‘艺术家’
于新生 王晓辉 王 伟 老 圃 乔宜男
纪连彬 刘 佳 孙 磊 李 军 杨 声
岳海波 张 望 张正民 林容生 范治斌
赵建军 姚鸣京 徐永生 徐光聚 隋 牟
曹宝泉 姜永安 曾先国 韩 玮 韩 璐
（按姓氏笔画排序）
‘展览时间’
2019年1月5日-2019年1月15日
‘开幕时间’
2019年1月5日下午15：30
‘展览地点’
大美墨韵美术馆
（济南市市中区马鞍山路15号新世界商城9、10号客梯至五楼）
‘主办单位’
李可染画院 山东省文化馆 山东省书画学会
‘承办单位’
大美墨韵美术馆
‘协办单位’
山东优度创业投资有限公司
山东中晨艺道展览有限公司
山东源元艺术中心
山东明星传媒
华阳艺术中心
大雅堂美术馆
东方水墨艺术中心
祥草源茶庄
媒体支持’
雅昌艺术网 山东商报 济南时报 凤凰网
优酷网 新浪网 新华网 鲁网 舜网
莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。文/郑岗
众所周知，中国画是一项综合了中国人的社会与自然理念的文化性事业。它偏向于人的审美，而且更是以愉悦人为目地，秉性里充满了喜感和乐观。
然而，就中国画家而言，它是严肃与认真的。这就是中国画千余年来传承中最至关紧要的精神内涵。
大美墨韵一直坚持以学术意义下的中国画的推广。他们认为，中国画的未来应当是以坚守并保持认真态度，以有序的当代意义探索为前提的发展之路。
因此他们推出了10年计划，目的就在于此。
大美墨韵的10年计划形成并推广于七年前。如今，为大美墨韵所关注与研究并推广的画家，都已成为中国画领域中青年画家的领军人物。
可见，大美墨韵的成果在中国画的推广方面有着鲜明的思考性，深刻的学术性。在推进书画产业建设方面他们所倡导的学术性、经典性、研究性、可读性推介理念，逐渐产生出其前瞻意义，在深化中国画普及体系里有其独特的价值，并日渐其影响。
现在来到2018年展季，所邀请的画家天南地北，涉及中国画的诸多门类——有首展就参与进来的，更有新晋者，总体上保持着原有的形态
这些画家代表了当代中国画目前的学术水平，更呈现出一种态势——回归有理性的探索，有理性的继承才有历史价值，当代前途才会明朗。
明代的徐渭一生贫苦，但他把绘画意义与严肃态度看的极高“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”新时代里画家更该以此为境界。以此为序，共勉！
艺术家及作品简介
张正民
1962年生，江苏沛县人。1983年毕业于江苏宜兴轻工业学校美术专业；1989年毕业于中国美术学院中国画系人物专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系人物画研究生课程班。现为南京师范大学美术学院教授、硕导，美术馆馆长。
《写生》 纸本水墨 100cmx25cm 2017
靠近 文/张正民
空间中，对背面的未知已为常态，一经打开，便改变着人们的想法。
我们习惯于把世界划分为主体与客体，却对周边的事物视而不见，事实是：花园中，当蜜蜂把正在采集的花蜜视为客体时，花朵聪明地利用了蜜蜂在花朵之间搬运花粉。这种相互作用的关系，双方都没有什么自觉意识，但对于主客体之分也就没了意义。
这是个有意思的例证。很显然，与绘画语言没有直接的关系，只是促使我们正确认识对象及其理解蕴含的潜能有所受益。
《笔记1》 纸本水墨 50cnx100cm 2017
《笔记2》 纸本水墨 50cnx100cm 2017
我通常会将某个启示与作品实验联系起来，通过种种失误和纠正后发现，与物体对象相互诱惑的关系实际来自双方的欲望。这是一种有成效的相互选择，能很好地让我们将观念或一次观察转化为新形式。至少不同于我们把假设的空间当作自我状态，结果是更多地复制了自己。
与物体对象交流的基本方法没有错误，对我而言，对象或物体同时也在进行着对我重新创造。体验倒置，还不如把自我植入自然界中更为合理。
《笔记3》 纸本水墨 50cnx100cm 2017
《笔记4》 纸本水墨 34cnx68cm 2017
《笔记5》 纸本水墨 34cnx68cm 2017
以前，民间用的黑色是用铁锅底面草木灰加水再加胶熬制成的，与中国的手工宣纸、制作毛笔的植物纤维及动物毛发一样，很亲近人的身体。在宣纸上用毛笔、水、墨游戏出人的精神特质来，并生成出一种文化，是因为人的灵魂印在了那里。
具有知识使我们变得复杂起来，当叙事性记忆帮助我再现过去时，模糊的事也就渐渐清晰了。
《写生1》 纸本水墨 45cmx65cm 2017
《写生2》 纸本水墨 45cmx65cm 2017
如果自然、朴素不被滥用，再如果自然、朴素更接近真实的话；也许，自然与朴素就是个奢望词。或者，我越想接近艺术的本质，艺术本质离我就越远！
《写生3》 纸本水墨 100cmx50cm 2017
《写生4》 纸本水墨 100cmx25x2cm 2017
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