Lot 1442
陈平(b.1960) 费洼山庄
纸本设色 1998年作
104×68cm
估价:80,000-120,000
陈平在他的作品中延续着中国文人画的优秀传统,他的山水作品以简朴深沈的笔墨和安宁淡泊的意境构筑了一个理想化了的世界。《费洼山庄》把存在于画家玄想中的境界从朦胧到明确地刻画出来,关中风景和南国的荷塘烟雨都融入了这个纯属子虚乌有的山水世界。作品有《半村半郭人家》、《淡静的日子》、《家乡美景眼画》等。曾在日本、香港地区等国举办个人画展。
杨春华笔下的观音,既有女性的阴柔、多情之美,又有观音的端庄、自在之美。杨春华说:“书抄波罗蜜多心经和金刚波罗蜜经,是学习的过程享受的过程,十多年来书写心经最多。画观音书心经,二百六十字衬托书画满纸,笔墨色彩金银融合已成为符号。我不是居士,也不是僧人,我不出家在家却是真喜欢佛教艺术,欣赏佛的造像壁画和塑像,读过佛经故事和禅宗的传法。尤其历代经书拳刀雕刻的老宋体刀锋加金石味,木板上的水印痕迹,都令我着迷痴想。书画之时清茶一杯音响环绕即进入状态。我习惯站着写小楷,为使毛笔中锋垂直,俯观书案行距清晰,念的顺畅。……佛心我心,即见如来。曾见过一本书,名题:伟大的金刚经。虽没有阅读,想来真实不虚。”
Lot 1447
杨春华(b.1953) 观音
纸本设色 2009年作
138×35.5cm
估价:40,000-60,000
Lot 1448
徐乐乐(b.1955) 扑蝶图
纸本设色 1988年作
120×31cm
估价:40,000-60,000
改革开放以来,整体社会环境宽松,人们有更多的时间思考文化,美术也不再甘心扮演为政治服务的配角,自然要寻找属于自己的语言。于是,重新发现传统、挖掘传统,希望从传统宝藏中创造出能够解决现代问题的机会,成为一些画家的精神追求。他们往往凭借自己的兴趣,各自走着不同的道路,画传统路数的人物画家也零星出现,徐乐乐就是其中的代表。她从20世纪90年代以来获得各方面注目,并且一发而不可收,这种情形与社会不断发展以及审美趣味变化有必然的联系。
——谷泉
Lot 1450
朱新建(1953-2014) 美人图之一
纸本设色
68×68cm
估价:12,000-20,000
Lot 1451
朱新建(1953-2014) 美人图之二
纸本设色
68×68cm
估价:12,000-20,000
Lot 1452
朱新建(1953-2014) 美人图之三
纸本设色
68×68cm
估价:12,000-20,000
Lot 1453
朱新建(1953-2014) 美人图之四
纸本设色
68×68cm
估价:12,000-20,000
中国文人画也有很多反过来追求专业而画得精细的,若干年画一幅的也有。但朱新建的画是更简单的文人画,这个也可能跟他画动画片的出身有关系。文人画与画师画的基本区分,在于“写”。很多以简单着称的文人画都被称为“写画”,基本是写出来的。写画的意思是,意思写到就刚好了,不要啰嗦。我们把这个浓缩成了一个词“写意”。这个词准确但云山雾罩,没文化容易看不懂,明白讲话,就是他 “写” 的水准,要高于他 “画”的水准。写的起点在于你想表达一个意思。画的起点在于你想模拟一个物体。钟阿城说,“中国人画画对色彩没有多大感觉,但是对线条就很敏感,男人形容女人都说线条好。”你不会说她颜色好,更不会说她体积好。好比纤细、扭捏、凹凸,拆来了都是说线条的字。
Lot 1454
李 津(b.1958) 高士图
纸本设色
出版:《藏画》导刊 P34(2008 年度 合订本,二月书坊)
45×49.5cm
估价:40,000-60,000
Lot 1455
李 津(b.1958) 野趣丰处
纸本设色
44.8×50cm
估价:60,000-80,000
Lot 1456
李 津(b.1958) 趣味去暑图
纸本水墨
34.5×139cm
估价:80,000-120,000
李津的画,取材于“普通人的普通画法”,通过对生活场景的描绘,反映了亲情之间的微妙情趣。他对素描的理解涵盖于中国水墨画的技法之中,并将当代表现色彩和民族文化融合在一起,在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的当代艺术的发展道路。冯骥才评价他的画时说:“李津的作品总是理想主义的回归于昔日的田园;至于他那种在东方的乡土的文化驱壳中变异的现代形象,应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。
Lot 1457
边平山(b.1958) 棲
纸本设色 2016年作
65×39cm
估价:20,000-30,000
画家边平山不落俗套,不入古绳,机灵百变,精光四射,却不媚不随。
何也?以雅为魂,得其正也!
平山雅量高致。昔年之笔墨才俊社群,与李老十、朱新建等,酿成“新
文人画派”,十年之功,蔚为风气。
而立之年,世风巨变。断然南下,自隔人烟。而来三十年,沉浸于符号、 材料、陶艺、设计、雕塑、装置、绘事诸学,投身雅文化研究,岁月更易, 淬炼风骨,已届大成!
真率,是边平山艺术气质的特征,也是他性情的体现。他在复杂多变的 时代里,保持了一位画家独立的本色。他以持久的清教徒般的艺术研究, 游弋于自己的梦想,形成了可贵的平山风格。
边平山是思考型的画家,他的问题意识、反思意识、创变意识来自于求 真的意识。有人说他像毕加索,我则把他看作是张光宇的传人,在精神气 质和作品形式上,平山是艺术家群体中最可贵的变者。
艺术之道,变易之道。而爱是世界的密码,是永恒。边平山是变易与守 恒的交汇体,张扬而又内敛。他对艺术的爱,化作超人般的能力,他是画 家中自甘孤绝的一种人,走向一条无法预设的道路,把问题带在路上,没 有终点。
——李大钧《真率之艺—边平山》
Lot 1458
边平山(b.1958) 蝶恋花
纸本设色 2018年作
78×53cm
估价:40,000-60,000
Lot 1459
边平山(b.1958) 古风
纸本水墨 2018年作
64×168cm
估价:45,000-65,000
Lot 1460
边平山(b.1958) 五高士图
纸本水墨 2018年作
62×250cm
估价:50,000-60,000
边平山是一个玩家,一个认真的玩家。认真使他苛求,游戏使他放达。古人所说的“意到笔到”,“不着一笔尽得风流”,似乎并非是认真的产物,而是认真玩的结果。平山的作品,正具有这样的特质,作为玩家的平山,会坦然地面对他的难题,用游戏的态度去靠近它,并玩透它。
他画得顺时甚为得意,苦恼时便说是尴尬期。其实,正是一个个尴尬期,才成就了真正的艺术和大师。创作是一个困难克服的过程,只不过艺术家是自找麻烦,不停地给自己制造困难,再试图去解决它,没有尴尬期,就只有简单的重复,即是艺术生命的停滞。
文/黄渊青(节选)