将传统与当代完美糅合的佼佼者——周春芽
日期：2021-04-02 11:26:03 来源：中贸圣佳
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>将传统与当代完美糅合的佼佼者——周春芽
文 / 李国华
周春芽是中国当代艺术的领军人物之一，也是最早进入绘画艺术形式探索的当代画家，他的代表作包括“藏族”系列、“太湖石”系列、“绿狗”系列、“桃花”系列和“豫园”系列。在绘画中，他关注个人感受及个人表现的方式，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家，亦是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。周春芽在 1987 年曾留学德国，国外的生活及学习经历让他对于中国传统艺术与西方油画技法有了全新的认识。早在 1990 年代，周春芽就开始着手创作石头系列，他借助全新的技巧对中国山石进行了全新的演绎。在中国传统绘画中，石头是重要的代表元素，是文人画的几个主题之一，古时文人画“梅兰竹石”以明志，尤以画石头代表自己的风骨。北宋时期，士大夫绘画潮流兴起，他们喜好文学书法，以诗书入画，强调不带功利性的抒发自己的高尚情怀，不单纯注重追求表面形似，更加注重画家自身的修养和主观情感，其中代表性画家有苏轼、文同、米芾等，表达文人志趣的水墨绘画被称为“文人画”。对周春芽而言，中国传统艺术相当于内在的个性、韵味，追求写意及意境，德国的表现主义绘画注重内心、个性、情感表达，在这一点上二者是相通的，也是契合的，他的石头系列就是透过独特的技法（色彩、笔触）把这两个艺术传统融合起来，从而有了全新的一种的视觉享受。
《巴朗山石》是周春芽完成于 1994 年的创作。在这幅绘画中，与古典色调迥然不同，周春芽大面积的使用了褐色，让冷如金属般的光泽，散发出诡异、神秘而又灿烂炫目的色感。松动又精确的笔触，充满跳跃的节奏感，让原本简单的石头形态纷繁复杂，明暗冷暖变换不定如空气一般穿行在形体和景观的缝隙中。而间错于色块之间如钢筋一般强劲有力的线条，是干扰、又是提醒和强调，在宁静的造境中放射出十足的任性甚至放纵，反复地强调又不断地干扰，在静谧之中注入了永不停息的动感。与艺术家经常描绘的太湖石不同，这块石头是艺术家在自己的家乡四川巴朗山写生寻找到的灵感，也因此，这块石头更具韵味和生气。在画面中，这块山石作为艺术家表现的对象，熠熠生辉，光焰夺目，呈现出的坚韧而又婉约的性格。这是性格的转变，是主观造境对客观物象的强大驾御和驱使，也是艺术语言对物象本身性格的逆向实践。
周春芽 绿狗 布面油画 149×120cm 除了山石以外，周春芽十余年间，创作了几十幅“绿狗”系列作品。被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。其实，“绿狗”在某种程度上正象征着作者自己，它的形象以及所处的场景实际上都是文化性格及现实生存境遇的投射。在四川画家纷纷赴京寻找发展的那个年代，周春芽选择留在成都。孤独有时候是一种平静。北京也许有更多的机会，更好的市场。但那不是周春芽关心的。艺术家本就不应该一味关注市场。创作，成都绝对是一个很好的选择。成都的生活是平静而又悠闲的，在这种舒缓的创作节奏中，只有“黑根”是最好的伴侣。艺术家也将所有大胆离奇的想象赋予了这条狼狗。直到 1999年，“黑根”病逝，难过至极，一年半中无法提笔作画。 “黑根”离开之后，他认为自己应该更加热爱生命，喜欢生命旺盛的东西，他说到： “春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。于是，我开始构思桃花系列作品。我描绘的就是‘色和情’——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话——但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。‘溃烂之处艳若桃李’，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。” 确实，周春芽对生命的感悟是身临其境的，他在整个创作里程中也一直充满了这样的智慧。他经常用逆向的修辞方法，达到美学的生疏和哲学的玄想，这也是天真任性的表现方式，表现欲与表现力在一个对立的话语情景中轻松地达到平衡，这无疑是高难度的。而也因此，他实现了自我和艺术生命的不断绵延和迸发。
