回到传奇的起点，见证早期毕加索的“天才诞生”

“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。图像由ActionMedia提供。

自6月15日开幕以来，UCCA大型展览“毕加索——一位天才的诞生”的热度正和北京夏天的气温共同升高。在与漂洋过海的真迹作品面对面的过程中，“毕加索”这个名字也再次激发了国内观众和媒体的相关讨论：他为何常被冠以“天才”之名，毕加索又是如何成为“毕加索”的？这就有必要让我们回到最初，从故事的起点来了解“天才的诞生”

“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。

毕加索的传奇故事自出生起就伴随着他：在1881年的马拉加，刚刚来到世上的毕加索一动不动，使得助产士以为这个新生儿已经死亡。但是毕加索的医生叔叔唐·萨尔瓦多并不甘心，当他拿起雪茄向这个婴儿的脸上吹了一大口烟气之后，毕加索的手脚开始蹬动，哭叫得如同“公牛的怒吼”，奇迹般的“复活”了。在艺术家的人生中，那些塑造“毕加索神话”的小逸事更是层出不穷：据说他会说的第一个字是“piz”——该词是西班牙语“lapiz”的缩写，意思是铅笔——他在孩童时期就急着要拿笔画画了。

“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。

听过故事之后，我们还是将注意力放回到展览本身。“毕加索——一位天才的诞生”共划分为六个不同章节，其中“早期毕加索”是本次毕加索大展的首个展厅，使观众在展览的起始领略这位“艺术神童”的才能，呈现艺术家早自童年时期开始的创作，也显示出毕加索在其人生的早期所受到的影响。

“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。

就如毕加索所说，他花了四年时间才学会如何像拉斐尔那样画画，而在“早期毕加索”展厅内的素描作品《古典雕塑石膏像写生习作》正是艺术家才华早现的证据。这是本次展览中年代最早的一件作品，完成时毕加索只有13岁。少年毕加索以碳笔画出了微妙的光影效果，反映出他对欧洲学院绘画技法的精准掌握。

毕加索作品《古典雕塑石膏像写生习作》在“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。

当毕加索还是一个在拉科鲁尼亚美术学院学习的少年时，他就对日常生活有着敏锐且幽默的观察力，并开始对着真人模特进行写生练习。展出于《古典雕塑石膏像写生习作》旁边的《戴帽子的男人》就是在这一时期完成的为数不多的油画作品之一。艺术家将这件作品保存了一生，以作为他早期训练的珍贵纪念——这不仅仅是欧洲传统绘画的训练，更是西班牙绘画风格的训练。从这幅画中，我们可以看到毕加索从其他西班牙艺术家身上所汲取的灵感，尤其是委拉斯开兹和戈雅。西班牙加利西亚省的风俗场景也唤起了隐藏在毕加索不断精进的绘画技巧之下的创作智慧。许多学者认为，毕加索在拉科鲁尼亚学习期间涉猎的许多主题都在他的整个创作生涯中反复探讨和出现。

“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。

到了14岁，毕加索与家人搬到了巴塞罗那，并成功地被巴塞罗那的隆哈美术学校录取。尽管毕加索没有到达入学年龄，但在他父亲的坚持下，校方同意让他跳过枯燥的准备期，直接参加高级班的考试。毕加索只花了24小时准备入学考试作品，提交了高水平的画作，而其他年龄大得多的学生通常需要一个月的准备时间才能完成。

“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。

毕加索的父亲也是一位画家，同时在美术学院担任教师的职位。传说他曾让13岁的毕加索为自己的一幅作品做最后的润色，当他看到毕加索的成果后便默默放下了手中的调色盘和颜料，预示着儿子的技艺已经超过了父亲。艺术家自己也曾用寥寥数语描绘了当时的场景：“他把自己的画笔和颜料交给我，从此以后再未执笔作画。”本次展览的策展人艾米利娅·菲利普在文章中就此写到：“这一象征意义上的父亲之死，发生在毕加索走上命中注定的艺术道路之初，将在他的创作中留下一个决定性的标记：摆脱学院传统和规范，或者更广泛地层面上，通过表现的主题和造型方式，不断质疑人们习以为常的经验和边界。”

毕加索父亲何塞・鲁伊兹・布拉斯科在巴塞罗那，出自《蓝色时期之前的毕加索（1881—1901）》，第278 页。

©多洛雷斯·路伊兹·毕加索的继承者（维拉多·路伊兹家族），1957年

在“早期毕加索”展厅的后半部分，墙面上印有毕加索父亲的大幅照片，这也体现了父亲对毕加索早期创作生涯的影响。在这幅照片附近，展出的是毕加索创作于20世纪初期的《斗牛》《帕拉利罗咖啡音乐厅》《卡萨玛吉斯之死》等作品。进入世纪之交，年轻的毕加索抓住每一个主题、技术和材质，既创作风俗画（家庭场景、街景、斗牛），也创作肖像画（个人与集体）或讽刺画。并且以古典绘画技法为基础，开始现代主义的探索和实验。

“毕加索——一位天才的诞生”展览现场。

青年毕加索在巴塞罗那的前卫艺术圈子很活跃，这里的艺术氛围紧跟着巴黎的步伐。在创作于1900年的《帕拉利罗咖啡音乐厅》中，毕加索运用印象派和后印象派风格描绘了巴塞罗那生活，画面中咖啡馆的艳丽色调以及松散的笔触，都让能让人联想到法国艺术家图卢兹-劳特累克的影响。巴塞罗那狂热的年轻艺术家都在这样的咖啡厅里讨论文学、哲学和政治理论，当然也包括最新的艺术趋势。然而，什么都不能代替亲自去往现场感受原作的体验。于是在1900年秋天，也是毕加索19岁生日的前几天，他与友人卡洛斯·卡萨吉玛斯一起启程前往巴黎。他们居住在靠近巴黎北郊的蒙马特地区，这里是整个城市的波西米亚据点。毕加索也因此第一次看到了德加、梵高以及高更等大师的原作。

毕加索——一位天才的诞生”展览现场。图像由ActionMedia提供。

好友卡萨吉玛斯与毕加索初识于1899年的春天。然而，这段短暂的友情仅仅持续到1901年1月——卡萨吉玛斯在失败的恋情中自杀身亡。这一事件给毕加索造成了巨大冲击，甚至可以说是影响了毕加索的一生。在“早期毕加索”展厅的末尾，展示的正是毕加索创作的《卡萨吉玛斯之死》，画面中的色彩和笔触可以看到后印象派与梵高的影子。此种强烈的情感也为艺术家的早期创作生涯作结。在随后的日子里，毕加索沉入忧郁的阴影中，开启了艺术创作的蓝色时期。

“正是想到卡萨吉玛斯的死亡，我才开始创作蓝色的油画”，毕加索曾说。好友的逝去可以视作艺术家创作转折的契机，而蓝色时期也成为了毕加索个人风格建立的真正开始。