“潮流艺术”到底指什么？
“潮流”，简言之，没有一定之规，
但大多数人趋之若鹜的动向，
没有固定的风格形式，
而是随着流行和发展不断变化。
“潮流艺术”是个新兴的本土词汇。
发端要从近年来我们身边悄然发生并渐渐发酵为风尚的事说起。
某些时尚大牌和当红艺术家合作限量款，品牌和艺术家联合搞事情，能在一时半刻成为新闻话题。
既提高了商品的艺术价值，又给生活增添趣味，既树立品牌文化，又增加了营销噱头，商家和艺术家互相借力，双丰收。
此次我们选择以周春芽、王加诺、米巧铭、张占占等艺术家作品为代表，以展现国潮新势力。作为周春芽最成熟的艺术系列之一，绿狗系列以现实还原和精神抽象方式，以物喻人，生动呈现出艺术家本人经历中西融合的体验和中国社会变迁史。长舌阔口，绿毛白牙的标准化形象，或狡黠机灵，或憨厚可掬，或英姿勃发的姿态和神情，如此种种，总能让人联想到日常生活中的种种故事。这是生命特有的精神共鸣的图式化呈现，但同时，以假借身份和盘托出，在绿色这种带有鲜明情绪感知的色彩后，注入了对于时代的宏观反思，以及艺术家积极的自我映像。
LOT 1332
周春芽 ｜ 绿狗
2007 年作
材质：不锈钢、烤漆、不锈钢底座
签名：周春芽 ZHOUCHUNYA 2 / 8 2007
尺寸：410×113×181 cm (161 3/8×44 1/2×71 1/4 in)
版数：2 / 8
RMB 1,000,000 - 2,000,000
LOT 1333
周春芽 | 绿狗
2008年作
材质：不锈钢、烤漆
签名：周春芽 ZHOUCHUNYA 1 / 8 2008
尺寸：93×52×115 cm (36 5/8×20 1/2×45 1/4 in)
版数：1 / 8
RMB 50,000 - 100,000
绿狗是一种象征，一种符号。绿色代表了安静、浪漫和抒情，它预示着爆发前的一种宁静。
周春芽
周春芽，男，1955生于中国重庆，1982年毕业于四川美术学院，1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海；周春芽的《绿狗》乃当代艺术中最独特奇想的动物图像之一。此作怪诞滑稽，又诡异骇人。
1994年，周春芽收养友人的德国牧羊犬，自此形影不离，甚至让黑根与他同睡在一张床上。自那一年起，周春芽反复为黑根作画，最初绘以忠于现实的黑色，后于1997年开始转为重于写意的绿色，一种名为「Italian Classico Verde 290」的经典绿色，散发出强烈慑人的生命力。尖牙勾画出血盆大口的轮廓，与狗身上的鲜绿色自然形成对比。无论背景是黯淡的都市风景、平平无奇的室内场景或是朴素无形的灰调背景，这只被拟人化的绿狗永远主导画面，炯炯有神。
作为周春芽最成熟的艺术系列之一，绿狗系列以现实还原和精神抽象方式，以物喻人，生动呈现出艺术家本人经历中西融合的体验和中国社会变迁史。从拒绝表象，走向对观察对象的视觉选择，突破画面对于形似与逼真的追求，到将艺术家的个人观念、绘画经验、在理知识等依托忠于自己视觉的观看方式，超越以逼真为标准，还原视觉和心理上的双重真实，最终实现由经验再现到主观创作的表现。周春芽这种关键性的转变，其实是解决了东方“不似之似”和西方具象表现主义的双重命题，不管是在中国艺术分野节点上，还是在世界当代绘画语境中，都提供了新的养分。新一代优秀艺术家身上，总可见周春芽的色彩逻辑、形象意味、语言氛围的影子。在印尼国家美术馆第一次以《绿狗》为大型专题的个展中，印尼国家美术馆馆长评价艺术家：周春芽是一位美术人物，代表文化革命之后的第一次行动。他的作品除了可以带来启示以外，也可以扩展鉴赏的观念，同时也可以作为近年来中国当代美术现象的参考资料。这种现象以绿狗为生发点，延伸至传统文人雅境，也延伸至世界舞台。长舌阔口，绿毛白牙的标准化形象，或狡黠机灵，或憨厚可掬，或英姿勃发的姿态和神情，如此种种，总能让人联想到日常生活中的种种故事。这是生命特有的精神共鸣的图式化呈现，但同时，以假借身份和盘托出，在绿色这种带有鲜明情绪感知的色彩后，注入了对于时代的宏观反思，以及艺术家积极的自我映射。
