【艺术简历】
李宽，1963年出生于安徽，毕业于中央美术学院壁画系研究生，现为中国传媒大学教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、杨晓阳国家艺术基金创研课题组成员、陈钰铭国家画院高研班助教、陈钰铭水墨家园画家。
个展
2018年北京保利大厦“乡情——李宽作品展”
2010年日本福冈“李宽作品展”
2008年法国巴黎“李宽作品展”
2003年中国北京“李宽作品展”
1996年韩国全州“李宽作品展”
主要成就
2018年作品《东临碣石》获得北京文史馆重大历史题材立项
2016年作品《山高水长》获得文化部国家艺术基金立项
2015年作品《金色的回乡》入选第六届北京国际美术双年展
2014年作品《山民》获“中国陶都，陶醉中国”全国中国画作品展优秀奖
2013年作品《山里红》入选“泰山之尊”全国中国画作品展
2013年作品《大风歌》入选“墨韵岭南”全国中国画作品展
2013年作品《中国工人运动领袖邓中夏》获“湖南百年”重大历史题材美术创作工程作品展金奖
2013年作品《金色回乡》获“吉祥草原 丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖
2013年作品《春到镇远》获2013全国中国画作品展优秀奖
2013年作品《麦香时节》获“首届朝圣敦煌”全国美术作品展优秀奖
1999年作品《红土布》入选第九届全国美展
1994年作品《大风筝》入选第八届全国美展
1994年作品《观鸡图》入选中国当代工笔第三届大展
专著出版
《南疆行——李宽速写艺术》人民美术出版社、《速写技法图解》中国青年出版社、《人物速写新范例》中国青年出版社、《人物速写要点精解》中国青年出版社、《名家——李宽精品范例》中国纺织出版社、《李宽速写教材》中国青年出版社、《速写本·李宽》中国青年出版社、《艺术基础教程》中国青年出版社、《李宽作品集》天津人民美术出版社、《李宽教学精品范例——速写》中国传媒大学出版社、《李宽教学精品范例——素描》中国传媒大学出版社、《李宽教学精品范例——色彩》中国传媒大学出版社、《十二五规划高校教材——速写》中国青年出版社、《李宽作品集》江苏凤凰美术出版社等。
《东临碣石》260cm×810cm 获得北京文史馆重大历史题材立项
《山高水长》240cm×600cm 获得文化部国家艺术基金立项
李宽老师注重深入生活，捕捉当下生活状态和精神面貌，创作反映当下的水墨语言。他用心研究传统水墨传承，追求笔墨语言的创新，艺术形式的突破。
人物画在中国绘画历史中悠久，唐宋时期为高峰，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，这期间产生大量的艺术精品。是中国人物画的经典传承，不能不视为中国绘画艺术的财富。
元代以来文人画兴起，人物画渐渐走入消沉状态。一直到上世纪初人物画觉醒，写实主义造型的传入，为水墨人物画输送了营养，人物画就此获得了新的发展。
《邓中夏》250cm×250cm 2013年 获（湖南百年）重大历史题材美术创作工程金奖
李宽老师注重研习古人水墨传承，提升艺术品格。在其很多创作中都借用了古人的水笔语境，融入现代的水墨构成，巧妙地运用虚实的水墨语言，形成画面静动交织的韵律。
在创作中他善于发掘传统笔墨，又不走古人的套路，这正是其智慧所在，对笔墨的表现性进行深入的研究，探索中实践了大量水墨实验，写意笔墨中融入了现代构成，作品展现出独特的艺术风格。
《朝圣》200cm×200cm 2016年
李宽老师深入研究了水墨语境，面对传统笔墨进行了积极的探求。对新的水墨审美体验和表现也极为敏感，善于借鉴和吸收。为了摆脱市场价值对笔墨的影响，他开始在笔墨语言的内质上下工夫，以摆脱表华之美。
在创作风格上，李宽老师的作品与传统绘画有着明显的区别，他积极主动的跳出传统审美视野，跳出造物局限的模式化，在水墨实验中完成了由传统特征,向现代审美的拓进与演变。
《山坡上》140cm×360cm 2017年
《田野琴声》64cm×180cm 2017年
《绿草地》140cm×360cm 2018年
《秋声》68cm×136cm 2018年
《风儿吹》45cm×180cm 2018年
乡情之一34cm×136cm 2018年
乡情之二34cm×136cm 2018年
乡情之三34cm×136cm 2018年
乡情之四34cm×136cm 2018年
《大山深处》68cm×136cm 2013年
《红头巾》90cm×180cm 2017年
《山民》90cm×180cm 2014年
《南疆巴扎》68cm×136cm 2017年
暖阳68cm×138cm 2018年
和风68cm×136cm 2017年
伴68cm×136cm 2018年
秋趣之二68cm×68cm 2018年
春深68cm×68cm 2018年
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