6 月19 日，編號3005。
清乾隆 紙本墨彩描金七佛偈唐卡（六張）
畫心：107 x 66 cm147 x 103 cm （畫心：107 x 66 cm）
來源：佳士得香港，2006 年5 月30 日，編號1294
本組唐卡為北海七佛塔碑石刻圖像之傳拓本，製作於清乾隆四十二年（1777年）。背景為墨拓，陰線處填泥金，嘴唇處填硃砂，眼部留白。每幅唐卡上方為漢滿蒙藏四種字體金書文字七佛偈，包括“毗舎浮佛偈”，“釋迦牟尼佛偈”，“拘那舎牟尼佛偈”，“拘留孫佛偈”以及“迦葉佛偈”。畫面邊緣皆繪描金雙框，外框上下繪雙龍戲珠，兩側書雙龍逐寶圖案，欄內四隅以漢滿蒙四體文字署「乾隆丁酉欽定」落款，內框上下繪七珍，左右畫八寶。本組唐卡歷經戰亂僅餘其五，民國十年（1921）年由北京柏林寺住持澄海抄錄乾隆所撰“御製七佛塔碑記”之全文，並簡述收藏此七佛唐卡之緣由。
在唐卡中，黑唐卡最為貴重稀少，本組“乾隆御賜柏林寺七佛偈圖”唐卡，乃乾隆於丁酉年欽定禦制（1777年），稿出於皇家苑囿北海七佛塔碑刻石畫像傳。該組唐卡在墨底上用金線勾畫出佛的形像，細部彩繪，畫面層次分明，藝術效果立體感強，原屬北京柏林寺舊藏。今尚存“拘留孫佛偈圖”，“毘舍浮佛偈圖”，“迦葉佛偈圖”，“拘那含牟尼佛偈圖”，“釋迦牟尼佛偈圖”以及恭錄於民國十年的“御製七佛塔碑記”，原“毘婆屍佛偈圖”與“屍棄佛偈圖”已散軼。
本套唐卡的其中一幅，為柏林寺住持澄海在抄錄乾隆所撰“御製七佛塔碑記”之文文章記載：「七佛塔建於太液，自乾隆丁酉年告成時即以墨印。頒賜萬古柏林寺懸供，越百四十四年，歲次辛酉，希白居士增德入剎瞻禮，因香雲久護，恐再歷歲月莫觀慈容，發願洗塵裝金造玻璃壁龕俾相好，永明不入壞劫，並恭錄原碣。御筆七佛種性眷屬傳燈源流一併供奉以詳考證謹志，住持澄海謹識。」可知此套七佛偈唐卡乃乾隆丁酉年由宮中御賜予柏林寺，保存至今，殊為珍罕，就皇家歷史藝術價值來看，是難得的珍品。
金木雕觀音立像 十二至十三世紀 高142 cm
來源：
1. 霍明志（Paul Houo-Ming-Tse）舊藏
2. Gerard Devillers舊藏
3. Eskenazi舊藏
4. 北美重要私人收藏
本件金代木雕菩薩氣勢巍然，其跣足立於蓮座上，面頰飽滿，雙唇微啟，眼施黛色，其頭戴高冠，上原有化佛阿彌陀佛坐像，束發高髻，餘發自兩側垂落，發冠上雕蓮花與珠寶扣帶。菩薩左手下垂，袒前胸，上身著右袒內裙，衣邊自左肩垂下，衣褶邊緣錯落有致。腰間束寬帶，繩結狀邊緣內是方形帶板，腰帶於腹部綁成松結。菩薩肩覆披帛，皺褶沿肌膚形成自然的曲線，其頸飾精緻華美，以摩羯魚造型繞頸一周，墜於胸前。雕像表面依然有施金與色彩留存，可想見當年彩繪之斑駁華美。
這尊令人印象深刻的金代觀音菩薩立像由一整棵木材圓雕而成，雙臂為分雕後接。整體面貌英俊而英朗，其發高束，隱於寶冠之後，生動而翹起的衣邊一改早期佛造像的簡潔與抽象，鑲嵌的眼珠更說明了雕制的繁複與細緻。相較於唐代造像肌肉塑造的誇張，遼，金時期的造像的肌肉隆起度更為適中，面相及表情脫離了唐代神格化的塑造，而更顯人間趣味，而其寶冠及裝身則較唐代更為華麗厚重，極有可能來自於山西地區。
