玉雕界的男神：他每一次出手总能惊艳

杨曦，号南石，苏州玉雕创新代表人物，他的南石款作品，不知是多少爱玉人欲罢不能的追求。说不清杨大师到底最擅长什么题材，只觉得他每次一出手，总能惊艳。他胸中有丘壑，刀下有乾坤，大师的名号，名副其实。

从以前的龙、罗汉、观音，再到近年的江南、园林、山水题材，你会发现杨曦作品中的元素都是传统的、生活化的，但作品的审美是现代的。在继承传统工艺技法的同时，杨曦结合中国绘画技巧和现代设计理念，以“做减法”引领了玉雕新思路。

杨曦的观音系列作品，不拘泥于传统雕刻技法对开脸与身材比例的框定，而是采用虚实结合手法，简化具象，赋予作品余味不尽的留白。这样的表现手法显然是艺术化的，省略掉了许多具象的东西，然而这样的省略不仅没有影响表达，反而让整个作品更显空灵，令观者心灵澄净。

对于从业36年的杨曦来说，雕刻技法早已不是问题，如何在创作中融入艺术的想法，将传统玉雕技艺升华为艺术文化才是他所关注的。杨曦的作品既是传统意义上的题材，又与传统拉开了很大的距离，古韵今风。它给人的审美感受是新颖的、飘逸的、充满艺术想象的。

杨曦的江南系列作品，从粉墙黛瓦、小桥流水、再到江南的温婉女子，都完美地呈现了江南特有的文化意蕴，让诗与画在玉石上悄然相依。

上面这件作品，作者依形就势，简施刀工便将江南的小桥屋檐，青石板路勾勒成形，而高高的屋檐之上错落着的银杏叶，却连纹理都清晰可见，既有极致简约的情境表达，又有极致细腻的细节呈现，极富江南水乡的生活气息。整个作品刀法简约疏朗，风格清新隽永，别具一格，不落窠臼。

杨曦刀下的江南女子，干净、简约、沉静，她撑着油纸伞，独自彷徨在悠长寂寥的雨巷 ，像级了戴望舒笔下丁香一样的姑娘，有着丁香一样的颜色 ，丁香一样的芬芳 ，丁香一样的忧愁。极简的表象蕴含着诗意的画面感，让人沉醉其中，浮想联翩。

杨曦的山川系列作品，有虚实元素，有山水清音，有道法自然，简约雅致之外，意境更显悠远，令人心驰神往。

上图的和田玉籽料作品《山川之见》，黑白分明的青花，天然就有山川河流的意境，作者并不施以繁复的装饰，整个作品就以连绵起伏又开阔疏朗的高山大川为主体，气势宏阔。另一方面，青花的水墨清韵又营造出幽远隐逸的氛围。这是对自然山水的写意，也体现了作者超凡脱俗的精神境界。

在当代传统玉雕与时代审美脱离，停滞不前的背景下，杨曦秉承着艺术自觉，以艺术审美的眼光进行创作，用现代美学的理念拓展了玉雕的诗意内涵。不得不说，有杨曦的苏作玉雕是幸运的，有缘认识杨曦的我们也是幸运的。