高等艺术教育中的漆画创作教学

漆画教学在高校的现状

目前国内诸多艺术院校都设有漆画教学课程，大多作为一种传统材料或传统艺术门类来介绍。除少数几所院校设有独立系统漆画专业及规范的教学设施外，漆画教学基本包含在工艺美术教学范畴。教学模式分为选修课和必修课。教学课时数相对较短，系统的教学研究无法得到保证。

漆画作为绘画的一个门类已有时日了。漆画艺术从初始所谓的工艺小品到当下力作频出，发展速度令人刮目，而美术院校作为人才培养、艺术传承、艺术研究的学术机构在漆画教育上相对滞后。当然这与目前教育体制、招生、就业有着直接的关系，这是个社会问题。

张泽国 黄楼 100×80cm 2018年

漆画教学存在的问题

漆画教学作为必修课或选修课，其单元课时基本上以四至六周、多者八周为一个教学周期。这期间还包含多门公共课程，要在这么短的课时内完成《漆艺简史》、漆材料介绍、漆艺技法讲解、做画底板制作、作品创作、作品制作等必然的教学手段，难免捉襟见肘。加之扩大招生后学生人数的增加，个体专业素质的差别使漆画教学变成模式化，导致了一讲、二找、三抄的普遍现象。

“一讲”：基本上以一到两天的时间突击式浮光掠影介绍漆的发展史及专业理论知识。几千年所积累的文化短期内想阐释清楚是不可能做到的，加之学生懒于抄笔记、疏于阅读，其结果往往云里雾里、味同嚼蜡，势必在某种程度上削弱传统艺术价值感。

“讲”是传授知识的一种重要手段。如何讲，怎样讲能更大程度地阐述宣讲重点。首先要有耐心不要赶时间。第一周基础材料准备阶段，可分层次阶段地传述漆的衍变过程及其所处的时代背景以及横向比较当代其他艺术样式的发展状况。层次分明有了比较，相对照本宣科乏味地复述文字要鲜活生动，利用图片课件等辅助手段调动起学生探知的欲望。“细心”，首先了解学生的状态，学生对漆材料很好奇也很神秘，但传统漆艺理论用古汉语撰写，兼之一些术语名词，晦涩难懂，如何转化成现代形式语言阐述，这是吸引趣味的关键。协助学生阅读等诸多办法都可以达到预期的效果。

“二找”：乔十光讲过学习漆画要同时做两件事， 要学习漆画的制作工艺还要画画，所谓的画画我理解即作品的创作，众所周知创作需要多方面的积累及反复推敲而完成，它不同于习作的随意性，再有漆画制作周期长和材料成本较高等因素，因此要把握好漆画创作课这一关的创作稿。目前这种情况令人担忧，高校漆画创作教学课时量及漆画制作的复杂性，导致部分教学人员为完成教学任务，相对放松对创作稿的要求，过分关注技术层面，放任学生去网络书刊上搜罗、抄袭他人之作。查阅资料本是创作辅助手段，目的是通过他人创作方式、样式启发自我。实际情况却不然，其目的很明确，就是找一个符合自己胃口的样式毫不留情据为己有。

漆画不仅仅是以漆材料和漆技术的炫耀，更为重要的还有绘画的语言，它是综合的，不可分离的，缺一不可的。漆是画的必然手段，画是漆的灵魂，过分依赖资料，缺乏自我创造能力是当下创作课普遍存在的问题。

单元课时量的不足，可结合前期创作课或设计课所完成的作业。如此既可节省作品创作所需的时间又保证作品质量。

“三抄”：这是我们最不愿意面对的一个问题，也是无法回避的问题。漆画创作课如果以六周为一单元周期，理论讲授、底板制作等，基本教学时数已过两周，真正用于创作的时日已经无多。将找来的稿子喷绘放大，依葫芦画瓢。很轻易地将他人之作转到自己的底板上。

艺术基础教育并不排斥摹写、套用他人图式等方式达到阶段性的学习目的。古往今来许多大师级人物都曾通过临摹前人作品来完成前期阶段性的学习。蔡克振曾讲：“漆画作品关键在艺术质量、质量的关键在设计、设计的关键在人才、人才的关键在教育。”

