艺术简介
李运熙，男，1952年腊月生于山东日照。1976年师范毕业后到了西藏。为中国书法家协会第五、六届理事。中国美术家协会会员。西藏书法家协会副主席兼秘书长，西藏书画院副院长。国家一级美术师。作品《中尼友谊之路》（中国画）参展文化部、中国美术家协会主办的庆祝中国共产党成立60周年全国美术作品选展。《夏尔巴的喜悦》（中国画）参展由国家民委、中国美术家协会举办的全国少数民族地区美术作品展览。《雪山赋》（中国画）入选第八届全国美术作品展览。《风景这边独好》（中国画）特邀参展“2008奥林匹克美术大会”。书法作品参展：全国第八、九、十一届书法篆刻作品展览，第三届中国书法兰亭展，中国书法家协会会员优秀作品展，第八届、十届、十一届国际书法交流大展等多项展览。举办过个人书画展，多家报刊介绍，出版有《李运熙作品集》。书画作品为中国美术馆、中央档案馆、吉林省美术馆、天津美术馆、贵阳美术馆、甘肃省图书馆等多家单位收藏。评为中国书法家协会第二届德艺双馨会员。中国书法进万家活动先进个人。授予纪念中国书法家协会成立三十周年“贡献奖”。
《高原美如画》180×96cm 2012年
西藏的山与我
李运熙
当中国地形图在小学老师的手中徐徐展开，继而平整的挂在黑板前的时候，一双天真的眼睛就盯上了那块红玛瑙色的版块，中间镶嵌着的乳色小块更引颈而视，从此，在我的心灵中，那块诱人的充满神秘感的西藏再也无法抹去。每当珠穆朗玛峰这座银塔闪现时，便不由自主，热血澎湃，心驰神往。
《雪域沧桑》96×180cm 2004年
1976年日照师范毕业后，24岁的我痴情地走进了这块雪山环绕的地方——西藏。
当时进藏，走的是青藏公路。途径昆仑山、唐古拉山和念青唐古拉山。由于这年九月是个悲痛的季节，心情格外的沉痛，只见山色迷迷茫茫，洁白的雪山也变得灰灰蒙蒙；缭乱的云山厮缠在一起，浓云重得像山，远山又淡的像云，若隐若显，时远时近，是山是云，分辨不清。难道这就是童年的梦吗？
《高原重重叠叠山》80×243cm 2012年
数天的颠簸，终于到了拉萨。尔后又在一个漆黑漆黑的黎明前，乘车前往日喀则。天渐渐放亮了，山体逐渐显出了轮廓。大车飞驰在雅鲁藏布江大桥上，擦掉玻璃上的白霜，朝前望去，是曲水山。从山下到山上十几公里的路，车摇晃着爬行了一个多小时。在山上举目远望，太阳穿透浓云，给这静静的群山投下条条光幅，道道山岭向大地铺展开来，乳白色的浮云在映红的山体脚下漫游；幽深的峡谷里倾泻着百年冰水，巍峨的山岭上覆盖着积存万年的白雪；山体一起一伏，苍茫如海；山峰山脉，重重叠叠，一层又一层，除却山，还是山；那种阔大使我感到敬畏。西藏的山第一次给我留下如此的印迹。
《江中游》95×89cm 2009年
那天，我来到雅鲁藏布江与年楚河的汇流处，沿着山坡在明暗交界线上盘旋而上，待登上山顶向四周望去，竟然发现一派汪洋大海。海里腾起一条条巨龙，还有无数把银剑刺出翻滚的海浪。海水猛然泻退了，于是，一迢迢巨龙凝固成了条条山脉，一把把银剑凝固成了座座雪峰。这不就是一幅巨大的水墨山水画吗？看到这神奇壮美的山色，谁能视若无睹，无动于衷呢？
蓦地，被浓雾侵湿了全身的我侗开了一扇通向未知境界的大门，我要画西藏的山，我要用中国画为西藏的山川传神！
《春耕》59×97cm 1999年
我被分配在日喀则地委宣传部从事文化宣传工作。我不是学美术专业的，当时，在这方面人才奇缺的日喀则，我竟成了出类拔萃的“画家”。虽然我爱好美术，却从没有触摸过宣纸。要用中国画表现西藏的山，似乎是不可思议的。况且我与高原山体的意境，神韵，高度相距遥远，而且年纪已到三十。但是，我想我已被高山的雪水滋润了多年，我脑海内堆满了山的影子，大山在我灵魂深处已经隆起。世界第一高峰就挺立在我的身旁，一种神圣牵动着我的心灵。