本件金代觀音木雕出處顯赫，其早年由二十世紀初著名收藏家霍明志收藏，霍明志是浙江紹興人，為民國時在京城經營古董商，其商號名為達古齋，遠近馳名，所經手古董多藏於歐美著名博物館。他與皇族後人交情頗深，因而所寶蓄皆出處顯赫。其所著“達古齋古證錄”記錄了其一生經眼的各類古董珍器，古籍，碑帖拓片，歷代官私印，古幣，舊仿石器，書畫等古玩圖譜大全，是古董考證的歷史專著，本件木雕菩薩即收錄於此書。本件觀音木雕參展於20世紀上半葉法國巴黎舉行的高古木雕佛像展覽會並收錄於圖錄中，近七十載後，又由倫敦著名古董商埃斯凱納齊展出於紐約，為世所稀見，今首現拍場，實乃難逢之機，當為世人所珍。
瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫 宋/金 150 x 100 cm
來源：
1. John Eskenazi Ltd, 1995
2. 私人收藏，意大利
3. 歐洲私人收藏
4. 亞洲藏家舊藏
本件瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫僅僅為一個宏大佛教禮佛場景中的一小部分，目前所保存的這三位菩薩從服飾及體裁來看，應當寺廟壁畫中的一部分。此類佛教仙人朝奉圖可追隨至甘肅敦煌莫高窟中的唐代壁畫與絲綢，這種傳統一直延續到宋代、金代至明代。本件壁畫中春蠶吐絲般緊勁鐵線所表現出的高超造型技巧令人嘆為觀止：菩薩那華腴豐滿的肌體、婀娜多姿的體態、爛漫如花的手姿、當風飄舉的吳帶、華麗誇張的花冠以及濃淡相宜的敷色，皆令觀者目炫神迷。
宗教繪畫中的主尊通常有著固定的圖式，因而形象多較為刻板，而輔助式人物則可以較為自由的表現。本件壁畫因在牆壁上作畫，為強調視覺衝擊力，因此在用筆和用色上盡顯「粗筆重彩」、「潑墨寫意」，活脫脫將一個菩薩塑造成朱唇翠眉、纓烙繞身、錦巾斜披、腕戴雙環的北宋至金代時期的仕女形象。這種菩薩形象不同於常見的青綠山水式的水陸畫，在宗教繪畫中則極為罕見。圖中描繪的菩薩束髮成綹，盤至耳前，菩薩雙頰豐腴，唇如櫻綻，杏眼上揚，柳眉下彎，從勾勒的線條可看出畫工用筆極快，筆跡流暢，而陰影部份則筆觸較為輕柔地渲染，可見繪者及其精湛的筆法與生動的造型功力。三位女性菩薩面部刻划非常有特點，這是比較標準的北宋至金代時期的仕女形象，在金代木雕造像（參考圖4）中時有見到此類豐頤圓潤的面孔。將菩薩刻划成圓臉雙下巴的特點，讓菩薩更有親和力，這也符合宋、金時期佛教造像由「神」到「人」的世俗化刻划，這一時期的菩薩更像是一位非常有親和力的婦人形象。
三位菩薩的頭飾最有特點，異常華麗、具像寫實，菩薩束髮成綹，高盤於頭頂，其上裝飾華麗多樣，每位菩薩頭飾各不相同，皆用瀝粉技法裝飾盤發。瀝粉技法在敦煌莫高窟中曾出現過，並流行於宋代的木雕以及金代的壁畫作品中，在之後的元明水陸壁畫亦為常見，在元代苪城永樂宮壁畫及明代北京法海寺壁畫皆有見到。菩薩頭上裝飾瓔珞、各式珍寶，真實還原了金代貴婦人的發式，具有很高的學術意義。三位菩薩發束正中皆裝飾了火焰，不同的是，兩邊的菩薩分別以
