今年9月，上海博物馆用翁氏家族捐赠的3件馆藏撑起了一个大展。
展览现场
这3件馆藏的文物价值极高，包括唯一存世的早年梁楷工笔白描真迹《白描道君像图》卷；绝无仅有的奇品，沈周重要青绿山水画作《临戴进谢安东山图》，还有一件王原祁传世作品中十分罕见的《杜甫诗意画巨轴》，也是上博馆藏王原祁画作中最大的一幅。这3件作品均在翁氏六代家藏书画文物中极为重要，更填补了上博馆藏相关领域的空白。
对于公立文博机构来说，能收藏顶级藏品是可遇不可求的事情。翁氏家族的收藏是近现代江南书画鉴藏史上的重要组成部分，这3件入藏上博的书画，算是文物回流中的重要作品，也再次激起大家对海外文物的关注。
但对博物馆来说，并不是所有捐赠都能达到馆藏级文物价值。
有一位叫Walter C.Moad的美国商人，因为喜爱亚洲艺术品，在中国和日本贸易期间，购买了大量佛像、漆器等。1915年，晚年的Walter C.Moad将收藏的千余件艺术品捐献给了美国丹佛艺术博物馆。虽然这批藏品是博物馆收藏的首批亚洲艺术家，但质量参差不齐，该怎么办？
有别于中国文博机构只进不出的收藏方式，美国文博机构馆藏机制可以有进有出。丹佛艺术博物馆当时的做法是，对这批藏品进行梳理，把不符合美术馆定位的一部分艺术品卖掉，再买入高质量艺术品。即使如此，它们最终依旧是Walter C.Moad名义下的捐赠。
“一个博物馆就是一所大学校。”
近年来，博物馆热度空前高涨，尤其是我国博物馆的发展正在形成一个新的高潮。在这样的背景之下，无论是文物的展出、保护，还是博物馆自身的创新、创造，每一个关乎博物馆的话题都容易引发深入探讨。在第五届上海对话国际博物馆论坛上，丹佛艺术博物馆亚洲艺术部主任焦天龙提及了“博物馆是否能变卖藏品？”这样一个话题，引发了不同的观点探讨。
与中国国有博物馆主要依赖财政支持不同，欧美国家的公私博物馆或美术馆基本凭借自身去寻找资金来源，用以维系正常运营。
[博物馆馆藏是生存根本，是否可以变卖？]
如果变卖：
今年9月，亚洲艺术周均有亮相博物馆馆藏专场，共计逾500件馆藏。其中纽约蘇富的320余件大都会艺术博物馆中国艺术品，均来自慈善家及收藏家佛罗伦斯及赫伯特 ？ 欧云伉俪捐赠，全场逾827万美元成交，包括高古陶瓷，乾隆御制玉器、笔筒、书画及文房珍玩等。
而佳士得纽约“芝加哥艺术博物馆珍藏中国瓷器及工艺精品”中的84件瓷器拍品共成交超500万美元。另外带来110件的芝加哥艺术博物馆珍藏中国艺术（网上拍卖）专场，也成交144.3万美元。
其实，关于售卖馆藏这一话题，在欧美博物馆体系里也一直存在争议，特别是在2016年，约佳士得为大都会艺术博物馆设置专场拍卖，出售501件馆藏，囊括了自唐代前至明清各时期的陶瓷作品，将这一话题推向了争议高峰，而这场拍卖最终收获1200万美元。
当时雅昌艺术网在关注事件报道时，曾采访英国霍尼曼博物馆前馆藏负责人海伦，她提到，其实馆藏能不能卖的争议在2016年前后反而小了很多，“或许是因为很多重要博物馆都开始出售馆藏了，这样的事实导致大家开始慢慢接受这个理念。”
而英国对藏品售卖其实没有明确法律限制，但是每个博物馆的基金会一般都有章程规定什么情况下可以出售藏品。1963年新修正的大英博物馆条例就有非常严苛的规定：可以出售、转让的藏品，要么是作品的复制品，要么是1850年之后被大量生产的作品，要么是基金会觉得不符合馆藏标准的藏品。规定要求每次处理的物品必须是由基金会选出的，并且回收来的资金要用于继续购买新作品。
据介绍，虽然这是大英博物馆标准，但几乎所有博物馆的标准相差不多。
另外，在英美国家，很多博物馆在一定时间内都要对馆藏作品进行系统梳理，然后决定留取精华，淘汰次要作品。至于哪些藏品被定义为“不适合”，在美国一般需要同业的两位博物馆专家来做审鉴。而在英国，博物馆属性不同需视情况而定，但一般都要借助外力，并不是自己可以随意决定。
丹佛艺术博物馆亚洲艺术部主任焦天龙表示：“这种藏品变卖方式，是美国大部分具有规模的文博机构，在经历百年历史依旧可持续发展的重要原因。”
博物馆馆藏中大概有2%的藏品终不见天日，失去了馆藏的意义。与其这样，不如博物馆变卖藏品，既让艺术品得到更多展示露面机会，同时也缓解了博物馆压力。因此焦天龙觉得，这是博物馆发展中的良性循环，值得借鉴。
