壮哉！蔡国强殿堂级珍稀钜作《太古神话：夸父追日》隆重呈现，引爆春拍！
日期：2021-04-09 16:20:48 来源：中国嘉德
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>壮哉！蔡国强殿堂级珍稀钜作《太古神话：夸父追日》隆重呈现，引爆春拍！
中国嘉德香港2021春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月23日丨10:30am
预展：4月18-20日丨10am-8pm
4月21-22日｜10am-6pm
香港会议展览中心丨展览厅5FG
是次春拍我们荣幸呈现蔡国强对于宇宙探索的重磅开篇之作——《太古神话：夸父追日》，此作为艺术家泉州时期唯六件早期布面火药绘画中尺幅第三大者，且为蔡氏最早的「中国神话」题材之作，意义非凡，不仅见证蔡国强以火药入画试炼的成熟，更反映其终极的美学思想和人文情怀，为承载其生命维度、对宇宙空间的关怀、个人「精、气、神」重要表征的博物馆级之作！
火药 油彩 画布 | 一九八五至一九八六年作丨180×125 cm1987年，《美术》10月刊，中国美术家协会，北京，第65页2002年，《蔡国强》，Phaidon出版社，纽约，第45页2006年，《佳士得香港二十周年—二十世纪中国艺术及亚洲当代艺术精选》，佳士得拍卖行，香港，第80页2007年，《亚太艺术》第53期，亚太艺术出版社，香港，第80页2001年10月14日，台北佳士得秋季拍卖会，拍品编号45HK$ 5,800,000 – 8,800,000
「火焰让人们激动，给予观者一种见证历史重大时刻的感觉，这就是蔡国强用火药进行创作产生宏伟效果的原因，它们讲述的是炼金术的故事，创造了一部神话。当代艺术曾经以这样的形式出现过吗？他的作品无法被归类到任何一种标准的当代艺术概念中，蔡国强创造了一种全新的（艺术）范畴……」
——南条史生
在过往三十年间，蔡国强带着他的火药创作走遍全球24个国家、逾40座城市，举办近70次个展，其作获57个海内外美术馆与重要机构如纽约古根汉美术馆、大都会博物馆、巴黎庞毕度、伦敦泰特美术馆等收藏。作为最早被写进美国艺术史教科书的中国当代艺术家，蔡国强的火药艺术屹立于世界艺术的核心，影响力幅散海内外。无论行脚天涯，其艺术核心从未离开故乡，他把流淌在血液里的东方美学和涵养从家乡带向了世界！上：2008年，蔡国强在纽约古根海姆美术馆举办回顾展，35万人次的观展人数打破了该馆艺术家个展入场记录回忆1986年12月，蔡国强告别老家的安稳闲逸，前往日本闯荡，在随行九十斤的行李中，他特别挑选了几件对他至臻关键、最为得意的火药绘画，随身携带赴日。是次春拍我们呈现的重磅之作——《太古神话：夸父追日》便为其一，为艺术家自1984年开始以火药融入创作，在赴日前所完成的唯六件早期布面火药绘画中，尺幅第三大者，且为唯—件神话主题之作，珍罕绝伦！其后移居纽约之时亦不离其身，彰显作品在艺术家心中独一无二的显赫地位。作品曾发表于1987年10月「美术」杂志，后经亚洲重要私人藏家悉心珍藏二十年，今春罕逢释出，必将续写恢弘！
《太古神话：夸父追日》首次公开发表于1987年10月「美术」杂志，标志着蔡国强火药艺术的成熟起点，为艺术家早期珍罕艺术文献，具有无出其右的历史要义！
蔡国强曾多次指出自己对绘画有不可名状的迷恋，而正是基于此，他每每把爆破计划的手稿绘制得尤为精致。然而，手稿做为大型计划初始的草图，在功能与表现性上有别于一般正统的绘画创作，且材质单薄往往不易于保存。而自2015年起，蔡国强便将1991年后的作品细分为「火药草图」与「火药画」——若为户外爆破项目而画，即为草图，其余便属绘画。
左：蔡国强《自画像：镇魂》，火药、油彩、帆布，167 × 118 cm，1985至1989年作右：蔡国强《火药画8-A5号》 火药、压克力彩、画布，226x180cm，1988年作，香港M+博物馆藏而由此可归结，蔡国强于80年代在泉州创作的6件火药画珍贵异常——不仅因为在画布上将油彩与火药结合的创作形式仅作于1980年代，与1995年极其短暂的一段时间，该类作品的数量仅占其创作总数中极少的一部分；更为关键的是，它们独立存在于蔡国强三十年创作发展的轨迹中，以绝对的特殊性、重要性及真挚情感，直接影响并定义了蔡国强关键的个人艺术语言，而对于艺术世界来说，它们更是蔡国强传奇人生的起点！
「我在泉州时最早用火药在爆炸，黄色的火药都是鞭炮药，当时的鞭炮火药是比较危险的，加很多硫磺、雄黄，误差就容易产生爆炸，在火柴的模上面一刷就点起来，但是这个火药现在看起来很鲜活，很漂亮，全世界很多美术馆都很想收藏这些早期作品。这个作品叫《太古神话：夸父追日》，我把中国神话里面跟宇宙有关系的、跟太阳有关系的夸父追日做成了早期的作品。」