紅色火焰裝飾，中間菩薩以綠色火焰裝飾，也標示出中間菩薩的身份特殊。除此之外，右側菩薩發束僅插了一束虞美人裝飾，中間菩薩頭上則裝飾了宋、金時期比較罕見的盆景珊瑚，標示出中間這位菩薩身份地位之尊崇。
縱觀此件壁畫，可以感覺到畫師暢快淋灕的激筆畫風，用彩大膽，誇張卻不失細節，受到了北宋工筆畫的影響。元代永樂宮壁畫中道教仙人的刻划過於堆砌並列，明代北京法海寺壁畫中的佛教神祇又過於工筆纖巧，皆不如本件壁畫中的仙人灑脫寫實。佛教在金代的時候頗爲盛行，除繼承了北宋佛教之外，融合了大量的世俗審美，再加上皇室的崇信推廣，寺廟建築上的雕塑、壁畫仍具有相當規模，但是保存至今保存完整的卻不多。保存較好，藝術水平較高的有山西朔縣崇福寺彌勒殿內的說法圖、山西繁峙岩山寺文殊殿四壁保存的佛傳、鬼子母經變圖等。然而遍尋中國內地資料，未見有與之相同的寺觀壁畫，加之其尺寸之大與顯赫有序的流傳，可知其珍罕與稀見.
清雍正 檸檬黃釉碗一對「大清雍正年製」款 徑10.2 cm 高6 cm
本品內壁與底部施白釉，外壁檸檬黃釉，黃釉嬌嫩鮮純，釉色瑩透，白釉勻凈細膩。足底青花雙圈書「大清雍正年製」雙行六字楷書款，字體俊秀雅致，工整而不失韻味。清宮黃釉瓷器多為重大儀式中所使用，等級頗高，目前兩
岸故宮藏同類瓷數量稀少。本品小巧可人，呈色清朗而不庸濁，胎質精良，乃傳世所見雍正朝檸檬黃釉品質卓絕者，如今成對而出，極為難得。
相似例多見於公私收藏，可參考晚清內務府總管慶寬家族舊藏一對檸檬黃釉碗，後售於北京保利2011 年秋季拍賣會，拍品號第5112。臺北鴻禧美術館所藏一對檸檬黃釉碗，載於《清翫雅集藏中國藝術·二》，臺北，1998 年，圖版第44，后於1997 年售於倫敦蘇富比，拍品號第1375。香港敏求精舎葉義醫生藏有一件檸檬黃釉碗，並展出於香港藝術館，載於《中國陶瓷選集》，香港，1980，圖版第128，於1984 年在倫敦蘇富比出售，拍品號第218
中國書畫
中國書畫部悉心籌備，屆時將會隆重推出一批品質精湛、来源有序的古今中國書畫臻品，包括元季四家之一王蒙的传世佳作《清渰垂釣圖》，元代佚名畫家《元人花蝶圖》等。其中《清渰垂釣圖》流傳有序，並有權威出版著錄，是王
蒙繪畫史中重要代表作。此外，還將呈現潘天壽荷花題材中的代表作《紅荷》、傅抱石《淵明載酒圖》、陸儼少《霧裡江船圖》和于非闇的精品佳構《富貴滿堂》及現代藝術大師朱德群佳作《無題》等。
王蒙《清渰垂釣圖》WANG MENG_Fishing in Green Depths
元代 設色紙本 鏡心 87.5 x 44 cm
在元季四大畫家中，黃大癡筆墨渾厚，倪雲林多疏淡，吳仲圭以簡約見長，王叔明則以繁密秀潤聞名於世，其山水以繁密見長，皴法變幻莫測。多用勾勒畫山體和巨石，用牛毛皴和解索皴繪山體的風化狀態。構圖嚴謹飽滿，密而不迫。
《清渰垂釣圖》先後經由明代大收藏家陸完，趙宧光寶藏，後又由史蒂芬„君克第四代掌門人所收藏，來源有序。圖中所繪夏日青山。長松高嶺，深山茅屋中，兩位高士正在悠閑的讀書閑話。而畫中右下角一翁正在船中垂釣怡然自得。畫中樹木以淡墨勾勒，山間叢樹用焦墨側鋒點染而成，與山的皴染融為一體。