凭藉着漆画材料本身的魅力，“拿来”的图式很容易流入各种学术展览上，更有甚者还堂而皇之地发表出版。展览的评委编辑阅读范围毕竟是有限度的，这就更体现了教学或创作辅导阶段原创的重要性，建立学术诚信性是一个从艺者起码的品德。假若漆画艺术像娱乐行当那样火爆，引人关注，就不会如此逍遥了。其实在目前的高校艺术教学中这是普遍存在的问题，设计专业尤为突出。尊重知识产权，强调作品原创性是高等教育重要环节，也是急待解决的问题。

漆画教学材料的运用

漆画常规教学运用最为广泛的当属天然漆、合成大漆和腰果漆。材料的运用可划分两个阶段，基础技法练习课，漆画选修课基本采用合成大漆、腰果漆。漆画专业创作课、研究生专业课完全采用天然漆。这样既解决基础技法练习成本高，浪费严重的问题，又保证了本科生专业创作，研究生作品的专业性。

目前各省高校艺术类专业大多数处于扩招状态，许多专业学生都达到30人左右，在漆画专业课材料管理上需要进行诸多尝试。例如漆画课所需的材料统一购买，统一管理使用，经过一阶段实践便作罢。问题是浪费惊人，往往一桶新漆开封之后就被污染，过量取漆余下的白白丢弃。颜料使用亦是如此难于管理，还分散专业教师许多精力，如果改为由个人准备材料上述问题便迎刃而解。

教学环境上采取工作室制，专业教学工作室设置为木器工作室，制作漆画底板、木器造型等基础工艺，并有专业教师指导管理设备工具的使用。建立无尘恒温的髹漆、晾漆独立空间，从而保证漆膜的质量，避免规模性教学中交叉污染。技法工作室主要为铝粉、木粉、炭粉等粉尘较大材料技法来设立的工作环境。配备大功率的排风机及除尘设备，粉碎研磨设备。

漆画创作几十年的发展从材料上愈发具有包容性。漆画除了漆还需大量的辅助材料，合理利用，及有效提倡环境保护，理应作为教学的一个环节。我国地域广阔南北纬度差别较大，地域性材料可谓多种多样，开发使用地产材料有节约运输，不易因地域问题产生物理性变化的优点。系统深入地研究亦能形成独特的艺术风格。

漆画创作大多以天然木材或深加工的板材作为基础。当今天然木材愈来愈少，在保证正常教学及作品质量的前题下，还要培养学生们良好的环保意识。我们曾做过一次教学尝试，课程初始就灌输环保观念，发动同学找寻生活中一些不再具有实用性的材料，包括过时被淘汰掉的器物、废弃旧木板等，重新赋予新的理念、新的价值感，经过反复髹磨、加工、装饰，一件本无生气毫无价值的物品，竟神奇地焕发出新的视觉样式。环保观念的树立不只是局限几块旧木板，工作环境的关注、天然漆料合理开发、合理利用，工具辅助材料循环利用都应该在日常教学中逐步培养，建立起关注自然爱护环境的责任心。

漆画创作人才的培养

近些年来国内高校设立的漆艺漆画专业，培养出来大批优秀的漆画作者，活跃在各个省市，起到承上启下的作用，为艺坛增添了令人一新耳目的亮色。在漆画界老前辈奔走宣传及相关学者专家的关注下，优秀漆画作品漆画作者大量涌现。当代漆画学术正步入相对稳定发展的状态，各省市院校相继增设漆画漆艺课。有些地区还作为重点专业建设扶植，今年我去了几所大学讲课很有体会。

漆画专业被明确地划归纯艺术范畴，这是做漆画人的理想，从而摆脱之前寄居工艺美术门下尴尬的局面，形成独立的系统的艺术学科。然而当我们含辛茹苦地将一个专业的漆画作者送出校门送到社会上时，如何就业如何继承漆画艺术等问题不容回避地摆在眼前。正如国油版雕等专业一样专业性太强，都进画院、美术创作室这是不实际的。其结果导致诸多优秀漆画人材为了适应就业，为了生存不得不放弃漆刷画笔操起键盘鼠标转入其它行当谋生。四年系统培养出的专业人才就这样湮灭在社会中，无声无息，这对于漆画艺术繁荣、民族艺术的弘扬是损失是遗憾。

常常有往界毕业生跑回漆画工作室，无限感慨又无可奈何地诉说着自己昔日梦想面临现实时的种种妥协，以致退让。但我也看到了终归还是有许多人在关注漆画艺术，我亦相信只要我们的脚步不停，路便会愈来愈宽，行走的人也会愈来愈多，相信漆画艺术的明天大有作为。