猫树里·深圳首家精品画廊咖啡馆
画展介绍
渐意妄色——蓝充艺术十年回顾展
艺术家：蓝充
策展人：欧阳毛毛
展览地点：猫树里（深圳市南山区南海大道3676号，近深大小西门）
开幕式酒会：7月28日 14:00-16:00
展览日期：2019年7月28日——8月30日
开幕式购票方式
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蓝充
蓝充，1979年出生于重庆，曾就读于重庆师范大学美术学院、西北师范大学美术学院、西南大学美术学院。现执教于兰州交通大学艺术学院并担任学院党委书记。兼任中国当代艺术联盟委员、中国新意象油画会常务理事兼学术委员会副主任、中国新野性艺术研究院院士、甘肃省青年美术家协会副主席、中国油画学会甘肃分会常务理事、甘肃省新媒体艺术学会常务理事、甘肃省舞台美术家学会常务理事。
导读
大概，“始于颜值”、“见色起意”是大部分人与蓝充的画作之间故事的开始。
近日，随着展期的临近和布展工作的展开，蓝充的画受到越来越多社会各界人士的关注。他对各种颜色肆意而彻底的表达给大众留下很深刻的印象，让人忍不住想要一探究竟。
平日里的蓝充，只是一个十分低调、性情温和的大学教授。而作为一名艺术家，他的作品一直以来都深受企业家、房地产公司、政府领导、社会名人（诗人、画家、演员等）私人收藏家的喜爱；同时其作品也被兰州美术馆、北京锦都艺术中心、北岸美术馆、HIHEY艺术、上海宝龙美术馆、北京虹湾艺术馆、兰州创意文化产业园等机构收藏。
艺术家的创作风格形成并非一日之功，蓝充也不例外。为了创作这一系列的画，他已经默默耕耘了十余载。
冯国伟，传统老牌记者、70后艺术评论家、资深学术观察人。他长期关注70后画家群，多年来对中国近当代艺术作品保持着广泛的涉猎和独立的观察。一路走来，冯老师目睹过60后的笑与泪；和艺术家们一起共同成长，见证了艺术的85新潮、拿来主义、现代派、前卫艺术、从写实到写意，从集体到个人，从理想到现实的转变。人到中年的冯老师仍孜孜不倦，适应了网络时代的艺术欣赏潮流、掌握了新兴的传播方式——他有自己的公众号、作交流演讲，乐此不疲。
同为70后，冯国伟老师充分见证了蓝充的画作在不同阶段、不同时期的变化和心境走向成熟的过程，并对蓝充老师的画作有着特殊的感受与心得体会。他能够敏感地读懂艺术家对色彩的偏爱，挖掘包含在色彩里的情绪、偏执与秘密。他怀着对艺术的崇敬，既能和艺术家们做朋友，又能跳出来作平静的思考。对一幅画的欣赏，从感性观察、到理性深入、再到感性表达，他在传统中一次次回望，在艺术的欣赏与探索中尊重历史、尊重时间、尊重变化。
艺术评论家解读
蓝充的花花世界
文/冯国伟
“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”。气候、土壤等的变化会引起物种的改变，这种改变有可能坏，也有可能好。物种如此，艺术其实也如此。
蓝充生于重庆，毕业于重庆师范大学美术学院，后到兰州某高校从事美术教学，期间在西北师范大学攻读美术学硕士。
这一履历的特殊性在于，从西南到西北，蓝充并不是一张白纸，而是带着较为稳定的艺术观念、习惯或者说是艺术价值观来到兰州的。这样，两地艺术土壤和气候的不同特质在他身上不同程度地发挥着作用。这种作用也呈现着两极的可能，有可能好，也有可能坏。
川渝独特的地理条件和文化积淀孕育出了独特的艺术群落，以罗中立、周春芽、何多苓、叶永青、钟飚等为代表的艺术家并不以强烈关注社会现实为目的，而更为关注内心真实、细腻的表达，更为强调个性化的艺术探索，这也成为了川渝艺术家独特的整体气场。蓝充生长于此，对艺术的理解和追求难免受此影响，这种自然的选择在当地也许习以为常，但当他来到西北兰州这块完全不同的地域，自然面临着选择与适应的问题。
这就要说到兰州的艺术土壤。由于地域特点和经济因素，兰州的艺术处于一种流动状态，兰州的艺术家大都有出外学习的经历，这虽然会带来一些新的思潮和技法，但往往也会迅疾消失，属于本土的艺术沉淀其实是非常薄弱的。