文 / 李国华
周春芽是中国当代艺术的领军人物之一，也是最早进入绘画艺术形式探索的当代画家，他的代表作包括“藏族”系列、“太湖石”系列、“绿狗”系列、“桃花”系列和“豫园”系列。在绘画中，他关注个人感受及个人表现的方式，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家，亦是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。周春芽在 1987 年曾留学德国，国外的生活及学习经历让他对于中国传统艺术与西方油画技法有了全新的认识。早在 1990 年代，周春芽就开始着手创作石头系列，他借助全新的技巧对中国山石进行了全新的演绎。在中国传统绘画中，石头是重要的代表元素，是文人画的几个主题之一，古时文人画“梅兰竹石”以明志，尤以画石头代表自己的风骨。北宋时期，士大夫绘画潮流兴起，他们喜好文学书法，以诗书入画，强调不带功利性的抒发自己的高尚情怀，不单纯注重追求表面形似，更加注重画家自身的修养和主观情感，其中代表性画家有苏轼、文同、米芾等，表达文人志趣的水墨绘画被称为“文人画”。对周春芽而言，中国传统艺术相当于内在的个性、韵味，追求写意及意境，德国的表现主义绘画注重内心、个性、情感表达，在这一点上二者是相通的，也是契合的，他的石头系列就是透过独特的技法（色彩、笔触）把这两个艺术传统融合起来，从而有了全新的一种的视觉享受。
《巴朗山石》是周春芽完成于 1994 年的创作。在这幅绘画中，与古典色调迥然不同，周春芽大面积的使用了褐色，让冷如金属般的光泽，散发出诡异、神秘而又灿烂炫目的色感。松动又精确的笔触，充满跳跃的节奏感，让原本简单的石头形态纷繁复杂，明暗冷暖变换不定如空气一般穿行在形体和景观的缝隙中。而间错于色块之间如钢筋一般强劲有力的线条，是干扰、又是提醒和强调，在宁静的造境中放射出十足的任性甚至放纵，反复地强调又不断地干扰，在静谧之中注入了永不停息的动感。与艺术家经常描绘的太湖石不同，这块石头是艺术家在自己的家乡四川巴朗山写生寻找到的灵感，也因此，这块石头更具韵味和生气。在画面中，这块山石作为艺术家表现的对象，熠熠生辉，光焰夺目，呈现出的坚韧而又婉约的性格。这是性格的转变，是主观造境对客观物象的强大驾御和驱使，也是艺术语言对物象本身性格的逆向实践。
周春芽 绿狗 布面油画 149×120cm 除了山石以外，周春芽十余年间，创作了几十幅“绿狗”系列作品。被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。其实，“绿狗”在某种程度上正象征着作者自己，它的形象以及所处的场景实际上都是文化性格及现实生存境遇的投射。在四川画家纷纷赴京寻找发展的那个年代，周春芽选择留在成都。孤独有时候是一种平静。北京也许有更多的机会，更好的市场。但那不是周春芽关心的。艺术家本就不应该一味关注市场。创作，成都绝对是一个很好的选择。成都的生活是平静而又悠闲的，在这种舒缓的创作节奏中，只有“黑根”是最好的伴侣。艺术家也将所有大胆离奇的想象赋予了这条狼狗。直到 1999年，“黑根”病逝，难过至极，一年半中无法提笔作画。 “黑根”离开之后，他认为自己应该更加热爱生命，喜欢生命旺盛的东西，他说到： “春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。于是，我开始构思桃花系列作品。我描绘的就是‘色和情’——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话——但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。‘溃烂之处艳若桃李’，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。” 确实，周春芽对生命的感悟是身临其境的，他在整个创作里程中也一直充满了这样的智慧。他经常用逆向的修辞方法，达到美学的生疏和哲学的玄想，这也是天真任性的表现方式，表现欲与表现力在一个对立的话语情景中轻松地达到平衡，这无疑是高难度的。而也因此，他实现了自我和艺术生命的不断绵延和迸发。
