一个画廊和亚洲当代艺术的七十年

日期：2020-05-25 14:10:08 来源：elvita威的生活便签

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東京画廊+BTAP总监田畑幸人

从懂事起，我周围就是艺术的世界，在我考虑什么是艺术之前，我的世界里就已经充满了艺术。

我父亲1950年创办了東京画廊，从我是孩童时代开始，家里就经常会有艺术家来小住一段时间，记得经常还有艺术家在我家创作。所以8岁的时候看到斋藤义重的抽象画作品的时候，我很自然就接受了，12岁时候看到丰塔纳的作品觉得很有趣，这种生活经验让我在日后可以无差别的欣赏具象、抽象、雕塑、水墨及一切形式的艺术。

中学时代开始，我对艺术慢慢有了兴趣，高中时代正好是欧美当代艺术的兴盛期，也是我对欧美当代艺术着迷的时期，那已经是上世纪60年代的事情。70年代我进入大学，我父亲建议我多看中国传统字画，一次看完宋元绘画展，我大受感动，从那时以后开始频繁参观奈良、京都的中国古美术展览。1973年，我进入东京画廊工作，作为我父亲的助手开始往返于日韩和韩国当代艺术家们进行交流，在此过程中，强烈感受到了亚洲的重要性和亚洲文化的深厚魅力。70-80年代，画廊一直在从事欧美、日本和韩国的当代艺术。1989年2月初有幸认识了徐冰先生，让我非常感动，于是真正地开始了同中国当代艺术的交流。随着不断的深入了解，我确信中国当代艺术的未来的重要性，在日本为中国当代艺术和艺术家们做展览，并于2002年在北京开设了BTAP这个空间。

東京画廊是我父亲开设的，对我来说父亲是唯一的老师，今年迎来了70周年，让我又重新认识到了父亲的伟大。父亲的卓越远见还体现在他从1950年代开始就确信了亚洲的重要性。1961年举办了赵无极的展览，1968年举办了李禹焕的展览，1975年开始以朴栖甫为首正式致力于韩国当代艺术的研究，当时，欧美艺术席卷全球，关注亚洲的人极少，即使在这样的情况下父亲依然不为所动，对亚洲的重要性深信不疑。我在父亲身边受到了极大影响，1988年父亲去世的半年后，也就是1989年2月，我第一次来到北京，与中国当代艺术结缘，亲身感受到了中国当代艺术的冲击和未来性。我在北京开设空间的时候就想在北京做一些东京做不了的事情，日本人当时对亚洲全无兴趣，如果想考虑亚洲的未来，在中国有一个空间无疑是最好的选择，而我至今仍然确信中国当代艺术的未来。

这次全球性新冠疫情的爆发，就是圣经里的诺亚方舟。全球化时代最重要的事情只有一件，就是做别人做不到的专业性的事情。那种从事谁都可以做的画廊最终会消失。我们画廊之所以能存活到现在就是因为我们一直在特殊化经营，这是别人无法模仿的。中国是一个越来越庞大的市场，这基本已经达成了共识，但是这个市场问题有很多，等这些问题一个个解决后，会成为一个国际性的大市场。就像我一直在推介的“新朦胧主义”系列展览的真实的目的是希望亚洲人自我觉醒一样，我也希望亚洲能在这次疫情之下重新找回自信。

東京画廊经历了日本、韩国和中国当代艺术发生的最初时期。北京空间开廊以来遇到了那么多好的艺术家和好的艺术品，还有可以和那么多优秀的批评家们一起工作，我内心也充满了感激，虽然展览开幕之际我并不能到北京和大家相聚，但还是欢迎朋友们到画廊一起看看東京画廊+BTAP走过的70年之路。

还会与你相见

東京画廊+BTAP70周年特展

展览现场

“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”现场

“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”已经开展，展览邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、黄锐、隋建国、宋冬、丁乙、刘小东、何云昌、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展，展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的四十余件作品，并对東京画廊+BTAP过往70年的精彩展览以年表的形式进行了梳理。期待展览期间在画廊空间见到您。

部分参展艺术家作品