同时由于稍有成就的艺术家往往选择出走，这也使本土一些优秀的艺术资源和基因流散了，难以形成聚积。因此，兰州艺术其实非常需要一些“外地人”“外地基因”的加入和融汇。而对于外地人的绘画，我们非常需要的是在新鲜之余多一分包容，在刺激之余多一分理解。
蓝充集中性的创作起始于他在西北师大攻读硕士期间，2007年至2008年他创作了一系列以山城重庆为主题的作品，比如《峰峦夕照》《那山那云》《山路》《故城远望》《秋雨散》《不安的晌午》等等，从作品的名字我们就可以体味到初到兰州的蓝充对故乡的一种记忆和眷恋，还有情感上的不安和忐忑。
这种记忆和眷恋不仅仅是情感上的，也是技法和思考上的。它带有川渝艺术家那种特有的对表现主义的偏爱。在抽象半抽象之间，蓝充的作品无论是色彩和构图，都暗含着对民间艺术的借鉴，色彩非常醒目，很少有过渡色，构图也是全景式的，气氛非常张扬，个人的主观情感表达得非常饱满。
但学习工作在兰州，艺术必然要与当下的生活状态产生联系，这又随之产生了蓝充的又一阶段性作品：花朵系列。蓝充在兰州安宁区居住，此地每年桃花盛开的景象给他留下了深刻印象。而桃花的灿烂与他孤寂的生活形成了一种反差和对比，这也成为了这批作品暗含的精神底色。
这批作品里，他总是将盛开的桃花剥离于整体，而一束束色彩艳丽的桃花在整体深邃的背景中显得孤立，形成了一种悬浮的雕塑效果，尤其是丙烯的大胆使用，一任浓浓的颜色按着自己的痕迹恣意流淌在画面上，使花也有了情绪和强弱度，有种宣泄的痛楚和苍凉。
进入2010年后，蓝充的绘画从完全个性化的抒发开始与现实产生更多的关联。这一次他选择了幼年农村生活记忆中的公鸡作为绘画主题，并由此创作了近50幅公鸡系列作品。
这批作品占据大面积的是公鸡展翅的羽毛，那种繁复、迷乱、鲜艳的视觉效果似乎在引人进入他自设的迷宫。从强化鸡的特写到淡化鸡的概念，蓝充越来越走向抽象，那些隐于画面华丽灿烂之后的冰冷感受似乎暗指着暴力、血腥、焦燥和压迫，而那些公鸡圆瞪的双眼、紧闭的嘴、充血的鸡冠，都让人感受到了一种不安的惊悚之美。与其说是涅槃，不如说是挣扎。
这是一个人内在的世界，也是一个深具漂浮感的艺术家难以排遣的孤立，它构成了个人在现实世界中的投影和虚幻。
进入2014年，蓝充的画又有了一个大的变化。随着对事物细微的观察，也随着他个人技能运用的自如，那个以往普通的世界变得细腻而纷繁起来。一花一世界，一叶一菩提，不再是一种概念化的理解，而成为沉入生命的感悟。往日平淡的生活为之而精彩。这也使蓝充的画从眼观世界，进入了心观世界。涅槃般的挣扎转化为一种平静的审视，这不仅是心境的变化，也带来了艺术表现的变化。从而构建了富有蓝充特色独具面貌的花花世界。
这个花花世界的精微和繁茂，并不刻意与外在的环境寻找对应。那种色彩的鲜艳和丰茂也似乎并不是西部环境所具有的典型特点，但正是这种陌生和距离，让我们看到了蓝充身上那种对生命力深入的认识和深沉的感喟，这又是地域和景观所无法介定的。在他的画中，那种南方生存体验的敏感和细微，以及北方生存所有的扩张和延展都成为了无法明确的感受，从而混杂交融交叠，创造出了一种迷幻不定神秘而让人无所适从的存在感。这就是蓝充式的释放，具象中又有抽象。
蓝充的释放是彻底的，也是独特的。那些占据画面的花草滕蔓纠缠在一起，既没有起点，也没有终点。说它们是植物，更不如说像生活，乱如麻，却依然有着各自的姿态，并且还有着野蛮的生命力。这种密密麻麻的视觉感受逼迫视野，让人有密集恐惧症般的眩晕和不适感。而对于一笔一线都要细细勾画的蓝充来说，他内心的力量自然是平静而阔大了，也可能是另一种心态的释放和渲泄。
画最终还是个人生活的影子。无论在重庆还是兰州，蓝充努力在按自己的方式思考和创作，他把自己关在工作室里，也把自己的作品放在工作室里，并不急于拿出来亮相。但他拿出来的时候，可以确信，他的作品一定着包含着他内心的秘密和抗争。
而这种表达的方式和效果在兰州本土是气质迥异的，甚至是怪诞的，但我们却可以从中听到那种青春的嘶吼和暗夜的悲泣，那么鲜亮，那么强烈，那么耐人寻味，以致让我们不能漠然的走开。
那就停下脚步，看看再说，如何？
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