文 / 李国华
周春芽是中国当代艺术的领军人物之一，也是最早进入绘画艺术形式探索的当代画家，他的代表作包括“藏族”系列、“太湖石”系列、“绿狗”系列、“桃花”系列和“豫园”系列。在绘画中，他关注个人感受及个人表现的方式，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家，亦是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。周春芽在 1987 年曾留学德国，国外的生活及学习经历让他对于中国传统艺术与西方油画技法有了全新的认识。早在 1990 年代，周春芽就开始着手创作石头系列，他借助全新的技巧对中国山石进行了全新的演绎。在中国传统绘画中，石头是重要的代表元素，是文人画的几个主题之一，古时文人画“梅兰竹石”以明志，尤以画石头代表自己的风骨。北宋时期，士大夫绘画潮流兴起，他们喜好文学书法，以诗书入画，强调不带功利性的抒发自己的高尚情怀，不单纯注重追求表面形似，更加注重画家自身的修养和主观情感，其中代表性画家有苏轼、文同、米芾等，表达文人志趣的水墨绘画被称为“文人画”。对周春芽而言，中国传统艺术相当于内在的个性、韵味，追求写意及意境，德国的表现主义绘画注重内心、个性、情感表达，在这一点上二者是相通的，也是契合的，他的石头系列就是透过独特的技法（色彩、笔触）把这两个艺术传统融合起来，从而有了全新的一种的视觉享受。
《巴朗山石》是周春芽完成于 1994 年的创作。在这幅绘画中，与古典色调迥然不同，周春芽大面积的使用了褐色，让冷如金属般的光泽，散发出诡异、神秘而又灿烂炫目的色感。松动又精确的笔触，充满跳跃的节奏感，让原本简单的石头形态纷繁复杂，明暗冷暖变换不定如空气一般穿行在形体和景观的缝隙中。而间错于色块之间如钢筋一般强劲有力的线条，是干扰、又是提醒和强调，在宁静的造境中放射出十足的任性甚至放纵，反复地强调又不断地干扰，在静谧之中注入了永不停息的动感。与艺术家经常描绘的太湖石不同，这块石头是艺术家在自己的家乡四川巴朗山写生寻找到的灵感，也因此，这块石头更具韵味和生气。在画面中，这块山石作为艺术家表现的对象，熠熠生辉，光焰夺目，呈现出的坚韧而又婉约的性格。这是性格的转变，是主观造境对客观物象的强大驾御和驱使，也是艺术语言对物象本身性格的逆向实践。
周春芽 绿狗 布面油画 149×120cm 除了山石以外，周春芽十余年间，创作了几十幅“绿狗”系列作品。被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。其实，“绿狗”在某种程度上正象征着作者自己，它的形象以及所处的场景实际上都是文化性格及现实生存境遇的投射。在四川画家纷纷赴京寻找发展的那个年代，周春芽选择留在成都。孤独有时候是一种平静。北京也许有更多的机会，更好的市场。但那不是周春芽关心的。艺术家本就不应该一味关注市场。创作，成都绝对是一个很好的选择。成都的生活是平静而又悠闲的，在这种舒缓的创作节奏中，只有“黑根”是最好的伴侣。艺术家也将所有大胆离奇的想象赋予了这条狼狗。直到 1999年，“黑根”病逝，难过至极，一年半中无法提笔作画。 “黑根”离开之后，他认为自己应该更加热爱生命，喜欢生命旺盛的东西，他说到： “春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。于是，我开始构思桃花系列作品。我描绘的就是‘色和情’——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话——但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。‘溃烂之处艳若桃李’，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。” 确实，周春芽对生命的感悟是身临其境的，他在整个创作里程中也一直充满了这样的智慧。他经常用逆向的修辞方法，达到美学的生疏和哲学的玄想，这也是天真任性的表现方式，表现欲与表现力在一个对立的话语情景中轻松地达到平衡，这无疑是高难度的。而也因此，他实现了自我和艺术生命的不断绵延和迸发。
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