文 / 安德烈
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
——王安石《梅》
宋 赵佶 《梅花绣眼图》
绢本设色，24.5cm×24.8cm ，故宫博物院藏品
梅花以惊蛰为候，开百花之先，独天下而春。惊蛰一般落在正月下旬，阳历的三月五日前后，春寒料峭，正是春雷始鸣，万物复苏之际。虽然梅花在全国各地均有种植，但自然分布仍以长江流域、江南为盛。如今武汉东湖磨山梅园，南京梅花山，无锡梅园，杭州超山，苏州光福寺香雪海等赏梅胜地想必早已花开满园，游人如织。
梅花是一种蔷薇科杏属植物，原产于中国南方，已有三千多年的历史。像这种小乔木最宜植于庭院、草坪、低山丘陵，可孤植、丛植、群植，亦可盆栽或剪枝插入瓶中供室内装饰用。人们对梅花的印象往往是傲雪凌霜，可事实上北方这种绝对的严寒和干燥并不适宜梅树的生长。历史上隋唐温暖期过后，整个中国的气候越来越冷，两宋时期公元 1111 年太湖全部结冰，冰上甚至可以通车，因而梅花在北方越来越难以生长，而江南乃至岭南的梅花，却常常漫山遍野，随处可见。
徐悲鸿《喜上眉梢》
立轴 设色纸本 101×50cm
出版：《鹤鹿春华 - 吴昌硕艺术的传承》第 132-133 页，
北京华方艺术中心，浙江鹤鹿文化发展有限公司，2018 年。
中贸圣佳 2021 春拍拍品
北京向来不是赏梅之地，零星几处，都是上世纪八十年代开始，南花北移的成果。中山公园的梅花算是最早的一批；明城墙遗址公园 2003 年开始进行梅花的引种栽培研究，2007 年才初步形成梅花景观；城西鹫峰梅园建于 2008 年，拥有 2000 平米的温室梅园，很多不能露地越冬的梅花品种都能再这里看到。
梅花的品种繁多，大致可分为三个大系，系下分类，类下分型。其中真梅系应该算是梅的嫡系，血统纯正，按其枝条姿态又可分为直枝、垂枝和龙游三类。直枝类最为常见，是梅花的典型变种，品种也最多，有江梅、宫粉、玉蝶、绿萼、朱砂、洒金、黄香等名品。此外，尚有杏梅系和樱李梅系都是后来出现的杂交品种。隋唐五代时期，梅花品种主要是江梅型或宫粉型，唐时始有朱砂型品种出现，时称“红梅”。“君不见宣和艮岳绿萼梅，百花魁中此为魁。”至少在宋代绿萼已经出现，且为珍贵的名品。宋代范成大的《梅谱》里记载梅花品种十二种，真梅系直枝梅类的最多，杏梅系的单杏型也首次出现。明代王象晋《群芳谱》记载梅花品种十九种，清代汪灏的《广群芳谱》记载梅花品种已达二十种。
阮元在《广陵诗事》卷九中有这样的记载，仪邑城外数里的准提庵有株老梅，康熙末年枯死，岂料四十多年后又枯木逢春，花开时古香异常，人们遂称之为为返魂梅，题咏者甚多。关于“梅开二度”的传说难以考证其真伪，但梅树的确高寿，甚至可达数百年上千年，即使嫁接的也能存活五十年以上。《花镜》有载“古梅多著名于吴下、吴兴、西湖、会稽、四明等处，每多百年老干。”梅树愈老愈显得苍劲挺秀、生意盎然。今年二月下旬武汉东湖梅园中的古梅居然在惊蛰之前盛放，花开淡紫红色，花朵大而密，状似美人，属于美人梅品种。据统计我国现存古梅树，超过二百年的有近百株，多分布在云南地区，五百年以上的仅发现有五株。古梅都有各自的传说，杭州超山的那两株“唐梅”和“宋梅”，大名鼎鼎的琅琊欧梅，动辄上千年，但实测树龄可能只有二三百年左右。
梅花在国人心中的地位是非常独特的。不仅位列四君子，更是与松竹并称为“岁寒三友”。人间草木，一岁一枯荣，唯松竹四季常青，能与之并列，皆因其品性高洁，“傲雪凌霜”重点就在一个“傲”字。若要选择一种最能体现国人文化精神和审美品格的草木，可能非梅花莫属。中国的国花虽然至今未定，但不出意外会在牡丹和梅花中二者中决出。纵观世界各国的国花，英国是玫瑰，俄罗斯是向日葵，日本是樱花，荷兰是郁金香，无一例外都是国家文化底蕴历史，国人精神意志的象征。唐代以牡丹为国花，宋人则崇尚梅花，从唐宋文化转型可以看出两个朝代截然不同的时代气象和人文风格。到了民国时期，梅花的地位终于短暂的确定，民国十八年（1929），梅花被国民政府确定为国花。梅花香自苦寒来，牡丹固然雍容华贵，但未经风霜，何来傲骨。
自古爱梅之人，咏梅之诗，各类梅谱如过江之鲫不计其数，文人尤好以“梅”为号，如梅亭、梅津、梅溪、梅屋、梅谷、梅邨等等，他们将自己期待的品格心性投射到梅花审美之中。吴湖帆也是爱梅之人，他热衷于以珍爱藏品起室名，据不完全统计，他前后用过二三十个斋号，最为知名的就是“梅景书屋”，取自宋版《梅花喜神谱》，是其夫人潘静淑三十岁生日时岳父所赠。他们夫妇二人都特别钟爱梅花。中贸圣佳在 2017 年拍出过一幅吴湖帆的梅花卷，卷上画梅四枝，分别是“未开”、“欲开”、“盛开”、“将残”，描绘了梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的过程，并以诗文相配，从跋文可知此卷原为吴氏临摹陆治梅花卷，而陆治的梅花卷亦是临宋人王子中之作，不仅是致敬先贤，更是将对梅花的喜爱历代相传。
扬无咎《 四梅花图卷》（局部）故宫博物院藏品
故宫博物院藏有一幅宋人扬无咎的《四梅图》，画梅四枝，“一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首”，后世梅花卷之章法布局大概皆源于此。从画法来看，扬无咎“变黑为白”，改墨晕花瓣为墨笔圈线，以双勾和没骨结合，白色花瓣更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性，枝干皴擦间用飞白法，更显苍劲挺拔，开墨梅之先河。全卷纯用水墨，不施任何色彩，浓淡合宜，却给人以斑斓之感。据说杨无咎年青时所居之处有古梅，苍皮斑藓，繁花如簇，他常临写摹画，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣，形神兼备，最能得趣。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首。其一曰：“渐近青春，试寻红瓃，经年疏隔。小立风前，恍然初见，情如相识。为伊只欲颠狂，犹自把、芳心爱惜。传与东君，乞怜愁寂，不须要勒。”词风走婉约一路，婉转流畅，引人遐思。
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