LOT 1345
王加诺 ｜ 辛普森一家
2016 年作
材质：布面丙烯
尺寸：300×200 cm×2
RMB 300,000 - 500,000
王加诺
中国最著名的波普艺术家之一，1989年出生于中国沈阳，出生于绘画世家，自幼学习绘画，17岁旅居英国，2010年考入英国伦敦艺术大学温布尔登学院，2013年考入伦敦艺术大学切尔西学院攻读硕士学位，2014年在中国北京宋庄成立王加诺工作室，独特的波普涂鸦风格让他与多家知名潮流品牌和媒体跨界合作，被誉为”艺术界里的国民老公”， 2017年的个展更是轰动一时，成为当下最赤手可热的80后时尚潮流艺术家。
LOT 1350
米巧铭 ｜ 保持冷静
2020 年作
材质：布面油画
尺寸：120×96 cm
RMB 220,000 - 420,000
米巧铭
米巧铭毕业俄罗斯列宾美术学院硕士，俄罗斯国立师范大学博士，自幼学习中国画，留俄十几年，曾被列宾美院院长西蒙评为：一个杰出的、漂亮的和非常天才的女画家。
在艺术创作中，米巧铭将中国文化的精神气质和人文内涵，与西方写实油画技法巧妙地融合，创造出属于自己的艺术风格，展现了丰富的想象力和深厚的艺术创作力，是当代油画界令人瞩目的后起之秀。近年来，米巧铭先后创作了「京彩系列」、「梵韵吉相系列」和「超写实系列」、「新京剧系列」等众多优秀的油画作品，在中西结合的创作技法探索之路上取得了优异的成绩。
值得一提的是，2019年米巧铭的油画作品《梦佛》在北京翰海2019春季拍卖会上以千万高价拍出，其绘画水平可见一斑。《贵妃醉酒之杨玉环》更是被美国前总统威廉•杰斐逊•克林顿收藏，使其在业内备受关注。此外，更多作品陆续被中国、美国、法国、日本等国内外重要藏家和艺术机构收藏。“
我一直在思考，如果有个属于我的星球，应该是什么样子？
是山川风物，四时美景？
是星河摇曳，佛光普照？
又或者是机械病毒?赛博朋克？
小时候每每仰望星空，幻想在这个浩瀚的宇宙里，我们每个人都化作成了世间最平凡渺小的一粒粒尘埃，互相碰撞着，扭结着，滑翔在广袤的宇宙中，一头扎进那个光怪陆离的幻想世界里。
是的，幻想中的这个星球是如梦似幻，精妙绝伦。
于是，我忍不住拿起画笔，沈浸梦中，心随笔尖，以灵魂与色彩相融，拼贴出这颗星球的每一处奇幻乐园:我化身为机器人，穿越时空，往返于古今中外，与上古佛祖谈经，与魏晋名仕论道，与隋唐仕女比美，与敦煌飞天共舞，与大漠骆驼听铃，与阿努比斯执手，与自由女神奔走……这就是我的星球，这就是我的奇幻世界。
LOT 1338
张占占 ｜ 嗨
材质：铸铜烤漆着色
尺寸：H 80 cm
版数：6
RMB 40,000 - 80,000
LOT 1337
张占占 | 热爱自然
2020年作
材质：布面丙烯
尺寸：40×30 cm (15 3/4×11 3/4 in)
RMB 20,000 - 40,000
张占占，当代艺术家。1982 年生于河北，毕业于南京艺术学院。多次参与艺术展览及艺术博览会，作品被多名知名收藏家及影视明星收藏。张占占的作品大都以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沈默的动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。
张占占，当代艺术家。1982 年生于河北，毕业于南京艺术学院。多次参与艺术展览及艺术博览会，作品被多名知名收藏家及影视明星收藏。张占占的作品大都以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。
