艺术家眼中的爱

日期:2020-05-22 16:50:33 来源:AYE画廊

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爱是什么?

从柏拉图向苏格拉底提问开始,爱的定义被人类反复拆解重组至今。胡塞尔对爱提出了'感知意向性',将爱归类为对象体验流中的一种;马克斯舍勒认为爱是主观消除对象危险性与工具性的重要联系,将爱归类为一种主观价值;无论是胡塞尔的纯粹现象,还是舍勒的精神现象,人们眼中对爱都抱有不同的认知。爱,是人类内心最难以琢磨的东西,甚至无法确定它到底是情感还是感知。艺术毫无疑问是挖掘这种极其复杂的内心元素的佼佼者,那么艺术家眼中的爱又都是什么样的风景呢?

1

陈文骥,//,铝塑板上油画, 水性漆,29.2x52cm,2018

绘画在平面基础上,是视觉的抽象思考。色彩是陈文骥表达情感的重要成分。即使陈文骥的作品早已抽离了事物原有的物质形态与意义,他依旧用颜色维持着与极简主义之外的联系。这是陈文骥本能的自我保护,是让自己不受某一种主义框架所带来的压力,对自我的爱。

2

罗明君,米,布面油画,100x125cm,2015

大米是中国家家户户饮食结构的重要组成部分。因此,罗明君的《米》是一种文化历史象征。一碗热腾腾的米饭,是开启我们华夏农耕文明重要之根基,承载了中华饮食文明的发扬传承;一碗热腾腾的米饭,附着了艺术家对一个特殊时代的记忆——在全民揭不开锅的困难时刻,一代人勒紧裤腰带,以坚韧不拔的精神面对逆境的共同记忆;一碗热腾腾的米饭,是我们安放孤独漂泊的灵魂的容器,佐以俩仨小菜,有家人的牵念,米饭在,家常在。这是罗明君对家乡一方水土的爱。

3

贺慕群,抱,纸上蜡笔,水粉,44.5x36.5cm,1985

众所周知,油画是贺慕群艺术创作中的重头,而作为配角的纸本作品,率性而不失细腻敏感,厚笃而不失轻松灵动,一派泱泱大家之气。她的某些纸本作品,其形式感、内蕴和力度不亚于油画,它们基本上创作于七八十年代,显然是画家兴之所至随手拿到各式材料工具画就的。阅读艺术家所书写的松散的日常散记,里面有孤独和惆怅,有哀伤和感动,有爱与坚忍,也有感悟与遐思……贺慕群在人生不同阶段对生而为人的种种感性体验与内在思索由此得以呈现,这是贺慕群对生命的爱。

4

盛天泓,汤小姐,布面丙烯,60x50cm,2012

盛天泓一直坚持着写生训练,然而和传统艺术学院的跋山涉水去寻找大自然不同,盛天泓提出为什么不能面对日常熟悉的海报、图书、新闻甚至网络热点进行“写生”?这些元素真真实实的构成了当今世界人们的视觉环境,只是被人们习惯性的麻木对待。盛天泓拒绝这种麻木,他坦然的将数字化时代当作当今人们"自然的真实"。即使数字化正改变人们"爱"的方式,我们在与时俱进当中亦必当有所坚持,这是盛天泓对时代的爱。

5

杨穹,大雪压青松,板凳(清),汉白玉,聚乳酸,20x12x30cm,2016

杨穹喜欢盆景与古董,即使当代装置艺术发展至今,传统中式物件一直有着相似之处。古人很少直接表达真实情感,甚至不存在于作品之中,而是将创作者与欣赏者一起引入一个冥想空间。于是杨穹尝试用普世的当代艺术形式,去重新挖掘祖先留下来的美学价值。这是杨穹对传统内涵与智慧的爱。


编辑: 唐晓星
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