屠宏涛 | 以柔克刚

翻阅了很多关于屠宏涛的采访，大多关心他在与蓝筹画廊“厉为阁”合作后，在中西方画廊合作的差异化，以及现在的状况，引用和他聊天时说的一句话来开篇：“今天的视觉和各种经验很复杂，其实没有过去未来的区别，或者说是模糊的。今天文化也走向了多样性，面对这样的格局，只有看具体的文化能不能调整自身格局，来共同适应发展。全球化的转变下，谁有更好的不断消化和吸收的能力才最为关键”。

坦白说，这是一篇拖了很久的稿件，一直不知到该如何描述屠屠，内心宁静，几分孩子气，也有理科生的严谨，对艺术史谦卑，喜爱山水，远离闹市，但不疏离。最后，我想：“隐士”这个词可能最为接近：大智若愚，不与世浊，淡然处之。可他却说：今天，在哪里都隐不了。

尽管屠宏涛在中国传统文化中汲取营养创作，但他刻意避免简单的挪用、模仿传统文化符号。他说自己没有“传统包袱”，更没有在传统中说错话的负担和顾虑。传统对于他而言，只是一种思维方式、一种支撑创作及判断的价值体系，始终保持中立的态度去分析和接纳过去的范式。

「不确定的感官世界」

屠宏涛工作室的院子里养着一只名为“tt”的黑背犬，还有一只叫“两百万”的鸡，有一个四面砌满书本的小房间、角落里的沙发、画笔、调色板、松节油、一幅幅待完成的画充满工作室。他出过一本书《不确定的感官世界》，很少有人知道。他说，没卖出去几本，送了不少，也不知道书拿回去他们看没有，可能也没人关心。

屠宏涛和tt （图片致谢艺术家）

书中一位笔者妮玛拉姆写到：“屠宏涛在对自然的长久观察中一定也捕捉到了许多工具无法复制的信息，然后一遍遍地、耐心地将其转移到画布上。这种被不断覆盖的记忆也许是模糊的，但也正是绘画的迷人之处。屠宏涛的个人历史联通着时代还在继续推进着，也许日后会有更多的“意外”来改变这个定位，但至少在此之前他已能够在不确定的感官世界中笃定前行”。

艺术家草稿《不确定的感官世界》书中附图 

「我很像一个理科生在画山水」

生于1976年的屠宏涛，13岁到川美附中独自求学，后来从中国美术学院毕业，兜兜转转回到成都蓝顶扎根。早期令人不安、具有批判性的的画作引起大众对他的关注。而后很长一段时间，他都躺在工作室的小沙发上或是在书房里读字，2008年的某一天，突然茅塞顿开的屠宏涛，把创作转向了对周遭的景物描绘，加之对中国风景画、文人著作颇有研究，这样的转变像触电一般带来了极大的热情，从古人名作到传统卷轴架构，都是他研究的对象。

屠宏涛《或成都或东京或深圳》布面油画 200 x 300 厘米 2006 年

“我一直觉得中国传统中好像缺少一些参数，包括工具，这些东西既然没有的话，要不就从国外找一套确定的来讨论下去，太主观性的东西没法讨论，其实我很像是一个理科生在画山水”屠宏涛说。

2013年，屠宏涛在台湾旅行的时候读到陈葆真写的《洛神赋图与中国古代故事画》，这本书不仅让他对传统有了更加深入的理解，更多的是看到了作者如何把一幅画进行量化：曹植在这里是多少厘米，柳树有多高等等，通过量化的数据来分析洛神赋图的结构关系，这样的逻辑性也触发了屠宏涛之后的创作：他开始思考将西方绘画中的参数和塞尚分析形体的方法融入到传统题材的中进行表现。他运用反透视方法，用笔触与色块的叠加，重新塑造身边自然与景观的形体。

顾恺之《洛神赋图》卷（局部）东晋 绢本设色 27.1 x 572.8厘米

屠宏涛画的《洛神赋》是一副长达5.6米的油画，左侧观看是深绿但带有模糊感的树木和枝干，油彩如瀑布一般倾泻，紧接着画面中出现了明亮的色块，底部画有一片透蓝泛光的湖水与棕色木舟痕迹；逐渐往右，主人公洛神出现，有悖于传统形象，这里的洛神更像一位时髦的现代女性。“当时曹植正逢政治空气特别紧张，兄弟为王权斗争之时，却写了很美的一篇遇美女游记，女神偶然出现，又突然消失。我对这样忽明忽暗，不知所终的幽深有情节，因为神秘始终黑暗”。

