天工琢翡，帝石凝神——文房杂项精品预赏

西泠印社2020春季拍卖会上的文房杂项版块今年开设五大专场，特撷翘楚之作，延续文人格调，与宾朋共适。古董上品之属，或工艺精良，或选材珍罕，若能二者兼备，可言绝伦。其中以“清早期·田黄嵌宝抚膝罗汉”与“翡翠雕五虎踞猿林山子摆件” 两件，更称典范。“

翡翠雕五虎踞猿林山子摆件” 择取种水精良之佳材，随形就势，应物赋体，雕镂琢刻，依类施工。青翠流光，莹润聚含，置配红木云纹底座，托衬升华，尊贵之气，跃然毕现。

2020西泠春拍   

翡翠雕五虎踞猿林山子摆件

带座高：28.5cm  高：23.5cm

附：国家轻工业珠宝玉石首饰质量监督检测中心宝石鉴定证书。

翡翠产于缅甸，大约在明末时传入中国。在乾隆晚期，价格已经在和田玉之上。“记余幼时……云南翡翠玉，当时不以玉视之，不过如蓝田乾黄，强名以玉耳，今则以为珍玩，价远出真玉上矣。” （纪昀《阅微草堂笔记》有载）是其证也。此山子摆件远望迫察，端详品味，所珍者当之有三。

一为其形：布局得当，疏密有致

山子下阔上敛，矗立挺拔。画面处处得景，面面可观，如置身山中，游历其间。雕镂山石若山水画中的水墨皴擦点染，落落大方，疏可走马；松木若丝网解索缠连，绵绵纠攘，密不透风。

一面岩石累叠，层峦逶迤，下方水流激荡，临溪突岸之上，小鹿逡巡。右侧古松婀娜，左侧一虎凝望小鹿，悄然而近。中部崖壁斜插，一虎腾跃而来，昂首观望松枝上猿猴。古松虬曲扭转，枝条横盘，末梢捲曲，附着松针团簇。一猴两臂抓梢，纵体蹬藤，一猴怀抱枝干，避身回望。更有一猴窜逃山巅，隐躲于岩窟石龛。

另一面嶙峋倾倒，上方三松排列，连木成荫，勾连聚散，如涟如漪。一处洞天中开，猛虎款款而出，居高临下，窥视下方惊吓之鹿。下方喧豗瀑流，一虎趴伏探首饮水；一旁高台上，一虎侧卧安闲。

二为其技：诸法兼施，巧夺天工

虎、鹿、猴圆雕而成，姿态生动，骨肉匀停。五虎行停蹲卧，肌肉饱满；三猴高低跳走，皮透筋骨；两鹿灵动矫健，神情外露。山体浮雕，沟壑万千，石理纵横，浑然天成。水波松叶阴刻，大小含套，缕缕条条。精彩绝伦之处在诸镂空：石穿透光，变幻莫测，勾心斗角；树根盘错似爪，刺嵌入石，孔武有力；树干与山壁若即若离，枝叶凌云飞架，另有激流翻涌，水花迸发，精彩绝伦。

翡翠雕五虎踞猿林山子摆件 局部

三为其色：阳绿溢嫩，翠艳可人

选料硕大，色泽上乘，质地匀称，光气十足。艺人相物用色，将正阳绿置于石台、树干之处，少施刀琢，尽量展现翡翠本色。少数浅绿泛白之处，雕镂去粕，化为溪流枝叶，以工掩瑕，弱化苍白，更象水清澈澈、雾揽山松，空灵高洁，平添一隙仙逸。

而今，种水色佳的翡翠更是价值不菲。以香港佳士得拍卖数据为例，2012年春季《重要中国瓷器及工艺精品》专场第4275号晚清翡翠香炉，高18.5厘米，成交价达1373.97万人民币，翡翠的市场潜力和投资价值由此可见。本件不论是取材、工艺无不精良，乃收藏佳选。

参考香港佳士得2012年春《重要中国瓷器及工艺精品》专场 第4275号晚清翡翠香炉

另一件“田黄嵌宝抚膝罗汉” 择田黄整雕而成，原装松木老盒及底座，充满浓郁的宫廷气息。选材名贵，工艺精湛，一石一世界， 方寸皆菩提，突显了佛教的庄严凝重。二者可谓天工琢翡，帝石凝神 —— 各得神妙。

