深沉静默悟自然 著名画家许献廷花鸟作品赏析

日期:2020-04-13 11:02:25 来源:卓克艺术网

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许献廷,字,晓光,丹艺轩主人。1953年生,祖籍河南洛阳。受业于漆光、贾宝珉、颜泉等教授。结业于天津美院花鸟画高研班。作品入选首届国画家中国水墨小品精作展;中国美协主办的中亨杯全国书画大展,全国名家中国书画小品邀请展,第十二届全国当代书画名家邀请展。作品《国色天香》《秋趣》先后被天安门和人民大会堂收藏。《中国书画报》、《画苑》、《美术界》、《国画家》、《花鸟画研究》、《收藏》、《中国书画报道》等多家报刊杂志报导刊登作品,中央电视台、海南电视台、河南电视台及其他多家电视台介绍其花鸟画作品。多幅作品被各美术馆及博物馆收藏。现为中国工艺美术家协会会员;中国国画家协会会员;中国国画院花鸟画创作委员会副主席;中国榜书艺术研究会会员;中国人民解放军国防大学书画研究院特聘画家,北京人文大学书画学院客座教授;重庆报业集团书画院顾问。

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许献廷的画作多次参加国际、国内书画大赛,先后数十次获得大奖,其中的奥妙就在于画家本身用笔用墨,气韵与意趣之妙,使他能始终坚持以灵性驾驭笔墨,在灵动、飘逸、率意、洒脱中体现出一种非常高雅的智慧。我对他的人品、画品总体评价是:“既有大海的品格,又有大海的禀性……”。画品即人品,画到某种高度实际上就是一个人的素质与修养,他展现给读者的不仅仅是一幅画,而是一种体现精神再现灵魂,有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人,方可饱蘸激情,描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。许献廷的绘画是泼辣的、浓郁的,对大自然的无比热爱,就像他本人画上的色彩一样浓烈,艳而不俗,雍容典雅。他画的牡丹、竹子、荷花、飞鸟朴实自然,生动新鲜。他为天安门城楼画的《国色天香》和人民大会堂的《秋趣》就是一个有力的证明。我始终认为许献廷的花鸟画是中年画家中的中坚力量,值得艺术界,书画界,收藏界必须关注的一位潜力十足的花鸟画家。

——中华书画报总编 吴高龙

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墨韵酣畅散清香

——许献廷先生写意花鸟小品赏析

条山、闫岩明

书画界的人们常常说起“写意人生”,可什么是“写意人生”呢?“古之学者为己,今之学者为人”,借用孔子的一句话,或许能道尽人心时态。在现代这样一个喧嚣的背景下,许先生能够平心静气,不躁不傲,日日沉浸在绘画事业中,真的很不容易,是尤为难能可贵的。这也就难怪,先生的画品为什么会有一种散淡之意。

散淡者,乃心灵无所住而住之象,呈自由状态,非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来,恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。学而不思罔,思而不学则殆。笔墨之行,即有笔墨之思,笔墨之思,即含笔墨之趋,而笔墨之趋,呈现的即是画旨。

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在许献廷先生的作品中,他与大自然的一花一草,仿佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品,或嗅如墨气酣畅的大幅作品,总是在不经意间,浸入观者的心房,让人闻到一股花开由心的,淡淡的自然芳香,慢慢的深醉其间。然而,钟情于自然写意的许献廷先生,却从没有迷茫或迷失。

他反复叩问自己:“什么是中国画?中国画是怎么样的一种意念?是一种怎样的思维?对此要有怎样的感受?中国画是用来看的?还是用来欣赏呢?又怎样去体味呢?” 他体悟到,无论如何都有着极大的文化内涵在里面。

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画者,文之极也,无文,何以有画?许献廷先生独立的思索和想法,引领着他自己不断探寻属于心灵的笔墨,在文字与墨之间来去自由,在传统中来去自由,在生活里来去自由,在情感世界来去自由。或许,只有他自己懂得了写意人生的真谛,才能传递给观者一种心灵的震撼。

在笔者看来,许老师的画中,隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间,简约但丰富,清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意,都一丝不苟、思考良多,深厚而有变化。不知不觉间,他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境,一枝一丛的韵味,一个鸟儿,一对蜂儿灵动,一个动物的妩媚无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变,显示出他的繁恰是简;而他的简恰是繁。

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正如他说黄宾虹和八大山人:“黄大师千笔万笔,却是一笔;八大山人一笔两笔,恰是千万笔。” 总体来讲,简也好,繁也好,这都不是目的,目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上,齐白石才说:画在似与不似之间。这似与不似,才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇,作平淡而止于平淡,平淡之外无物也;平淡之外须有物,所谓弦外之音,则平淡自不平淡。“采菊东篱下,悠然见南山”之句是也。

林畊青云诗如此,朱屺瞻说画也如此,许老师的笔墨也是如此。慢慢的品赏间,那平淡自然中,总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。大家知道,艺术的表现形式是多元化的,从工笔到意笔,都有其内在的发展模式,只要稍微留意一下,就会在许献廷先生花鸟画(和其他画作一样)的造型,构图,用笔,用墨等方面,找到一个共同的规律,造型上巧拙,朴华,繁简。构图上的宾主,虚实,开合。用笔上的疾徐,提按,轻重。

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用墨上的浓淡,干湿,枯润等等,无不是“相辅相成”的对立统一关系。这也是国画美学构成的必要元素。在许先生的花鸟画作品中,我感受到了画家在艺术上所采用的“取象单纯”这一艺术思想,结合“工而有意”,“离象而求”,“意从工出”,“遗形取神”等表现形式,在“情动于中而形于外”的思维中,把物象提升为心象,把形象转化为意象,由此形成了画家自己的清雅素朴的艺术风格。 

读过许献廷先生花鸟画作品的人,都会感觉到画家在用一种细致的情感,朦胧的意趣和清新的格调,把平和的心态,真实的感受表现出来,呈现出的是一种画境,一种意境,而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”,此言令人深思,回味无穷,这也是画家的一种人生态度。此即能通过绘画作品表现出其意境,乃是心中至美。写意花鸟画,是表现画家创意博达与功力的创作,在很大程度上,能够体现画家的修养与学识,许献廷先生以传统为师,以自然为师,在解读传统技法中,悟出艺术创作的精妙。

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用墨上的浓淡,干湿,枯润等等,无不是“相辅相成”的对立统一关系。这也是国画美学构成的必要元素。在许先生的花鸟画作品中,我感受到了画家在艺术上所采用的“取象单纯”这一艺术思想,结合“工而有意”,“离象而求”,“意从工出”,“遗形取神”等表现形式,在“情动于中而形于外”的思维中,把物象提升为心象,把形象转化为意象,由此形成了画家自己的清雅素朴的艺术风格。 

读过许献廷先生花鸟画作品的人,都会感觉到画家在用一种细致的情感,朦胧的意趣和清新的格调,把平和的心态,真实的感受表现出来,呈现出的是一种画境,一种意境,而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”,此言令人深思,回味无穷,这也是画家的一种人生态度。此即能通过绘画作品表现出其意境,乃是心中至美。写意花鸟画,是表现画家创意博达与功力的创作,在很大程度上,能够体现画家的修养与学识,许献廷先生以传统为师,以自然为师,在解读传统技法中,悟出艺术创作的精妙。

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编辑: 唐晓星
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