作品是一个在时间中的概念——徐浡君谈艺术

作品是一个在时间中的概念——徐浡君谈艺术

   Fireflies（以下简称F）：能与我们谈谈你的创作经历吗？
   徐浡君（以下简称徐）：那我首先得说说什么是＂作品＂。我认为作品是一个在时间中的概念。比方说，不同的时代对“作品”有不同时的理解，在原始社会，用石刀在岩石上划上几笔就是作品，在今天，用鼠标在屏幕上点击几下也是作品。但如严格的讲，作品是具有观念的稀缺性、试验性，伟大的作品还包涵未知性和永恒性。对画家也一样，“作品”这个概念在他创作前期和创作后期可能是两种完全不同的状态。我的创作经历了相当长时期的＂无我＂状态，也就是说作品中没有我自己独到的观念和思考，完全是一种自发创作行为——这是大部分画家都会有的时期。从2009年开始，我的绘画有了一个突变，我开始自觉地去画一些东西，我把它命名为＂三象＂，即具象、意象、抽象合一，这极大的开启了我的艺术灵感，一种新的看世界、看图方式??不断涌现，这是一个我非常重要的开始，很快，我迎来了一个被众多评论家称之为“以理念先行、去人性化＂的高峰的创作时期，”后意念＂、＂k．s．T＂等系列作品都是在这个时期问世的。我个人认为这可能是我创作的最好的时期了。
   F：我们一直很关注你作品中令人不可思议的色彩。对你来说，构图和色彩哪个更重要？
   徐：这个问题其实是不存在的。构图初看很理性，色彩趋向感性，这只是一般意义的理解，但实际上构图的理性也需要深层的感性积累，而色彩看似更感性但实际上每一笔被自我理性改造过。因而对我来说两者都非常重要，只是色彩更容易呈现和更容易被观众在第一时间捕捉到。我生活在云南，上帝没有暴殄天物，让这片土地充满了和用尽了它的色彩，我又怎能拒绝他老人家的这份馈赠呢？
   F：有评论家说你的风景画主要是＂k．S．T＂是一组后现代风景画？你怎么看待＂后现代风景画＂这个概念？
   徐：评论家说我的＂k．S．T＂系列是一种后现代风景画，我基本认可。“后现代”是相对于现代主义而言的一个概念，是上世纪中叶最重要的文化思潮，以唯心、抽象、虚无为其关键词。投射在艺术领域，“后现代”经常被人理解为无所畏惧的，不可琢磨的，某种程度上还是晦涩的艺术风格和创作行为。因此无论是评论家还是观众们可能都无法从我的作品中辨认出具体的事物形象，尽管它有很多色彩和构图方面的细节。在创作过程中，我也并非要去模拟大自然去镜像般地复制出另一组风景，另一个世界，它一定是超越了＂物象＂这单一定位。我的风景画系列的名字取得非常抽象：＂k．s．T＂、＂后意念＂、＂non－symmetry＂，之所以这样做我想通过造成一种陌生感，让我们去重新认识我们所生活的世界，重新去认识我们自己。显然，这种不讲道理或不讲真理的放荡，也由于这种游离、不确定和假设甚至是梦幻、情欲，才有现在的＂K．s．T＂、＂后意念＂等??。
   我有时候把我的作品定位为＂未来主义＂，此“未来主义”不同于彼“未来主义”，我的意思是艺术随着新时代、新材料、新发观、新成果来到我们跟前，定会演绎出新的思维，新的思考，新的人类。当然，我们打量世界的眼光也会与现在截然相反。
   F：目前有越来越多的画家走出国门以画展的形式与同行间取得交流，你与其他国家的画家同行交流多么？你认为国内画家目前所关注的创作焦点或主题与国外画家有什么区别？
   徐：确切地说互联网的发展使得国家与国家之间、地区与地区之间不再有沟通交流的难度了。对艺术家来说，这简直是天赐的福利。但交流有时候也意味着误解。比方说，我们经常认为我们已经懂西方了，但其实只是点皮毛，或我们所认识的西方是西方的过去时。西方人对我们也一样，他们对我们的认识仍停留在水墨画上，或者《千里江山图》那类经典之作。因此，在今天一种切实可行的，也许是面对面的交流显得更为必要。不是电视对电视，不是教科书对教科书，不是网络对网络。而是以画展和对谈的方式让我们与他们真正进行对话。
   真要拿国内和国外艺术家做比较，我觉得首先得弄清楚什么才是艺术什么才是艺术家。不是会画上两笔或者被官方认定的“艺术家“就是艺术家，也不是在展览上或者在印刷品上露过脸的才是艺术家；可能有相当多的以艺术家自居或官方认为的所谓艺术家的所谓作品，自始至终没有跨出＂无我＂的栅栏，没有作品所该具有的真正文化属性和自我品格，所关注的或主题仍停留在过往的艺术成果里，进行不断的看似＂创作＂重复，跟艺术也扯不上关系了，这部份对推动艺术发展，己失去生命力而交流也就毫无意义可言。而是你在关注一些艺术技巧后，你还关注的东西值得与同行去交流，你在一个作品之和另一个作品之间关注的东西值得时间的检验并可能形成一个新流派。
   相对国外而言，国内相当一部分所谓的艺术家思想固歩自封，止步于过往的艺术成果跟前，名利心重，又丧失了自我造血的机能。在这种情况下，我觉得交流更显得必要。、
   我认为目前国内艺术家关注更多的是作品的价格，国外艺术家关注更多的作品的价值。
   F：你最喜欢西班牙哪个画家？你对西班牙当代艺术了解多么？怎样看待西班牙现代艺术和当代艺术？
   徐：西班牙，一个处于伊比利亚半岛上的地中海国家，对推动整个人类艺术文明有着不可替代的重要地位，虽然遭受西哥特人、阿拉伯人交替蹂躏，但神奇地诞生出了如数家珍的艺术大师，戈雅、委拉斯贵支、米罗、毕加索及建筑大师安东尼奥．高迪……没有他们，我们今天的艺术世界简直不可想象。
   我到访过西班牙很多座现当代艺术博物馆，可能是这个国家的过去太过于辉煌，当代西班牙艺术家光芒稍逊，但不可否认因为他们基因里流淌着大师的血脉，他们仍是当今世界令人敬畏的艺术拓荒者，在未来他们肯定艺术的创作者和可以再次引领艺术风潮。

2018年6月29日