吴昌硕巨制《三千年结实之桃》赏析

1月16日 A厅 

十九世纪末二十世纪初，在上海这个东南都会、新兴城市，萌生了一个近百年来重要的绘画流派——海上画派。关于“海派”这个名家如林的画家群体，在蒋宝龄所撰《墨林今话》和杨逸《海上墨林》中搜罗宏富。其中，出生于浙江安吉的吴昌硕即是在上海形成其艺术创作高峰。一般而言，把赵之谦看作早期“海派”的代表人物，而吴昌硕其声誉、成就和影响都堪称“海派”晚期巨擘。他是二十世纪前半叶艺术成就极高的一代宗师，在上海画坛居于领袖地位。

在吴昌硕的艺术生涯中，从小爱好金石篆刻，潜心钻研，初以篆刻名于世，后致力于书画。青壮年及中年时期，外出寻师访友，往来于江、浙、沪之间，交游广阔，与俞樾、高邕、潘祖荫、吴云、张熊、杨岘、沈石友、任伯年、吴大澄、陆廉夫、胡公寿、蒲华等书画篆刻家、收藏家交往，经常互相诗酒唱和。外出游学、谋生，拓展了他的眼界。在这困顿与颠沛、迫于生计的二十多年中，吴昌硕虽为生活奔波，却也是在艺术上锐意精进的时期。五十岁以后，吴昌硕又经历了从军、漂泊与离乱，自其五十六岁从安东县令任上辞职以后，便彻底放弃了仕途，开始安心于艺术创作了。可以说，五十岁前后是吴昌硕绘画步向成熟和独创风格的转折点。五十岁以前，吴昌硕继承传统技法，着意于传统写意画风，曾追宗徐渭、陈淳，参以沈周、石涛、八大，也受李鳝、李方膺、赵之谦等人影响；五十岁以后，注重吸收近代和当代同时师友的画风，师法的范围更为广泛，加以融会贯通，并能自辟蹊径，由此画艺大进，开拓出新风貌。

对于传统，吴昌硕主张“画之所贵贵存我”，“画当出己意”，“古人为宾我为主”，其画从诗文、书法、金石中来，把诗、书、画、印融为一体，笔墨恣纵，不拘成法，大胆使用浓重的色彩和酣畅不拘的笔墨线条。吴昌硕对书画相通的道理有深刻的领悟，“直从书法演画法”，从古代刚健雄强的金石艺术中吸收营养，用钟鼎篆籀之笔入画，亦有狂草奔放的笔致，用笔老辣生拙、笔势矫健、魄力雄强，如其所说：“神严貌丑力逾猛。”又谓：“古法固有在，阙守而残抱。且凭篆籀笔，落墨颇草草。”不求形似，不计外形的粗丑而重视内在的神韵，追求朴厚古拙、苍茫雄健的趣味和磅礡豪放的气势。

吴昌硕七十岁后专作大写意，此幅《三千年结实之桃图》即作于1913年吴昌硕七十岁之际，是其晚年作品。此倾，吴昌硕举家搬迁定居沪上，作别了来往奔波、居无定所的生活；他与印坛同仁首创的以研究金石篆刻为主的印学团体——“西泠印社”正式成立，“西泠印社”从光绪三十年（1904）到民国二年（1913）历时了十年的创建工作，吴昌硕公推为社长。当时，他在艺坛的地位已经确立。吴昌硕晚年书画篆刻之名大噪，东瀛友人对其也颇为知赏。

吴昌硕存世作品中蟠桃是常见的题材之一，如《寿桃图》、《桃石图》、《瑶池鲜果图》等。《三千年结实之桃》中，绘两株穿插揖让的桃树，以苍劲的笔法写枝干，叶片偃仰，疏密错综，悬以累累桃实掩映其中。画面笔走龙蛇，挥写淋漓，奔放夭矫，极塞实处虽似粗服乱头，却气魄厚重，沈雄烂漫。画面用色单纯中见华滋，树干用赭墨色，桃子用或浓或淡的洋红点染，其余通体墨画，色酣墨饱。整件作品大胆泼辣，精神饱满，有金石气，在作品题材和用色上雅俗共赏。

中国近代历史上的“五四”新文化运动和新观念的传播，西方文明潜移默化，以及相继出土文物、金石考据成果，在这样的时代氛围之下，吴昌硕代表着传统文人画在近现代的一个历史高峰。他将水墨大写意画技法和强烈的色彩相结合，使清末大写意花卉画从长期流行的柔媚、清淡的画风一变而为劲拔、厚重、艳丽。吴昌硕是由书法、篆刻向绘画发展的，“诗文书画有真意，贵能深造求其通”，他的诗、书、画、印在形式与内蕴上都达到了高度相通。吴昌硕孜孜不倦于艺术创作，在晚年享有极高声誉，金石书画俱堪名家。其确立的绘画风格，影响了二十世纪中国画坛。