藍瑛《仿古山水四屏》LAN YING_Landscapes立軸
設色絹本46 × 30 cm (×4)
此仿古四屏摹宋元諸家。集巨然、趙令襄、黃鶴山樵、吳鎮。一軸仿巨然蕭翼贈蘭亭畫法。山巒疊起，皴擦點染諸法兼備，筆墨細膩富有層次。一軸繪趙令穰大意，清簡秀潤，設色雅麗，湖岸綠樹,湖莊臨夏,意境頗為優美。一軸仿吳鎮畫法，水墨蒼莽，清曠野趣。一軸效黃鶴山樵筆，重巒疊嶂，長松茂樹，氣勢充沛，筆墨縱橫奇古。畫作成於壬戌年，也就是1622 年。同年藍瑛又做仿古冊一套，並經清宮舊藏石渠寶笈續編舊藏。此套冊頁所繪十開臨趙令穰兩開，王蒙一開，巨然一開（題款皆寫仿巨然蕭翼賺蘭亭筆法），此冊與本幅用筆構圖極為相似，皆精妙。藍瑛能夠迅速從一介匠公，而逐漸成為一位融匯文人及院體風格為一體的超逸畫家。
傅抱石《淵明載酒圖》FU BAOSHI_Yuan Ming Drinking Wine 設色紙本 鏡心 83 x 56 cm
《淵明載酒圖》是傅抱石以陶淵明及其人事為題材創作的藝術作品，「淵明載酒」這一題材也是傅抱石常畫常新的題材之一。在這幅作品中，先生巧妙地以簡單流暢的線條，寥寥幾筆便勾勒出陶淵明信步而行，清新飄逸的隱士形象，他峨冠博帶、寬袍大袖，拄杖與童子穿行於密林之中，身後童子背負酒壺緊隨主人，畢恭畢敬。人物造型近乎誇張，卻呈現出飄逸自然的意趣。一種「采菊東籬下，悠然見南山」的心境躍然紙上。畫家借手中之筆抒發了自己寄情於世外，追求平靜淡泊的願望，表達了濃郁的理想浪漫主義思想。用筆凝練，靜謐散淡，匠心獨運。
潘天壽《红荷》PAN TIANSHOU_RED LOTUS 設色紙本立軸88 x 48 cm
題識：月色花光一片，飛入鴛鴦不見。一九六六年黃梅開候
壽者 鈐印： 潘天壽印, 天
《紅荷》繪製於1966 年，是潘天壽先生荷花題材中的代表作。無論是在構圖、落墨，還是題款、畫印上，都出奇制勝。兩株挺拔的紅荷於墨葉之中亭亭凈植，展現出出淤泥而不染的精神風貌；紅色的荷花於墨葉襯托之下驕艷欲滴，給觀者帶來紅艷芳香的美好觀感。十分有趣的是，因當時潘天壽正在蘇州療養，並未隨身攜帶印章。故此幅作品的兩方印章皆為潘天壽用畫筆繪製而成，而這種畫印的創作方法在潘天壽的作品當中實屬罕見：朱文「潘天壽印」與象形小人的朱文「天」字雖是畫出，卻一正一欹，端莊而又靈動。
于非闇《富貴滿堂》YU FEI'AN_Peony and Butterfly 設色紙本 鏡心 150 x 49 cm
于非闇1935年到故宮博物院工作，臨摹了故宮收藏的大量繪畫，為以後的藝術創作打下了堅實基礎。在此期間他更是對故宮內一草一木進行了仔細的研究、臨摹，這些成為他以後創作過程中很重要的題材來源。全幅取傳統雙勾敷色技法，線條圓融精謹，設色富麗雅腴。此幅敷色沈穩，構圖深受北宋院體花鳥畫影響，僅畫面中心截取花株一枝以突出主題，左側一叢綠葉斜倚而出打破畫面的平穩，映襯中心兩朵俯仰相合的花朵，主次分明，疏密有致。縈繞整株牡丹飛舞的蝴蝶和蜜蜂寓意「捷報富貴」，為整個靜止的畫面增添了盎然意趣，畫面立顯動靜相宜，生機盎然。此幅作品書、畫、印完美結合，饒有古意，相得益彰。