他也透露，馆藏变卖的前提是，在艺术品捐赠时不接受任何附加条件，后期由博物馆全权处理。如果遇到特殊藏品，藏家提出永远不能卖出时，博物馆也需要接受，但必须遵循一个原则，“无论博物馆怎么变卖藏品，都并不是为了养博物馆。所有收入必须用在购买藏品回来上。”
在不断更新藏品的基础中，把握藏品定位也是极为重要的。作为世界最古老的美术馆之一，芝加哥艺术博物馆在1891年建成时仅是一具空壳，没有任何馆藏。而博物馆的期望是成为世界著名美术馆，于是他们将藏品定位为收藏全世界历史性的作品。
在百余年积累中，芝加哥艺术博物馆目前馆藏超350件大师级作品，包括梵高、毕加索、修拉、雷诺等，并且兼顾平衡当地艺术，例如收藏了莫奈各个时期创作的40余件作品。
至今再回头看芝加哥艺术博物馆，其馆藏一直坚持最初定位。
另外丹佛艺术博物馆在126年发展历史中，已拥有7万余件藏品，捐赠人达400多位，涵盖全球，包括中国香港藏家。它起初的定位是致力成为全球性多文化博物馆，着眼收藏、展示、研究全球文化艺术。
“我们的使命是既服务来自世界各地的观众，更将服务本地社区各个组群作为博物馆的根本。当目标明确后，博物馆的收藏、部门设立就围绕这个使命开始。从收藏角度如何保证博物馆的发展方向，如何保证博物馆的使命，这是所有博物馆在寻求发展道路上必须要清楚的”，焦天龙表示。
在丹佛艺术美术博物馆馆藏积累中有几位重要藏家，其中Lutz家族填补了美国竹雕艺术品的收藏品类。Lutz家族祖孙三代喜欢收藏竹刻艺术，丹佛艺术博物馆花了很长时间沟通培养，最终家族将全部藏品全部捐赠给博物馆。另外丹佛艺术博物馆董事之一的Viki&kent Logan，从90年代就开始收藏中国当代艺术品，后也将一半藏品捐给了博物馆。
另外1920年代，Charlotte grant随着先生到中国协和医院支援，碰上中国国内“反满”，大量的清朝的服装被丢弃。Charlotte grant便收购了700多件各种各样的官服和配件，后回到美国全部捐献给了丹佛艺术博物馆。
因此，博物馆的持续发展，在焦天龙看来，虽然馆藏是根本，而博物馆、拍卖行和收藏界的关系应该是紧密联系的。
[为什么认为不能变卖？]
在2017年，美国马萨诸塞州伯克郡博物馆想要以拍卖藏品来资助博物馆的兴修。这一事件引起了约40名抗议者在美术馆门前聚集，联名抵制博物馆出售藏品的计划，最终由马萨诸塞州检察长叫停了这场售卖了。
后来伯克郡博物馆执行董事范·希尔兹对外解释，这家小型博物馆在过去10年间，每年结构性赤字平均约为150万美元。而如果要继续生存，就需要出售40件艺术作品，预计5000万美元，并且这项计划是经过了2年的深思熟虑和超过400人次的调研。
当时的各大联盟、协会在得知消息后也出面发言，认为，馆方没有任何权力像处置私有财产一样变卖藏品，即便这项计划必须实施，也要专款专用，所得收益也要用于购买更多的艺术品，或用这笔经费修复现有藏品。
另外，2017年藤田美术馆藏品专场拍卖的成功，也是因为藤田美术馆需要解决生计问题。
对于大部分藏家来说，捐赠给国家级博物馆，是藏品最好的归宿。不仅是中国，大部分国家的公立博物馆都是非盈利机构，馆藏为公共资产，一律禁止买卖。
中国社会科学院哲学所研究员张晓明表示：“进入公里机构的藏品是大众资产，至于如何更有效管理，可以再进行探讨。”焦天龙也表示：“因体制原因，中国严格意义上没有成型的私人博物馆系统，所以很多私人藏家并没有纳入到国家真正管理范围，很多规定不符合国际系统管理规范。”
在谈到这一问题时，法国国立博物馆联合会文化工程高级顾问Jean-Paul Bessières-Orsoni担忧，一旦开放藏品变卖，如果某天机构真碰到资金问题，是不是会被机构直接贩售藏品，进而原本国家博物馆有可能变成私人博物馆？“所以，我们不允许国立博物馆的出售，这样能很好保存法国国家国宝，避免它们流出而离开法国。”
从藏品的角度来看，欧美博物馆大部分都与藏家保持着非常密切的关联。焦天龙表示，拍卖并不是卖钱养博物馆，而是所有的售卖藏品收入都需要购买新的藏品，由此形成一个良性互动。即使国内公立博物馆不用承担全部生存压力，苏州博物馆副馆长茅艳表示，仍要未雨绸缪，建立起合适自己的理事会或基金会等运行形式。
所以，不管馆藏是否售卖，让文物活起来，永远是全世界共同面临的话题。
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