品读工笔画名家刘晨曦绘画艺术

日期：2020-01-12 10:16:32 来源：卓克艺术网

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艺术简历

刘晨曦，青海湟中人，中国美协会员，中国工笔画学会会员，青海省文联委员，青海省美术家协会理事，西宁市美术家协会副主席，民盟西宁书画院副院长。作品多次入选中国美术家协会主办的国家级展览并获奖，获青海省人民政府，第六届，第七届，第八届优秀文艺创作奖。

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《风和日丽》180×200cm 纸本 2008年

画家·心语

青藏高原这方密境圣域，是世人神往的纯情之地。这里的大漠蛮荒，雪峰苍穹，牦群驼队，藏鼓羌笛……都震慑着人们的灵魂。这里没有人世间的纷扰和都市中的丑恶，这里的人们用真诚而朴实的个性丰富着贫乏的生活。

我庆幸生活在这里，我对高原的一切有着天然的认同感，我欣赏藏民族对佛教的虔诚，也曾被高耸入云的圣洁雪山所震撼，更被那土乡淳朴的“花儿”所迷醉。每次下去采风时，那种心情犹如朝圣。我会忘却一切烦恼，把心交给大自然，交给生活在这块净土上的生灵，那是一种人性与自然的和谐，是心灵与客观外物的统一。

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《晴朗的天》180×96cm 纸本 2004年

在获得心灵的认知后，我会去寻找一种语音，一个能够传达灵魂的表象，现代城市文明已使人们越来越远离自然的宁静与单纯，陷落在躁动与喧嚣之中的都市人所渴慕的是回到自然、回到没有污染的田园般的空间。我选择少数民族为艺术创作的出发点，是由于我在这里看到了自然与人和谐无间的图景，看到了他们在艰苦环境中顽强的生命力和善良的本性。我愿与他们分享瞬间的欢乐，甚至贫瘠带来的忧愁。我作品中的人物是真实的，因为真是发自内心的，只有真诚才是最感人的。在她们脸上绝对看不到逢场作戏的表情，更没有尔虞我诈，没有市井的庸俗。她们仿佛都处在一个理想化的瞬间，在一种诗情的笼罩下美得一尘不染。我愿意用这些饱含深情的作品去净化人们的心灵，让心绪沉积下来，从而告诉人们一个浅显然而被遮蔽了的美学经验——美也可以是深刻的。

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《艳阳天》180×96cm 纸本 2007年

工笔重彩与水墨写意，这是中国画的两大体系，它们从不同的方面反映人们的审美需求与情趣，两者互相补充，缺一不可，工笔画构思和创作程序的缜密、精细与周到，绝不意味着它容忍任何匠气，工笔需要的是匠心独运。但是，从事工笔创作的人也容不得半点功夫的虚假，因为没有扎扎实实的造型功力，没有营造画面的本领，是很难在工笔画中有所作为的，优秀的工笔画作品同样具有写意性。如果“笔墨”是水墨画的语言核心，那么“笔彩”很可能是工笔画的语言核心。

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《卓玛的玫瑰》150×70cm 纸本 2013年

生活教会了我忍耐孤独，生活也使我领略了怎样去唱那些没有音符的歌。生活中本来就没有完美的事物，任何艺术家都应正视生命的无常、病痛、衰老和死亡，以平静的心态向艺术主体的纵深处发掘和探索，努力将作品表现得更加细致厚重。任何率性的挥洒都是对观众的不负责任，挥洒中可能你很尽兴，但尽兴之余，又如何把心沉稳收住呢？所以，除非你自认为是能收放自如的大家，否则，还是应该认真严谨地对待自己的画面。所以画工笔画并不轻松，首先要有平和纯净而健康的心态，要克服浮躁，要心无杂念，就像是出家人在参禅打坐，好像是在修行、修炼自己的心灵一样。任何的虚荣、功利都将使艺术大打折扣。

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《暮鼓祥天》180×96cm 纸本 2014年

学会宽容很重要。生活是你自己的选择，再大的平台也要你自己搭起来，大与小总是相对而言，大中有小，小中有大，多少人顶着个大牌子，守着个好位子，一生一世一事无成，饱食终日而碌碌无为。我有意守在生活一线，守住平凡普通，为的是专心致志，为画而纯粹。

作为西北边塞画家，我不知道这样的表述是否已经全部阐释了我心中的高原，但它那样深深地占据了我的心灵，它让我真切地看到了自己，听到了自己内心的声音。艺术，这是一个多么让人心疼的字眼，真正的画家被困其中孤独而痛苦，庸俗的画匠却拿它当作向上爬的台阶。在经历了挫折的磨砺之后，我会选择韧性，奋起再行，超越脆弱，走向成熟。

刘晨曦於听雪精舍

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