「惟墨維新——當代水墨專場」
崔如琢《寒江飛雪》CUI RUZHUO_Heavy Snow in the Mountain and River
設色紙本 鏡心 142.5 × 365.5 cm
此次保利香港2018春拍，呈現崔如琢作品《寒江飛雪》。作品尺幅達47平尺，寒江雪景在筆墨中展開，近景中屋檐在樹叢中隱現，孤舟浮於江岸，遠景蒼山於風雪中矗立，天地一片蒼茫。中國傳統藝術善於表現四季的流轉，而這也正是崔如琢作品中的主題。如果說中國畫的最高境界是渾厚華滋，那麼積墨是生成渾厚華滋的重要條件。崔如琢在團團的渾黑境地里，讓人分辨出指的靈活多變。其積墨極具己法，無論是混沌還是清晰處，此法都可以施展。精湛的積墨手法，使畫面在厚重之中又見細節與層次，在無中見有，蘊含著哲思妙義。
吳冠中《瑤池》WU GUANZHONG_Jasper Lake 設色紙本 鏡心 68 x 136.5 cm
款識：吳冠中 鈐印：冠中寫生 八十年代
吳冠中從1980年初開闢水墨的創作領域，創作靈感持續累積，到了1980年末這期間迎來第一個創作高峰，創作數量、出版的畫冊、文集、國際巡展都是最為豐碩。《瑤池》創作於1985年，正來自這個水墨創作高峰期。作品描繪昆崙山瑤池之美景，瑤池是古代中國神話傳說中昆崙山上的池名，西王母所居美池，吳冠中曾語：「我愛黑，強勁的黑，黑的強勁」，從畫面中我們可以看出，作者以濃墨描繪池邊景色，間以石綠、鮮黃與藍色形成繽紛斑斕的色彩，透明或不透明色彩的塊面在重迭與交錯間，因而營造出多重複雜的前後關係與空間感，留白的空隙暗示了水面的波光粼粼，藝術家捕捉了雲雪在山峰之巔游轉的動態，扭動的筆觸層層攀升暗示了雲與雪所覆蓋著的層巒迭嶂，顯現山峰之雄奇聳峙。畫面充份動感和意趣。看似隨意下筆，每一筆筆觸卻是互相緊扣，呈現了山巒連綿起伏，山外有山的深遠空間感，從印象到具象，再入於抽象，三個藝術表現層次都微妙的統合於《瑤池》一作中。
朱德群《無題》CHU TEH-CHUN_Untitled 水粉 紙本 47.5 x 63 cm 1976年作
《無題》展現了朱德群代表性的抽象語言在紙本中的精彩呈現，作品以深淺多樣暖色調的逐漸擴散，創造出空間的深度。藝術家在中央點綴了橘黃的暖色調，色塊由中間向四周放大延伸，寬排筆刷毛在快速運行下的細密筆觸，體現萬物之精微之處，成為對於自然造化的追求。作品不單是抽象元素的組構，而是寄託畫家對天地、自然界與萬物的喜愛與感懷。朱德群回到了物象本質與精神性的探索，延續中國傳統文化中詩與畫所強調的物我交融和身心體驗，在現代的繪畫語言中投入最深刻的情感與內涵。
拍賣日程
* 現當代藝術﹑珠寶及尚品預展由3月27日開始至拍賣前一天結束﹔中國古董珍玩﹑中國書畫預展由3月31日開始至拍賣前一天結束。
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