吴冠中笔下的江南

每次去中华艺术宫我对那些当前创作的所谓历史体裁绘画几乎都兴趣不大，总感到此类绘画与艺术关系不大，而只是艺术家所完成的一个任务抑或说画家所承接的一个“五斗米”而已。

艺术总不能一直扮演服务的功能而丧失了她自身的审美价值，艺术有服务的功能，但不是唯一的功能，我们长期以来把她这方面的功能夸大化，唯一化了，致使长期以来我们大师大家不见踪影了，出不来了，我认为这就是“只有高原没有高峰”的主要原因，当然当前社会的浮躁与功利化是另一大缘故。

中华艺术宫有吴先生捐赠作品专门的展示厅，长期陈列，每次去我都会看一遍，可谓百看不厌，我以为历史上没有那位油画家能与吴先生笔下的江南相提并论，他那高度概括并把江南风韵与中国文化之精华融为一体的简约画面，了了几笔尽显神韵。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的诗情画意之境让我们如临其中。

画家的作品是他审美观的体现，也是他文化修养的再现，更是他对自身文化热爱的呈现。

吴先生生于斯长于斯，他熟悉江南并在作品中流露出对江南深深的爱，这深情的爱一定是发自内心的，否则我们无法在作品中受到感染。当我们看惯了缺少真诚许多造作的此类题材作品时，更感到吴先生的画高级与可贵，吴先生是这个时代当之无愧的大师，而且在我看来是唯一的一位，今天依然有很多人对他的画仍不以为然，这也正常，每个人的认知不同，趣味不同，反正我是深深喜爱他的画，一直没变过。

老先生不仅是绘画大师，也是一位秉性耿直的艺术斗士，他说了许多惊世骇俗的话，比如：“艺术不能总为政治服务”，“笔墨等于零”，“画院养了一群不下蛋的鸡”，“关闭美协”，“一百个齐白石不如一个鲁迅”等等，每一次言论都会引起学术界轩然大波，因为他的言论影响了一些人的利益，可想而知他所遭受的攻击之猛烈，而且对他的攻击大都是对他的言论断章取义所展开的。

吴先生已离开了我们，但他的艺术与精神永不灭，他那犀利的言论至今还在我们耳边回响，今天当我们再回想他说过的话，无一没有道理，他笔下的江南更是深深的印在我们的脑海深处，挥之不去，成为中国绘画的标志性象征。2017，2，8日于浦东