1982-1992年这十年，在艺术家叶永青看来，是个无中生有的年代。特别之处在于，它也是叶永青作为艺术家的第一个十年。近期在上海余德耀美术馆开幕的展览《1982-1992无中生有的年代》是国内首次集中展出叶永青1982-1992这一时期的创作，意图重温艺术家的青春时代。余德耀美术馆希望通过对艺术家个案的研究和展览，为公众真实再现上世纪80-90年代艺术家面对一片混沌或空白所经历的挣扎与纠结。
八十年代是我开始艺术角色的第一个十年，跌跌撞撞在黑洞洞的浑钝里，从无生出一些有来。挑挑检检，浪淘沙漏，能留下来的东西真少得可怜。
八十年代，并没有人们言之的那般耀眼和美好，只不过是一处处无人问津的小小角落。4月12号开始的这个展览，是一个激醒的现场，让我们重涉浸入岁月之河。
——叶永青
“1982—1992 无中生有的年代”现场图，余德耀美术馆，2018
“1982—1992 无中生有的年代”现场图，余德耀美术馆，2018
叶永青从八十年代中期以来一直在作品中延续着他特有的浪漫气质。对生活和艺术从容而闲适、作品在抒情同时，又在理想与现实之间不断反思、剖析自我，在践行中创新、前行。本文除了对本次参展作品作呈现，同时选取部分展厅中艺术家叶永青的文字，来一同感受来自上世纪八十年代的“诗情画意”。
1982年，叶永青毕业于四川美院绘画系，并留校任教。之后两年，他虽在重庆工作，却常往返于圭山和西双版纳，创作了大量户外写生和速写。学习油画专业的他，以身践行对景写生的方法来重温后印象派大师的风范;另一方面，他自由随意的天性，也使他始终在逃离当代艺术的主旋律，反而放眼荒郊野外，在枯枝密林、红土村落间寻找新的出口。同时《圭山风景》系列和大量素描作品展开，呈现艺术家在不同的地理、社群、文化之间切换的随感记录和孤独倾诉。
圭山风景-冬日 ，纸上油画，1983年，53X38CM
从82年留校在川美当教师，云南便成了我生活在远处的参照，不时得以逃离现实的救赎之地。那两年的冬季我都住在圭山村子里的小学公房中，天冷，房东足映光老师给我做了个手提的铁皮烤火桶，让握画笔的手指不至于冻到僵硬。小学校的门口有一棵大核桃树，天高、云低，向上的枝丫像那个年代生出的渴望，随时会在狂风中舞动起来。
——叶永青
圭山风景——小学 1983年 纸上油画
冬季的树
无际无涯的星空庄严、纯净、美丽、亲切，偶尔有流星坠落、发出无声的闪光，宛若金色的纸带，装饰大厅的苍穹。
一只失眠的大鸟，禁不住夜的诱惑在夜空中飞翔……
沙鸡在我屋后啼鸣，忽而传来蚊蚋的忧伤叹息，飘来的热风吹佛着树叶的气息，忽而又见寂而不动的树丫在月照下，投到窗上的倩影，恍然不知山中日月，是朝是暮。
——引自叶永青1982年写给马一平的信
“1982—1992 无中生有的年代”现场
展览呈现出那个无中生有的年代，叶永青对各个类型艺术的尝试和探索。
山水花鸟 纸上油画
那是不知所终的时代，随便捡起什么便要挥舞和行动起来，什么都要试试……”西方立体主义的解构方式、原始点线的造型，以及来自云南民间艺术、澳洲土着、东正教壁画、波斯插图和明清版画连环画……
——叶永青
诗与手稿
有些时候，我非常喜欢观赏大观河上傍晚的一轮江月向地平线后面悠悠坠落，我喜欢一天中的这一时刻，倒不是因为这天可以感觉出自己的结局和看清自己可悲的末日，不是的，我所喜欢的只是因为太阳似乎是像我一样的小伙子，这个小伙子背朝前面，面对我，慢慢地退着离去。
而现在当夜深人静的时候，绿色苍穹悄悄地暗淡下来，那么壮观、那么深邃。我从中感到我要为我的那些时光受到谴责，我为腋下夹着一张空白的画布，慢吞吞地行走在潮湿的街道上而难为情。
于是我发现身上诸多毛病。迄今一直坚硬的地面，突然在我的脚下倾斜，像轮船甲板一样摇摇晃晃，于是我就像一只鸡，受到了袭击，开始站立不住，跌跌撞撞地迈动步子，而后，我瞪大眼睛大步地飞跃前进……
星星窃窃私语，眨眼闪光，带尾巴的流星，都从身旁掠过，只想飞快地回到自己画架面前……
——引自叶永青1984年给甫立亚的信
诗歌插图
参展素描作品
1986年叶永青曾放弃油画材料、转入以水墨和综合材料进行创作的阶段。
逃逸的困惑
我还是不断的听到一种责备，指责我缺乏现实主义的感觉，我的确是不尊重现实，我认为现实最不需要人充分的去注意。
人生活在现实中永远不可能满意，因为现实是一种偶然性，是生命的垃圾堆。
对于这种可怜的现实，我们除了否定它之外。与此同时，我们显示了我们比这种现实更强有力。
——选自叶永青在1986年日记一则
壹玖捌玖 1989年 布面油画 龙美术馆藏品
逃逸的困惑 1989年 布面综合材料 龙美术馆藏品
黄桷坪 1991年 纸上油画 60×50cm
山村爱情
你听见画布上鸟儿沉重的飞行逐渐地沉寂了吗？多少青草在不安中喧哗？
纤细的树叶和低重的云影都在同我说话，朦胧地用无字的语言。
包头帕的姑娘带着她的羊回来了，听得见遥远的叫喊声，这是人们到井边去的时候——这是夜。
一棵小树掉光了红色的叶子，向天空伸着渴望的手，黑褐而颓唐：
它在为自己尚未出现嫩绿和候鸟尚未飞来而啜泣，这是等待的季节——这是冬天。
我们是什么呢？我们将说什么？我们将做什么？我们将怎样使用这一双悬重的手和这双脚呢？——它引领我们有如夜间的梦。
话语不过是喧声，而书籍不过是纸质。
——引自叶永青1987年为张晓刚写的引文
山村爱情—姐妹们 1990年（左） 山村爱情—烟房 1990年（右）
村口、被狼咬死的羊 1988-1989 布面油画
前院喂食的母子 1989年 布面油画
叶永青1990年开始的《大招帖》系列，该系列直至1994年结束。这批作品用绘画、拼贴及综合材料完成，介于绘画和装置之间。艺术家开始思考作品之于文化的上下文关系、作品展示的冲击力和现场效果、以及作品与他人的关系和互动；其创作开始“从过去自然而然的内心化表达，过渡到观念性艺术的开端”。
大招贴，布面综合材料，2000X180CM，1992年
丝绸卷轴大招贴 1993年
大招贴 布面综合材料 1992年
“1982—1992 无中生有的年代”现场图，余德耀美术馆，2018
大招贴
我希望这些——罗列和拼凑的政治形象、口号语录以及商业标签、数字符号等等能够营造出一个类似于道场一样的空间。
我所说的转换，就是通过对既定和现成的符号重组创造出一种启示性的作品，在这个作品中，人们既能感受到过往历史的伤痛与荒谬，也能意识当下人性周而复始的集体无意识，都有可能在不同的道场中借尸还魂。
——引自叶永青2010年给巫鸿的通信
更多展览现场：
展览时间：2018年4月12日—5月20日
展览地点：上海余德耀美术馆
注：图片感谢余德耀美术馆
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