以虚求韵的诗画琐陈

桃宾牡丹图轴 （国画） 清 赵之谦　　

心的陶冶，心的修养和锻炼是替美的发见和体验作准备的。

诗是有声的画，画是无声的诗。

唯有在文质间的智慧互补与转换中才能说清美丽的本源出自情心，让文与质共同去呈现文雅之趣，即以趣源相投的方式出现在诗画之中去张显真诚的心迹，在唯美的字意中也包含着广义向上的道德品质。

化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；惟有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。

诗与画这两个能让人触魂动心的字眼，千百年来不知多少人与其神往，无数人被它迷醉。诗画之妙在于善解万人意，能通曲径幽，可抒胸中情，它感性、智慧，能让人从动听的语境、美妙的形态中获得情意的升华，精神的畅怀更能在情感的洗涤中淘析出精神上的真金。但是从另一种拆字的戏说中，却看到了文字发明者的聪明，可看出诗画仅是寺人在空寂中的自语，诗人在陋室、书斋里的言情，画家在日复一日涂鸦比划中自我陶醉的游戏，是一种寂寞之道，常寄情于小我的自恋中聊以慰藉。诗画中优美的笔调或潇洒、或奔放、或宛约、或悠淡，那仙女散花般的文华演绎，却牵引出诱人的美丽，也会以移觉的方式掀起感情的春潮，让徘徊于心的无尽感伤消隐，尽性者欣然向与，痴情者为之释怀。诗画之魅，魅在情理交融，妙在千年相识，难得的婉转妙意千年一寻。

诗人用比兴的手法将心源深处的感叹之声吟咏而出，不管朝晖夕阴或云卷云舒，都以触景生情的方式，有感而发，情音尽释；也在朦胧幽微的洞烛下，借“比显兴隐”的寄咏方式，将充满梦意的呓语藉藏于让人依恋的绵长的幻趣里。而画家用画笔在洋洋洒洒中去吐露着心中的快意，将心影转换成与之相融的物化形象，在似云似雾、幻化妙境的乐趣中，实现着主观的移情，但却难以分清甘露与苦水间色性之别在那里，而又在茫然间，隐约感觉到在诗韵与画意中渐显清晰。画家之笔可将具象与意象

诗画同源不同技，却又都以一个韵字为要领，去展现着极富魅力的才情，也被一个真字写尽，并践足于整个音形、画迹之中。诗画重韵，韵意天成，性苦、性甜、性酸、性辣全都靠韵去滋润，靠真去传递，然而践行者常重于技而忽视对本源的求索，常造成本质意义的缺失。虚境中由气生韵是一种意的动态化，也是呈现生命力量的关键要素，中国画能对诗境的成熟把握而致广大，靠的就是谢赫“六法”中提出的“气韵生动”之说。

回顾前人的经典之谈，便可从中看到前贤有着如此让人动容的感触，如老子的“万物并作，吾以观复”，形成了观物之乐；杜康酿秫，醉意迁延，让人能从混沌中觉醒出精神的唤发，却又延生出对艺术化的陶醉；庄子重“物化”与“天乐”；喜自然于形色，盆鼓而歌，观鱼知乐等，皆以明自心为要领。而西方的尼