《云共雪山下》180×96cm 2012年
于是，我背起了画夹，把自己交给了西藏的山。虽然为自己的做法而战栗，还是一意孤行，直奔着喜马拉雅山脉一步步地走去，开始了漫长的跋涉。踩过一块快卵石，跨过一条条沟壑，踏过一片片草地，趟过一道道河流，马不停蹄，日夜兼程。走呀走，卵石越来越大，沟壑越来越深，草地越来越宽，河流越来越急……
《高原天地阔》48×180cm 2012年
我颤抖着依附着山石，欲倒又起，立稳脚跟，凝眸远望，群山巍巍，似乎向我召唤，我不能心回意转，我画了一幅作品为自己加劲。该作品被当时西藏一家著名的杂志刊登在封底，画面上如同锯齿的闪电滑坡天空，墨云翻滚，狂风暴雨席卷着草原，经幡被狂风撕碎，大地似乎被剥掉一层皮。此中一头牦牛竭尽全力地挑着角，顶着袭来的暴风雪，在顽强地前行着。它给了我这么一股倔劲，无论遇到多大的困难，在登攀的山路上百折不回。
《长河》96×180cm 2006年
1983年，从山东艺术学院进修结业返藏时，毅然将飞机票退掉，改乘北京牌汽车，当时路况还是很差，从成都日夜兼程颠簸了九天到了日喀则。行程虽只有五千里，可谓穿行在山的海洋之中，饱览了一座无奇不有的山川博物馆，那风貌足以使传统山水画的所有画法技穷。面对川藏路上一幅幅雄奇、浑厚、绝伦无比的自然山水画卷，百感交集，情思联翩……
《春晓》95×89cm 2004年
于是提笔蘸墨，将已印在脑海中的大山构筑在宣纸上。1989年秋，在西藏体育馆举办了个人《金桥》画展。其中展出的《川藏公路万里图》长卷，长176尺。在展厅，上上下下，来来回回，我凝视着挂在展厅的一幅幅作品。只觉得山体在徐徐下降，我的影子在山坡上逐渐伸长，山势愈加陡峭。回首俯瞰那翻过的座座山峦，规矩地排列着，同古人诗句中描绘的青绿山水如出一辙。山川回荡着祖先的乐调，笼罩着一片宇宙初创期一样的传说。四周的一切都在沉睡中，既听不到小鸟的啁啾，也听不到溪流的喧哗，山谷里万籁俱寂。再回首，云遮断归途，笔竭墨尽，进退维谷。
《雪域高原》95×89cm 2004年
只得再取一纸来，除旧布新，左转右折，合沓而进。漫过浑圆的山坡，翻过浸染的山梁，移过犬牙交错的巨石，穿过纵横奇状怪样的崖石，尽而感到喜马拉雅山体绵绵而遥遥……
山悠悠，任凭你把我带到地角天边。
雨后的山，别是一番韵味。夜雨把山石冲洗的格外明净，山体显得越发透明。山坡上的小草有力地推开陈旧的黄杆枯叶，奋力地抽出了嫩芽。
《高原山水图》96×180cm 2007年
山体在阳光的妩媚下又腾起了热浪，带着浓郁的青草气息扑面而来，把倦怠涮洗的干干净净，暖流溶化了岩石上的冰层，流下颗颗水珠，水珠夹带着冰珠，如同一条白龙从悬崖上倾泻而下。硕大的岩石将水瀑碰得粉身碎骨，溅成了朵朵雪莲，又欢快地跳向岩石涧，然后又重新聚敛，奔向远方。洁净的山水流入我的心房，清澈心底，豁然开朗……
《喜马拉雅》59×97cm 1999年
山水奔放着，赐予我一首歌；
日出群山彩霞绚丽灿烂，
经幡扬起我心灵的山颠。
冰塔奇异变化如仙境一般，
睡梦中也向往早入眼帘。
雪山融水清澈滋润心田，
喝下比甘甜美酒还浓烈。
山峦上洁净的雪花飘舞，
等我采撷把生活巧装扮。
冰峰明镜般闪亮浓淡影照，
高山中漫步一趟雄健百年。
人间天上旋律化作水墨团，
凌空腾起飞驾纸笔越锋峦。
沟壑深处足迹悠悠一片，
绝顶擎举莫把青天刺破。
宣纸上圣洁的金刀银箭，
等我铸上新的神龙宝剑。
《远上寒山》97×59cm 1999年
鬼斧神工的西藏的山，令我鬼使神差地钻进它的怀抱。
