摄影术诞生180周年，该如何收藏摄影作品？

今年是摄影术诞生180周年。摄影术在随后的时间里逐渐演化成了“艺术”，更成为了融入绝大多数人日常生活的“时尚行为方式”。

世界上第一张照片《窗外的庭院》（或称《鸽子窝》）

尼埃普斯，1826年

尼埃普斯、达盖尔、巴耶尔、塔尔博特，四位性格不同的摄影先驱几乎在同一时期先后取得了摄影术研究的突破性进展，但实现方法却各不相同，他们对摄影理解的差异产生了迥异的成果，也将摄影的特征延伸至不同的方向。

达盖尔《巴黎街景》，1838年

这张照片通常被认为是第一张拍到人的摄影作品。该照片曝光时间接近二十分钟，移动中的车子及人物都没有拍摄下来。只有擦鞋人与顾客因为站得足够久才被记录了下来。

1839年，法国的L.J.M达盖尔制成了第一台实用的银版照相机。

达盖尔《艺术家的工作室》1937年

在整个人类文明史的进程中，过去的180年并不算长，但视觉形态的变化却是转折性的。摄影在180年前的发明无疑是转折的起点与重要推动力。摄影的诞生刺激着绘画自救找到了新的方向。自此画家不必再重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离“再现艺术”这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。而摄影也逐渐成为了一个艺术门类。

安德烈·柯特兹《小狗》巴黎，1928年

作为现代摄影的一个拓荒者，安德烈•柯特兹（Andre kertesz，1894-1985）的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。他的作品《小狗》是摄影史上最动人的照片之一，瘦弱的小狗，眼神胆怯的男孩，组成了一幅令人过目不忘的杰作。

布列松《在圣拉扎尔火车站后面》巴黎，1932

安德烈•柯特兹的弟子、现代摄影史上最伟大的摄影师布列松（1908-2004）一向强调瞬间拍摄的精准。《圣拉扎尔火车站后面》中，一位男子跳过水坑，和身后海报中女郎的舞姿极为相似，相映成趣，而男子身旁地上断裂的铁箍像一个“C”。这就是布列松的几何构图、决定性瞬间、现实与超现实。

朗静山《竹子下的唱歌鸟》1968年

我国的摄影家们也有了自己的探索和思考。朗静山的画意摄影是继承了国画的立意精髓，仍然表现出一般认为只有山水画才能表现出的虚无宁静，不可不说煞费苦心，此一功劳在中国艺术史上也可重重地写下一笔了。

侯登科《麦客》陕西关中，1997年

中国当代纪实摄影的坐标式人物侯登科（1950-2003）为当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会，所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的纪录。

杨泳梁《太古蜃市—孤舍》，2016

在180年后的今天，随着大众审美多样化的转变，影像作品以较强的纪实性、历史性与艺术性记录了不同时代的人文风貌，反映了不同的意识形态，借助工艺与科技，形成了独特的艺术价值，逐渐被纳入收藏体系，价格也逐渐飙升至百万甚至千万。

Richard Prince《Untitled (牛仔)》1989年

成交价：124.8万美元

2005年11月，纽约佳士得

历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片来自美国艺术家Rickard Prince的作品《Untitled (牛仔)》，有意思的是，这张拍摄于1989年的照片并非“原创”，只不过是拍到了万宝路广告的一部分。

安德烈亚斯•古尔斯基《99美分》2001年

成交价：335万美元

2007年2月，伦敦苏富比

德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基的作品《99美分》是历史上第一件成交超过300万美元的摄影作品。值得一提的是，它并非是在摄影作品拍卖会上成交，而是在“现代艺术”拍卖会上卖出的。

安德列亚斯·古尔斯基《莱茵河2》，1999年

成交价：433万美元

2011年11月，在纽约佳士得

现今最贵的照片同样来自安德列亚斯·古尔斯基，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《莱茵河2》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张。古尔斯基还坦承用数字方式处理过这张《莱茵河2》他剔除了任何可能让人分神的元素，只留下河流和草堤。希望赏画者可以欣赏这片“柏拉图式的水域”。

辛迪·舍曼《无题#96》1981年

成交价：389.05万美元

2011年5月，纽约佳士得

当然，自拍也能卖出天价。美国女性摄影家辛迪·舍曼就以化装自拍摄影闻名。不同于我们手机中的自拍照，辛迪·舍曼凭借着《无题电影剧照系列》一举成为享誉世界的女性艺术家。她以一种大众传媒风格，展示了自己的生存原则和视觉观念。

理查德·阿维顿《与象共舞》1955年

成交价：115.2万美元

2010年11月，巴黎佳士得

美国著名摄影师理查德·阿维顿（1923－2004）的职业生涯被苏珊·桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”。这张《与象共舞》被法国奢侈品品牌迪奥(Dior)买下。

安塞尔·亚当斯《Moonrise,Hernandez, New Mexico 》1948年

成交价：60.96万美元

2006年，纽约苏富比

天空、月亮、雪山、树、房屋、墓碑等因素集合到一起，是一幅难忘的景象。因为光线很快就要消失，艺术家只有一次机会捕捉这一景象。拍下这张照片后，安塞尔·亚当斯在暗室里做了多次调整，把天空洗得更黑以突出月亮的皎洁，墓碑和房屋的墙壁则闪闪发亮。

王庆松《跟我学》2003年

成交价：1175万元人民币

2008年，伦敦佳士得

这些数字在普通人看来无疑是巨大的。为什么这些照片那么贵？凭什么值那么高的价？

安德里亚斯·古尔斯基《芝加哥商品期货交易所》1997年

坎迪达·霍弗《里约热内卢市剧院之三》2005年

托马斯·施特鲁斯《天堂之三，丹特里，澳大利亚》1998年

安德里亚斯·穆埃《白垩岩》出自新浪漫系列，2014年

这些照片之所以天价，与很多因素有关：拍摄时所处的年代、摄影师传达的思想、作品内涵及时代意义、艺术家的艺术地位、作品本身的稀缺性、人为炒作等，多方面的因素决定了一张作品的价值。但对摄影来说，一次就是唯一的一次，这些“一次”，当然弥足珍贵。

细江英公《蔷薇刑》

森山大道

荒木经惟《花曲》系列

在中国，越来越多的人开始关注摄影作品的收藏，并希望尝试入手收藏自己心仪的作品。结合几年来在摄影艺术市场的经验，小艺君建议：一切从喜欢出发，如果资金雄厚，就从大师的作品开始收藏；如果是年轻的艺术家，需要研究艺术家的作品风格和脉络，确定艺术家的潜力。