永樂2020首拍 | 中得心源，外施幻象—刘丹《迷宫迤逦》

LOT 068

刘丹（B.1953）| 迷宫迤逦

2015年作 | 纸本水墨

144 × 366 cm

签 名：金陵刘丹画

RMB 6,800,000 - 8,800,000

展 览 |  EXHIBITIONS

1、迷宫迤逦——刘丹作品展，永乐艺术空间，北京，2020年

2、永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月

迷宫迤逦——刘丹作品展 现场

中得心源，外施幻象

刘丹作为中国最早一代赏石入画的当代水墨艺术家，以石入山水，凭借对物象“表情”的“迁想妙得”，奠定了改变西方看待中国艺术作品观念的革新者地位。“最早一代”这一定义缘起可以追溯至上个世纪八十年代，1987年《血田》以二维进入三维的装置效果改变了传统观看中国卷轴的方式；1994年《雍穆》对一块石头的十二个面凝神冥想去转化出一个超越的世界；2015年《勺园太湖石》从儒道两方切入出世入世哲学。但要论及刘丹对于山石本身的幻化描摹和时空哲学的思考，当属《迷宫迤逦》。

艺术家刘丹

称《迷宫迤逦》为刘丹施下的幻象丝毫不为过，因为远望扫过，它就像众多技法精湛，立意高古的传统文人画一样，在浓淡墨色里安排出雅致的山水风景。但一旦您将目光凝视多一分，只需一分，您就会被这“水墨迷宫”牢牢锁定。画面长144公分，宽366公分，巨大尺幅全部由水墨皴法点染而成。简单拆分，画面分为前中后三层景别。前景画面两侧向中心墨色渐次浓郁，由数层翻滚着的山头堆叠挤压，但接近画面中间位置时，陡然跌空，画面延伸至中景。中景是逸然而立的主山，山头似有白雪，似有飘飘仙人。远山黛影，在雾中，在雪舞中，漫漶不清，延伸连绵整幅画面，中幅简约，外幅复杂，延续着前景的巨浪。

单是这三层关系，便看得观众津津有味，此时，已入迷宫半程，腹地咫尺。再进一步，墨色最深处提供了最强的抽象戏剧感。主山左侧，外松内紧，片状羽状菱状山石侧面叠次分布，引导观者目光像拨花瓣一层一层走进画眼。但是画眼其中，并没有答案，它并无实在，是通向另一空间的通道。刘丹用坚实的素描技法利用中国水墨营造出惟妙惟肖的实在空间，但水墨自带的流通与纸张赋予的空气感，为这个迷宫又增添了不确定性。骨肉精妙，尽在虚实之间。

迷宫迤逦——刘丹作品展 现场

如果我们执迷于画面本身营造的迷幻空间，恐怕无法达到中国绘画的“卧游”境界，幸好艺术家用作品名字“迷宫迤逦”，点醒了我们。迷宫取材于希腊神话中第一座迷宫——米诺斯。国王米诺斯被海神报复，儿子变成了牛首人身的怪物弥诺陶洛斯，儿子以童男童女为食。国王为了囚禁儿子，封锁消息，邀请来自雅典的著名建筑师代达罗斯修建了米诺斯迷宫。为了避免族人被怪物吃掉，勇敢的王子忒修斯巧妙地利用线球和魔剑杀死怪物，成功返回。这个迷宫是后续众多迷宫的模板，也是众多文学大师的母题，其衍生的时空问题回应了存在的终极思考。

“世界有无数系列，背离的、汇合的和平行的时间织成一张不断增长、错综复杂的网。由互相靠拢、分歧、交错或者永远互不干扰的时间织成的网络包含了所有的可能性。在大部分时间里，我们并不存在；在某些时间，有你而没有我；在另一些时间，有我而没有你；再有一些时间，你我都存在。”这是博尔赫斯在《小径分岔的花园》中最经典的描述。时空无本无源，唯有自我与心灵是外物的尺度。迷宫一词也从建筑，走向风景，走向哲学，最终回归于艺术。

“于我最具吸引力的是物象中那些可能存在的东西（不是已经存在的）所承载的信息。我相信这些信息组成了最基本的物质。关键是怎么判断与领悟这些信息，以便我们在可视世界与不可视世界之间做出连接与调整。”刘丹以迷宫借喻信息的罗网，在石、山石、山脉的渐次序列中理出自己的“心源”之路。