没了它，如饥似渴地寻觅；有了它，如临大敌地紧张。没了它，才感如释负重般轻松；有了它，如鱼得水般畅快。
它如此静穆，我不能大刀阔斧。它不如此静穆，我被冰石冻僵，被熔岩烧焦。
与它同行，孜孜以求，苦心孤诣。与它同行，步履险阻艰难。和它在一起，血气方刚，斗志昂扬。
《雅鲁藏布》59×97cm 1999年
长长的路途上，有好多迂回和分叉。我走向了西藏，踏上了山路。山路蜿蜒曲折，我选择了山路，就是因为它是曲线条的，我愿以曲线装扮我的生活。
西藏的山，它引领着我在那条山墨渲染的山路上跋涉，走了几十年，我知道，这条山路还很长，很长，它一直延伸向远方……
我将继续一直往前，咬定青山，永不放弃。即使坠落悬崖，一败涂地，我也无愧无悔。
《雪山牧牛图》95×89cm 2009年
《李运熙作品集》序
余珈
李运熙是一位山东籍西藏画家，从沂蒙山区到世界屋脊，在这里看日出月落二十多年了。这是一种特殊的生命流程，如同寻常的行云流水，一旦从雪域高原掠过，便烙上不同寻常的印记。西藏的山实在是太高了，达到神秘莫测的程度，在这样高寒缺氧的情况下“游山玩水”绝非易事！李运熙长期以来专事西藏山水画创作，其中艰辛可以想见，其挚着以求不畏艰险的精神尤为可贵。
《雪山沧桑》67×67cm 2003年
杜甫登临泰山曾诗兴大发，诗曰：“……会当凌绝顶，一览众山小”。世所谓“登泰山而小天下”的说法，就表达了这么一种感觉。假如他有幸云游到西藏（当时的吐蕃），又该怎样说呢？以西藏为第二故乡的李运熙，就不会以这样的诗情启发自己的画意了，因为他举仰过珠穆朗玛——高山仰止、名副其实。
《牧牛图》59×97cm 1999年
从泰山之巅遥想西藏的雪山冰峰，都在云端天外，无法言传、更难于搬上画面。或者，纵然有天国之游，也难得要领。迄今，尚无一人能以传统笔墨画好西藏山水。并非画家们不想画或不努力，只因为置身西藏山水之间，那种感觉是难以把握的。李运熙勇敢地步入这一创作领域，说明他有相当的艺术胆量。其作品向我们展示的，首先是他在这大山水之中坚持攀登所达到的高度。他在表现自己的感受和情感时，也是真诚由衷的。
《踏遍青山》95×89cm 2010年
中国画坛上，山水画与人物、花鸟画三分天下由来已久，且流派繁多、大师如林，传统经验堆积如山。李运熙初试山水画创作时，学习过一些南派北宋的传统艺术观念及种种笔墨技法，当他用以画西藏时，常感学而无用，渐渐地，明白了“师法自然”的道理，经过不断的跋山涉水的体验之后，作品的面貌随之发生变化，与传统拉开了一定距离，向西藏的真水贴近了一步。这一进步十分可喜。
《湖月》49×49cm 2011年
由他的祖籍山东，我又想起了他那位很老的老乡孔夫子。圣人登泰山也曾感慨万千，并留下一句千古名句——子曰：“仁者乐山，智者乐水”。先哲从山水中见仁见智，对后来的山水画可能有过深刻的启发。李运熙画西藏山水也许未想过那么多，但大道理会伴随人的行为潜行，画画也不例外。从李运熙的作品内容与形式中，我们隐约感受到他这个人的气质和性格，表现为一种不畏艰险的精神，一种倔犟的生命意识。
《废墟》59×97cm 1999年
这一切又都离不开西藏这一方热土的养育。他的画正是力图成为一位有作为的西藏山水画家的有力证明，也是他不倦努力的应有结果。李运熙为人厚道，作画也如务农耕耘老老实实，假以时日，必将有更丰厚实在的收获。
因此，我们更侧重于看好他的潜能发挥。已有的成绩只在于为未来的发展铺设营地、准备条件。我也相信，这样的人与画仍然是有知音的。
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