人精，毕加索

请开始你的赞美

在世时获得巨大声誉、过世后依然可以影响整个世界的艺术家不多，毕加索（ Picasso ）是其中一个。

当我们翻看与 20 世纪艺术史相关的书籍时，会惊奇地发现，这位西班牙男人无处不在。不论年纪大小，他与每一位艺术家交朋友，其中既有年长 40 岁的雷诺阿，也有年轻 23 岁的达利。

年轻时的毕加索

纵观毕加索的一生，成就他的，不仅是那出众的艺术天赋，极高的情商也起到了积极作用。这一点，从他对艺术家的赞美中就可以了解到。

保罗·塞尚

Paul Cézanne

1839 - 1906

《圣维克多山》 塞尚

毕加索把最真诚的赞美给了塞尚，他曾不加掩饰的说：“塞尚是我唯一的导师！我花了许多年研究他，他是我们所有人的父亲。”

在时间线上，毕加索与塞尚的交集并不多，塞尚逝世的那一年，毕加索还没有开始立体主义探索，他还只是一个对艺术痴迷的年轻人。52 年之后的 1958 年，毕加索的名字已是无人不知，他终于如愿以偿的把塞尚那幅著名的《圣维克多山》收入了囊中。

事实上，他买下的不止是这幅画，塞尚描绘过不下 30 次的圣维克多山区域的 1000 公顷土地，也被毕加索买了下来。

由此可以看出，毕加索对塞尚的赞美不是谎言，搭建起印象派与立体主义桥梁的塞尚，对毕加索来说确实至关重要。

图卢兹-劳特累克

Toulouse-Lautrec

1864 - 1901

《布瓦洛先生的咖啡厅》 劳特累克

劳特累克离世的前一年，年轻的毕加索刚刚来到巴黎，他后来深有体会地说：“来到巴黎后，才体会到劳特累克是多么伟大。”

在 37 年的生命里，劳特累克积攒了巨大的能量，他的艺术风格独树一帜，影响了几代艺术家，他对色彩的理解，他运用线条的简洁方式，都对后来者有所启发，其中就包括马蒂斯和毕加索。

就是在这段时间，毕加索开始了"蓝色时期"的创作——画中，除了标志性的蓝色，那些强烈流动的线条显然是受到了劳特累克的影响。

张大千

1899 - 1983

毕加索与张大千

1956 年7 月，张大千夫妇前往巴黎拜访毕加索。

此时，75 岁的毕加索正对中国画着迷，甚至还时常临摹齐白石的花鸟鱼虫作品。待张大千看过自己的习作后，毕加索说，“我最不懂的，就是你们中国人，何以要跑到巴黎来学习艺术！”

张大千一惊，以为自己听错了，示意翻译后，连忙说：“毕加索先生太客气了，我们中国画自然是源远流长，因为中国是个历史太古老的民族，但西方也盛产出非常多优秀的艺术。”

毕加索却使劲地摇摇头，强调说：“这个世界上谈到艺术，首先是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于中国，第三是非洲有艺术..”

我们很难猜测他如此赞美的诚意有几何，但可以肯定的是，毕加索像一块巨大的磁铁，善于吸收世界范围内的各种艺术元素，消化后作为己用，从这一点来说，几乎没人与其比肩。

巴尔蒂斯

Balthus

1908 - 2001

《晨光》 巴尔蒂斯

巴尔蒂斯，被毕加索称为“ 20 世纪最伟大的画家”。

早在 1946 年，毕加索就从巴黎的画商手中购得了巴尔蒂斯创作于 1937 年的作品《孩子们》，但他并没有告诉巴尔蒂斯，而传送这个消息的，是贾科梅蒂。

贾科梅蒂与巴尔蒂斯是最知心的好友，但他与毕加索却从未互相认可，并且时常因艺术观念不同而互怼——毕加索批评贾科梅蒂缺乏统筹，嘲笑他无休止的重复；而贾科梅蒂则驳斥毕加索创造的是纯粹的装饰品，丧失了追求的必要性。

这算是毕加索赞美之词以外的一个小插曲。

爱德华·马奈

édouard Manet

1832 - 1883

《草地上的午餐》 马奈

马奈去世的那一年，毕加索刚刚学会走路，他们之间毫无交集。

在那个年代，马奈是激进的，他说“走进艺术馆，感觉像走进墓地”。他将巴黎最知名的裸体妓女画进了《草地上的午餐》，画中的女人直视观众，显然，马奈不仅是在向保守的学院派挑衅，还向整个欧洲艺术界下了战书。

不过，马奈不够长寿，他 51 岁便去了天国。巴黎最骄傲、最不合群，出身世袭贵族的画家德加说，“马奈，可能比我们想象的还要伟大”。

后来，人们甚至将马奈称为“印象派之父”。

《草地上的午餐》 毕加索

奇怪的是，对于这样一位艺术家，毕加索从未进行评价。

也许是因为他不喜欢做锦上添花的事？我们不得而知。但毕加索的内心，一定是崇敬马奈的。

1961 年，毕加索完成了《草地上的午餐》，相距马奈的《草地上的午餐》已经过去 98 年。实际上，毕加索一生至少画过 3 幅《草地上的午餐》，还制作过同名的红陶版画，可见他对马奈的重视。

当然，毕加索也有赞美失误的时候，他评价梵·高说：如果他不疯，就是我们中最出色的。

但事实是，如今的梵·高，依然伟大。