他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。
LOT 1343
北京猩猿动力电子科技有限公司 & 彭磊
｜限量艺术音响
2020 年作
材质：音响
尺寸：50×50×3.8 cm×5 (19 5/8×19 5/8×1 1/2 in×5)
版数：8 / 100
附原包装、收藏证书
RMB 40,000 - 80,000
彭磊
摇滚乐队新裤子主唱、词曲作家、导演、艺术家。
毕业于北京电影学院动画系，现居北京。
他的绘画尽管新裤子已然成为了中国最卓越的摇滚乐队之一，彭磊依然将画画视为“情绪的出口”。彭磊说，他的画是画给成年人看的，“把自己的一些想法或者心里想说的坏话放在画里。”因此，彭磊的画更象是一片精神自留地，一些私人日记片段，一部乐队的成长史。
他画中的两个主角“咪咪”和“嘎嘎”，是鹏磊制作的第一个MV《爱情催泪弹》的角色，两个总是翻着愤怒的白眼、长着密密麻麻尖牙的小怪兽。他说，那是来到中国的“米老鼠”和“唐老鸭”。
艺术音响选取了彭磊绘画中极具特色的五幅作品，利用了共鸣发音画框方式，将画框的美术艺术欣赏特点与电子音响技术有机结合，超长待机、蓝牙链接，双机互联的影院级音效，带来绝佳的视听享受。
LOT 1342
稀奇 ｜ 彩虹天使 赤
2017 年作
材质：玻璃钢
尺寸：98×221×170 cm
RMB 150,000 - 250,000
稀奇艺术（X+Q Art）由中国著名雕塑家瞿广慈创立，合作艺术家向京。内容涉及雕塑、配饰、设计产品等多个产品领域，其品牌理念已获得海内外的广泛认可·。已礼物的形式传递幸福、温暖、真挚的祝福是稀奇艺术的品牌核心，他将产品所蕴含的中国当代艺术元素与全世界人共通的正面价值观产生联系，通过精致的造型、鲜艳的色彩与丰富多元的产品故事，与人内心最纯真美好的情感产生共鸣。
瞿广慈
瞿广慈，中国当代著名雕塑艺术家、稀奇艺术X+Q Art创始人
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任
SBID（英国室内设计协会国际设计协会）中国设计大师；
美国中国总商会名誉创意总监
瞿广慈1969年出生于上海，毕业于中央美院雕塑系，获硕士学位。瞿广慈于上世纪九十年代起便获邀于中国、德国、法国、美国、东南亚等重要美术馆展出作品，作品系列为“革命浪漫主义”、“集体主义”、“鸟儿问答”、“终北国”。在不到十年间便成为中国当代艺术中最有影响力的雕塑家。
LOT 1349
吴琼 ｜ 望日出
2014 年作
材质：不锈钢雕塑
尺寸：82×52×137 cm
版数：8
RMB 180,000 - 360,000
「天是幼时蓝」
孩童时代是最为天真无邪和无忧无虑的，画布上的孩童形象也是一种怀旧与寄托，在当下这样一个物质及信息过度膨胀的时代，回归孩童，回归本真，也意味着释放了更多的想象空间，让渡了更多憧憬和可能性。
—— 吴琼
吴琼
吴琼，于1981年出生在中国北京，8岁时学习中国画，2001年从北京师范大学毕业，后远渡重洋赴新加坡读书继续深造，2006年从南洋艺术学院毕业。吴琼既是一名雕塑家，也是一名画家，中西文化的交融和学习经历塑造了一个具有国际化视野的80后艺术家。
其作品代表了吴琼以及他同时代人的童年，也因此创造出在中国艺术领域具有明显当代风格的感人有趣的儿童画像。吴琼作品在国内及国际舞台上均很受欢迎，参加了多个国际艺术博览会，如巴塞尔艺术博览会、迈阿密艺术博览会、科隆艺术博览会和纽约桥艺术博览会等。