——蔡国强
《太古神话：夸父追日》构图奇绝，一反横向的地平线，以垂直纵贯面，犹如劈开天地混沌之盘古，「上而玄者，世谓之天；下而黄者，世谓之地。浑然而中处者，世谓之元气」，蔡国强先以油彩描绘主体，在半干半湿的颜料层上洒上黄色的火药，颠覆性地透过点火的动作使之生成实体的爆破，随着爆破威力的强弱不一，画面上的油彩呈现出不同程度的质变与卷缩，于是，一轮浑沌苍茫的烈日划过幽溟的苍穹，一个炙热耀眼的身躯紧随其后。
爆裂的黄色火药挟裹着白色的油彩由中心向外喷射，被震波推出的火药碎屑跌落在白色油彩上，瞬间形成围绕在太阳四周的旋转星云、赤道边境不断分裂的星际尘埃。透过形而上与形而下的实践，创造出经历宇宙大爆炸般的巨大能量冲击下，构建出新的物质秩序，与我们眼前所见充满戏剧张力，摄人心魄的画境。
检视蔡国强三十年间的创作，他始终清晰延展关于土地、地球与宇宙的思索，「夸父追日」正是最早探索该主题的重要表征。其援引被记录在中国五经之首《周易》的开篇神话，透过追日的故事，传达中国早期哲学思想中「以运动尚其变」的辨证思考；它指出运动变化是绝对的，而阶段性的静止是相对的，如卦象中「乐极生悲，由『泰』化『否』；否极泰来，矛盾运动，生生不息」，此为中国民族千年传承的生活辩证法，正是这种看不见的「气」，构成蔡国强和而不同的宇宙视角——「我的宇宙里，除了现代宇宙物理学对外太空的探索，地球、自然、生命，还包括中国传统的风水、中医、 气功、神鬼，这些都是宇宙的一部分。」
上：蔡国强与其火药草图作品《升龙：为外星人作的计划第二号》，火药、墨、纸，240×300 cm，1989年作而在《太古神话：夸父追日》中，奔跑的夸父充分体现了「生生之谓易」的易经核心思想，言说「人生的修道如同夸父追日的路途般永无止境，每一次的抵达皆只可看作『阶段性』的胜利」，而人生正如逆水行舟、不进则退，以此激励现实生活需要有为理想不断重踏征途的毅力和勇气。作为走出国门前最后阶段的重要创作，《太古神话：夸父追日》广渺而深刻地言说了艺术家对于理想永不停歇的终极人生价值观。按常理说，追日的夸父应于平坦的地表奔跑。然而，蔡国强却把《太古神话：夸父追日》逆转90度，使得地平线纵向而立，宣告此画境不属于日常观者所处的世界，而是在脱离了地心引力的外太空，与俯冲而下的夸父相应，将夸父如风驰电掣追日的急速与无所畏惧之风采聚焦展现。这巧妙旋转可谓神来之笔，令人联想起杜尚（Marcel Duchamp）在超现实大展的倒装装置—《1200个装煤的麻袋》，被钉固于天花板上的堆栈麻袋，颠覆了所有常识建构的叙述结构。杜尚（Marcel Duchamp）在超现实大展的倒置装置《1200个装煤的麻袋》中将天空与地面形成空间倒转的效果，和蔡国强将《太古神话：夸父追日》画面竖立的方式有异曲同工
除此之外，画面戏剧性张力，亦让人联想起蔡国强从小便欣赏的文艺复兴时期西班牙名家格列柯（El Greco），他曾指出两人的共通之处：「虽然都走出家乡，但在精神上却又从未离开」。而在《太古神话：夸父追日》里，无论是深黝的背景、具动势的构图，垂直拉长的画幅，或可从中感受蔡国强对格列柯《圣杰罗姆改过》中人物拉长构图的致敬。蔡国强虽以火药这一中国古老的发明为材，但其艺术思考逻辑、视觉审美要求无疑整合了西方及当代观点，东西两者在此自然无间的结合，奏成戏剧性的共鸣。
左：格列柯（El Greco）《圣杰罗姆改过》，油彩画布，168×110.5 cm，约1610年作，伦敦国家美术馆藏
相对于夸父体积的渺小，太阳的「巨大」是作品另一内涵线索，因爆破时自然构成的放射状圆形在油彩和火药的结合中，形成现下稳定的结构，金黄的色泽宣告太阳夺人的气韵和澎湃的能量，蔡国强以简括的造型、大面点对比的色彩，精准捕获了物象的精神意涵。
2020年新冠肺炎居家隔离期间，蔡国强翻开80-90年代为外星人所作的计划笔记本，特意在个人社交平台上选了5件「追逐太阳系列」，《 太古神话：夸父追日》正为首作
2020年，蔡国强在因疫情留于家中期间，拿出80至90年代为外星人计划所作的笔记，追忆透过创作与「太阳」展开的多种不同对话方式，在IG上发布6件由《太古神话：夸父追日》为起点发展的「追日」之作：《神话、射日——为外星人的计划第二十一号》（1994）、《太阳的风景》（1995）、《日晷》（1995）、《印象优化草图：射日》(2001)以及《鳄鱼与太阳》（2007），足见《夸父追日》在其创作中承先启后的重要性。2017年，蔡国强发起了名为「一个人的西方艺术史之旅」计划，纪录了他在世界各地用火药在画布或纸上与美术史中的大师隔空交流，从《太古神话：夸父追日》出发的火药画，再次指引他迎来对艺术永不停歇的追逐，足见作品非凡的意义与代表性。
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