2020西泠春拍 

清早期·田黄嵌宝抚膝罗汉

高:6cm  长: 5.7cm  宽:4cm  重:107g

罗汉双目冥闭，高眉隆鼻，嘴角微微上扬，两耳垂肩，头部向左侧扭转。坦胸，身著僧祇支，右腿屈立，左腿踡缩，自在而坐。两手环抱右膝，怡然自得。袈裟嵌宝，双手合抱倚身盘坐于锦缎莲座上，极为传神。

原装松木老盒及底座，内嵌锦裡，盒盖题墨书 “罗汉” 二字。

此“田黄嵌宝抚膝罗汉”出自清早期，选材名贵，择田黄相石构思，整雕而成。石质滋腻凝结、温润通灵，色泽黄栗。配有红木底座，四面镂雕云纹纹饰。该器不仅通体匀润，并且构思精巧、工艺精湛；雕工绝妙、刀法纯熟，充满浓郁的宫廷气息，更使之成为一件极为难得的、具有典藏级观赏与收藏价值的文房佳品。

胡貌梵相   形骨绝俗

耳上螺发、颌下络腮胡，采用浮雕点刻之法，发须加以着墨染色，层层密施，强调 “胡貌梵相” 的考据特征。面部神情宁静祥和，法相慈严，突显了佛教的庄严、凝重。弯眉垂目，意在静心观禅，似已进入摒思绝虑、“无我境界” 的世外高境。

耳上螺发、络腮发须：浮雕点刻、层层密施

黄休复《益州名画录》“禅月大师，婺州金溪人也…善草书图画，时人比诸怀素。师阎立本画罗汉十六帧，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。或问之，云：'休自梦中所睹尔。’” 郭若虚《图画见闻志》云：“是休公入定观罗汉真容后写之，故悉是梵相，形骨古怪。”

衣纹流畅  古逸舒展

雕刻阴线衣纹之时，运刀呈斜面，向内深镂，线条洗炼有力，厚重圆润，与罗汉饱满适中的脸型互为映衬，罗汉的身躯也因之显出相当的重量感和真实感。这种衣纹雕刻手法，吸收了唐代石窟造像衣纹线条的之技：不追求繁琐的装饰，衣褶转折翻迭合乎自然，线条厚重而流动，柔中有刚，疏朗朴实，给人以真切、自然、豪放之感。

使用宽阴线刻罗汉衣纹，线条飘逸

娴熟的刀法在罗汉的袖口纹饰中尤为突出：所刻缠枝花叶环绕连续，奏刀流畅，收刀明显，细密有致。花纹协调、优美、柔和，又与洗炼的衣纹相映生辉。加之镶嵌的佛教宝缀其中，更令人惊叹不已，反映出作者雕刻技法上的高深造诣。

以舒展写意的线条和挥洒自如的褶皱来表现衣袍的宽大，以此概括并突出夸张的形体，同时又用大块面积来体现田黄的美感，人为雕刻之美与自然之美可谓相得益彰。

色泽黄栗   凝脂可人

罗汉所用田黄色泽明艳，黄里泛红，近似橘皮，手感温润细腻，色泽光厚宝丽，萝卜丝纹、红色筋格石皮等田黄三大特征清晰显著，凝脂可人。

纵观此尊田黄罗汉像，无论时代气息、艺术风格，还是造型装饰、刀法线条，均符合清早期寿山石人物圆雕法度。虽无名无款，却丝毫不逊清初名家杨玉璇、周尚均、魏开通等大师之气韵风度，殊不知或为宫廷御工雕刻之作。

田黄本即稀少，大料更为难得，故少有以之雕刻造像。而在我国众多石材雕刻中，尤以寿山石雕刻的艺术水准为高，随著清初众多寿山石雕刻大家的涌现，又为这华美的石料注入了新的灵魂。清朝的康熙年间开始, 寿山石被上层名流所喜爱,许多优秀的作品被当作贡品进贡。

自佛教西来，罗汉与观音一直是雕刻艺术中的重要题材。至清代，随着田黄石的发现、采掘以至帝王的推崇，这种珍贵的石材逐渐得被运用到佛像的雕刻中，至此田黄石便以“石帝”之尊，演绎着种种无上菩提之境 —— 一石一世界，方寸皆菩提。

此件不论是在选料、制作无不精益求精，绝非寻常民间之物。查诸资料，鲜有同级别者流通，此件必得收藏方家之青睐。