我们可以说，吴琼的作品是真实与虚幻的结合，在卡通绘画与卡通人物中，这些不再是原来的童话故事，而是现实生活的反映。然而，由于表现方式的戏剧化，作品使人感到轻松自。“童心未泯”在吴琼这位艺术家身上体现得淋漓尽致，正是因为儿时那幸福的过往使他的作品充满着梦幻、精致与温馨。
对于当代艺术家而言，艺术形式的表现应与时代相结合。吴琼不仅用创作展示了他内心的真实，而且用他最擅长的艺术语言阐释了当下，透过一件件幽默化的作品，让观者获得了艺术能量。
LOT 1339
蔡万霖 ｜ 《yy》雕塑
材质：铸铜烤漆、拉丝不锈钢
签名：yy 7 / 30 蔡万霖
尺寸：20×20×2.5 cm (7 7/8×7 7/8×1/2 in)
底座尺寸：60×20×23 cm (23 5/8×7 7/8×9 in)
版数：7 / 30
RMB 40,000 - 60,000
蔡万霖
蔡万霖，艺术家、收藏家、大韵堂艺术机构艺术主持，艺库网创始人。自1991年从事房地产投资，近三十年一直在从事艺术创作和中国现当代艺术品收藏。研究和收藏方向主要是中国现当代艺术品，收藏领域涉及水墨、油画、雕塑、现当代陶瓷。对推动中国现当代艺术收藏市场有重大贡献，发起成立中国第一支艺术品投资基金。
yy的形象是虚拟和抽象的，我首先想以这种纯精神层面的艺术形象语言，与读者建立沟通。yy在各种情境模式下不同形态，视觉冲击给读者带来不一样的愉悦感。因为我在创作过程中，把作品能使读者精神放松作为首先的引入。大概是因为，我总感觉生活节奏太紧张了吧。
在生活中，我们总是在各种自媒体中获取太多的信息，甚至有些行为是下意识或被绑架的，看到太多的喜怒哀乐，人间百态。从我自身来讲，真的想安静下来，远离都市甚至想到隐居。所以在我创作中有意无意的使yy总是面无表情，所处的情景大多是荒诞和幽默的，一双萌萌哒眼睛，他就是我心灵的萌宠，我的精神萌宠。
——蔡万霖
LOT 1354
马晟哲 ｜ 《2016 No.2》
2016 年作
材质：布面丙烯
尺寸：130×130 cm
RMB 50,000 - 100,000
马晟哲
马晟哲，当代艺术家，以计算机无设定下崩溃视觉作为主要创作来源，作品曾入选莫斯科金蜂双年展、伊斯坦布尔双年展平行展「色温」、ICOGRADA 等展览，其作品在法国（亚洲艺术博物馆）、土耳其、莫斯 科（MOMA）、韩国、香港 K11、圣彼得堡新美术馆、关山月美术馆、观唐美术馆、今日美术馆、济宁美术馆、鄂尔多斯当代艺术中心、 长江当代美术馆、Big House当代艺术中心、西安美术学院美术馆、北京时代美术馆、德国Kommunale Galerie Berlin美术馆等国家和机构参加过展览。作品发表于VIEW、NewWebPick、VISION、瑞丽航空杂志《时尚家居》 等媒体。其作品与多品牌跨界合作联名出品产品，国际羊毛局（The Woolmark Company）将作品作为 2014 年时尚流行趋势发布。2018年其参与拍摄国内首档大型户外艺术真人秀《大地艺术家》。2019年参与国内顶级商场SKP-S BDV视觉。项目。
我的作品初始和实验室中的那一抹神秘射线之光类似——是由偶然的一次计算机超负荷运算数据冗滞所导致的破坏性乱码而来。我将这种具有鲜明的计算机特征的图像语言复制下来，不断执行数据命令直至计算机崩溃，甚至烧毁主板。为寻找多样的数字乱码形态，我找了很多程序工程师合作，委托他们去编 写可以生成乱码的数据程序，将这些程序叠加、重复不断地对计算机施压，制造人为的乱码景观，从中提取其特征鲜明而又极具冲击力的的视觉呈现部分进行再创作，过程始终充满刺激及不可预测！计算机自身承受超大数据骤然挤压而成的视觉固化。我无法把计算机只作为被人类使用的工具看待，她的呼吸、节奏、爆发、冲击、游离都给我以不确定与迷恋,这背后隐藏着未知的强大能量。
——马晟哲
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