学术顾问| 杜大恺
Academic Adviser | Du Dakai
学术主持| 陈浩
Academic Director | Chen Hao
策展人| 于量
Curator | Yu Liang
开幕时间| Opening
2019.01.08（周二）15：00
展览时间| Exhibition
2019.01.08 - 2019.02.10
展览地点| Venue
苏州工艺美术职业技术学院 · 美术馆
参展艺术家|Artist
（按姓氏拼音排序）
陈危冰 / 陈浩 / 陈凌广 / 陈平 / 曹鑫 / 党震 / 丁山 / 杜小同
范治斌 / 方向乐 / 房汉陆 / 韩非 / 花元飞 / 黎小強
李戈晔 / 刘明波 / 刘保国 / 刘筱静 / 柳华林 / 毛春海
孔燕 / 秦修平 / 沈逸樵 / 孙宽 / 孙洪 / 屠鴻輝
王天德 / 王秀林 / 王金峰 / 王犁 / 王永成 / 王永利 / 王煜 / 王骞
韦健勇 / 吴非 / 吴江 / 武斌 / 徐明 / 徐加存 / 谢士强
云门张岩 / 张富军 / 张明弘 / 赵强 / 赵世清 / 周春燕 / 曾军艺
孙洪
1970年出生于兴化县，1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现为南京书画院专职画家、山水画研究所副所长。
南游记
文|孙洪
上午去会仙，峰群秀丽，稻畦含金，水田堆垛，黄牛遍野。经下庄村折返，沿四边山绕回会仙古镇，有四益村小学莫振志请吃会仙鱼，刘校长作陪，下午坐船游览湿地两小时，水平如镜，水草如林，野鸭惊飞，鱼群急串，登湖中龙山暸望，泽国一片，秋色绝佳。上岸后，再回镇北赏景，至晚方归。
个园印象之一 69.5×69.5cm 2018
登穿山，途中虽无殊奇，然峰顶四望，辽远开阔，碧峰似螺，田畴如织，楼宇林立，两江穿插，桂林若盆景一般，好美的山水城林！
个园印象之二 69.5×69.5cm 2018
今登南溪山，一山三峰，两峰相对，屏风般置于漓江西岸。东峰扁似纸片，西峰圆似棒槌，南山矮壮，均岩白如雪。无路至顶，数分钟便爬到山腰观景，真是江若青罗带，山若青碧莲。近处斗鸡山相邻，对岸穿山相对。晚霞映照，河山壮丽。
湾庄春色图之一 75×38cm
小区后门便是漓江，有净瓶山临江而立。下午遛狗，从山脚顺道而上，乱坟岗也。跨裂隙沿着大石而上，狗颇不安，被我拖至山顶，竟然狼嚎一般从未见过。峰上远眺，远山逶迤，斗鸡山与穿山隔江相对，脚下有大洲岛平坦如塬，江水若翠，渔舟点缀，真是观景写生之佳地也。净瓶山上回首，另有一峰相连，此峰植物丰茂，和漓江融为一色，秀色可餐矣。忽然，那山腰一黄色动物往下移动，我定睛一看，不似狗类，猴！我心中一慌，估计冲我而来，无心赏景，也不敢乱动。果然，几分钟后，一毛色光滑、体型巨大的公猴飘然而至，直奔而来，在几米多远处露出獠牙。我大声喝止亦无作用，它从容向我扑来，我想今天惨了！突然，它在一米处停下，死死盯着我，我心里突突乱跳，小狗狂吠，荒山野岭，遥无人迹，遇到如此尤物，所料未及啊！拿出电话，生平第一次报警，女警详细问了线路，真是度日如年。十分钟的对峙，公猴不时作吓唬状。警察突打来电话，又询问路线。我决定自己寻机撤离。我小声喊上毛毛，慢慢后退，一路狂奔，直至山下。山下有一住户，是一个白须飘飘的老人，询问猴事，他招呼我坐下，说几年前一个公猴可能从七星岩流落到此，靠山上野果为生，不时下山抢食，估计它是为食而去的。净瓶山不在城中，是郊区漓江边一个植被特好尚未开发的一处名山，《徐霞客游记》有详细纪录，少有游客。今日一遇，有一点震撼，小心小心啊！
湾庄春色图之二 75×38cm
塔山，与穿山隔东江而立，高数十米，孤峰立地，仿佛刀切。西有一裂石相伴，登而视之，更显峻拔。西望有南溪山婷婷玉立漓江边，斗鸡山更是雄姿壮伟，远处峰林若风吹一般北倾，势如大兵压境。峰顶有一明代砖塔，倒影江中，为桂林老八景之一。此山娇小，又未开发，山下池塘垂钓、农家饭馆遍布，生活气息浓郁。
湾庄春色图之三 75×38cm
水墨在当下，到底是形式还是概念？大多数人在谈论它的时候都不曾真正地说清楚过。当然，我也无法回答清楚。但这并非是一个悖论，从当代文化的大背景来看，水墨本身正面临“图像转向”的问题。
“图像转向”的概念最早是由美国学者W。 J。 T。 米歇尔提出的，他说：“哲学家们所谈论的另一次转变正在发生，又一次关系复杂的转变正在人文学科的其他学科里、在公共领域里发生。我想把这次转变称作‘图像转向’。”而“图像转向”无疑与影像技术和消费文化的快速发展有关。因为两者在使图像生产倍增的同时，也使人们的生存经验与视觉经验发生了根本性的变化，进而使大众也成为了图像的制造与传播者，这种大变革的当下必然给任何形式的艺术语言造成转向和变革的压力。
回到水墨，它不仅有着严格的程式规范，亦有一套完整的价值体系，且互为表里的，当艺术家们立足于传统的笔墨程式规范和价值体系时，极难进行全新的艺术表现，至多只能在固有的表现框架内略有调整和改变。反过来看，当艺术家们试图革新传统的笔墨程式规范和价值体系时，水墨画又容易失去赖以生存的命脉。正是在这样的大背景下，水墨从它的概念建构到语言表述都面临着当代化的巨大问题。从历史的眼光来看，85新潮以后，这种自觉与非自觉的转变都已经走过了快三十年的历程，其中有成功的也有不成功的，大量的创作实践告诉我们已经有不少新水墨画家开始了进入当代文化的探索，这不仅使得“图像转向”的现象在水墨创作中出现，也使水墨创作出现了新的变化。
此次推出的“水墨转向”——中国当代水墨邀请展，参展的三十余位艺术家，从题材上看，他们的创作路径大致是山水和人物两大门类，而可贵的是，他们一方面极其注重水墨媒材的特殊表现，另一方面还机巧地转换了全新的图像，从最后的画面来看，都成功地创造出属于自己的全新语言。从这点上来说，水墨创作中的“图像转向”并非是一个纯粹的形式问题，新的图像既积淀了新的生命经验与艺术观念，也迎合了新的文化价值与审美取向，我想这才是展览最大的意义所在。
文/于量
主办单位| Host
中国水墨画学会
苏州市美术家协会
苏州工艺美术职业技术学院
协办单位| Co-organizer
苏州工艺美术职业技术学院 · 美术学院
苏州工艺美术职业技术学院 · 美术馆
学术支持| Academic Support
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