屠宏涛 《洛神2016》（局部）布面油画 180×560厘米 2018年

“不同于中国传统卷轴画，有着节奏分明的篇章和严格的章法”，屠宏涛用色彩、笔触、色块重新构筑了一个视觉空间。而后，他行走于各景色之间，但并不停留于写生表象，进一步从古人的观看经验中获得灵感，通过一次次涂抹、覆盖将景象中的“流动感、时间性”的概念，延伸到绘画中。每一次的叠加所面对的时间和情境都有所不同，时间和空间也在一次次改变中不停重组。

屠宏涛 《洛神2016》 布面油画 180×560厘米 2018年

「以书入画」

《竹林七贤》的故事发生在三国魏正始年间，七位学者、诗人远离朝堂纷争，转而去向田野乡间生活，在精神上得到了极大的满足。屠宏涛非常熟悉这个典故，虽然已经流传了两千年，但他们并不是神话，和《洛神赋》里的曹植一样，都确有其人。在屠宏涛的作品《七贤》里，隐约能在重叠的山峦里分辨出七贤的身影，用炭笔看似潦草勾勒出了图案，画外的观者与画作上的七位贤者，仿佛一同瞭望远处的风景，“时空”的概念也从绘画延伸到了现实。

屠宏涛近年来的作品犹如《洛神赋》、《七贤》等，大多从中国古代绘画研究入手，结合文人重要著作为描绘的题材进行创作。

佚名 竹林七贤砖画（局部）南朝

屠宏涛 《七贤》布面油画 210×640厘米 2013-2017年

对于董其昌，屠宏涛“又爱又恨”，从偏见到了解董其昌的绘画魅力，从而也成为了他的重要灵感来源。尽管董其昌的表达方式超越了现实主义，而屠宏涛受到的主要影响其实在于董其昌的著述中，“董其昌更为强调研究、变化传统大师的作品，通过与古代大师的风格的联系，艺术家可以在传统中为自己创造一方天地，不只是效仿，而是要拓展古代的艺术甚至超越它”。屠宏涛说道：我从董其昌那里理解到书写性直觉与意识的关系，如果这种结合关系足够紧密，你想它是什么，它就是什么。

屠宏涛《梦见董其昌》布面油画 120×340厘米 2014-2016年

同样影响深刻的还有元代赵孟頫，“书写算一种特殊的长处，古人用这个长处解决了一个难题，具体的方式可以说就是：以书入画。一些观念性的阐发让直觉引入，体验的直觉性可以参与到结构处理中。这很了不起，我一直觉得这是绘画的制胜法宝。”

「以柔克刚」

屠宏涛常常会想起杜甫那段“壮游”的经历，放下很多东西，去体验“天下”的兼容并蓄、更为自由的感受。这也是传统对他的启发，一种于自身息息相关的生机。

“身处在一个信息社会，面对爆炸的信息，我们每个人都会有种知识焦虑，它（转向内心）解决的是一种焦虑感，以及对无知的恐惧。”在思考过太多人与世界关系后，屠宏涛用作品中的“柔”，刻意与社会中的水深火热保持距离，以一种以柔克刚的方式将内心的秩序与外界的复杂性封存、记录...

屠宏涛《万物一马》布面油画 210 x 320 厘米 2014-18年作

「厉为阁 x 屠宏涛同名个展」

继2019年9月宣布全球代理艺术家屠宏涛后，厉为阁将于2020年3月在香港特别呈现艺术家同名个展「屠宏涛」。展览将于3月25日展出至5月30日，回顾并梳理屠宏涛千禧年至今的创作脉络。

展览将在厉为阁位于香港中环圣佐治大厦地铺的展览空间举行，精选的数十件代表性作品横跨两个展厅，囊括多件博物馆馆藏与重要海内外私人收藏，记录艺术家对自身艺术坐标的长期思考。从早年灰色的阴霾城市与欲望横流的人堆中宣泄式的对抗意识，到如今撷取中西传统、重释时空关系的错综芜杂抽象风景，屠宏涛将创作与个人的关系形容为从传统的诗意中，试图得到哲学性的领悟。

除去油画作品外，数件概括屠宏涛构思阶段的纸本作品将带领观众走进艺术家油画作品中的独特的视域，展厅内亦将放映由王昱导演，厉为阁独家制作的同名短片，以解构的影像语言与屠宏涛的创作、生活背景与作品展开对话。

致谢 厉为阁