二十世纪艺术大家VII——旅美大师赵春翔、丁雄泉

“ 

我的全部生命、时间、空间，内在外在炙魂精神的一切的一切，都是在这两种东西双方艺术与文化背景浸染中茁壮成长，一种磅礡宏大的冲击下的感受性，更使我加倍的努力创作，接受这种新颖的刺激而完成我的灵魂宇宙。

”

——赵春翔

赵春翔

深受导师林风眠「融合中西艺术，创造时代艺术」理念影响的赵春翔，将革新中国现代绘画视为己志。他于1958年赴美定居三十余年，以出人意表的奇绝构图、用色，将东方的墨韵与西方的压克力彩完美结合。并透过花鸟鱼虫、墨竹等传统题材，以及阴阳、卦象等极简现代的图示传递「仁爱」、「天人合一」等东方哲学，铸就其中西合璧、独一无二的艺术语汇。

 形与意的再创：精罕画布之作现身 

 东西新韵，墨与彩的光谱虹霞 

左：汉密尔顿（Richard Hamilton）《光谱》，玻璃纤维 雕塑，121.9 × 121.9 × 20.3 cm，1965至1966年作，纽约古根汉美术馆藏。赵春翔追随二十世纪初立体主义画派分支发展出的光谱色彩艺术，在《雄与雌》中以虹彩的几何形态展现盎然生命的浓烈情韵

右：赵春翔《雄与雌》局部

画面正上方，来自赵春翔晚年发展成型的压克力彩泼墨技法，如万丈金光般，以淋漓之笔，自上至下引导着滴流式的倾泻，那受抽象表现主义启示而追溯东方泼墨韵味的技法，是赵春翔最为人津津称道的强大表现特征。与之结合的是传统中国绘画四君子之一的「竹」，压克力黑彩自轻细至浓厚、淡雅至张扬形成上下空间的对比，在此西式的画布上一展东方层次晕染、粗细燥润变化多端的墨法。

上：赵春翔《雄与雌》局部

下：宋徽宗《写生珍禽图》（局部），上海龙美术馆藏

而在画布底端，浓重的墨色被汇入一道横空架构的虹彩之中，裹挟着一雄一雌两只亲密的鸟儿伴侣。鸟儿以清透的淡墨绘就，形态简约具有八大山人写意写神的风范，鲜红的鸟喙与虹光相与映衬，墨韵与彩笔在视线的交错中，激荡出盎然的生命语汇。

 阴阳相对，爱与自然的东方哲思 

作于1979年的《你喜欢我的猫吗》（拍品编号65）为其极具代表性的「美人与猫」主题创作，此题材的油画过去仅有16件现身二级市场，此为其一。丁雄泉于此作上大胆结合滴流、泼溅的抽象表现手法，以及艳情波普艺术的视觉冲击性，通过蜡笔的率性勾勒、压克力彩的激情涂画，为主角注入绰约迷人的柔媚风情。美人目光微垂，双眸落向怀抱中的花斑猫，似为观者诠释女子内心的情意。黄棕蜡笔快速涂染勾勒的花猫，慵懒中带狂野气质，成为美人奔放魅惑的指涉写照。作品充满如野兽派色彩的激情渲染，及独属丁雄泉的奔放自信及真情。

上：丁雄泉《你喜欢我的猫吗》局部

下：丁雄泉《我爱粉红猫》，压克力彩 画布，50×76.5cm，1986年作，2019年拍卖会成交价738,500元港币

 鹦鹉呢喃：咏唱生之光华 

除女人外，花鸟鱼虫亦是他笔下的常客，其中鹦鹉更为之钟爱。他在纽约居所养鹦鹉作伴，以家乡的吴侬软语欣然与之对谈，既视其为乡情的寄托。作于1986年的《三鹦鹉》（拍品编号66）为丁雄泉少见的大尺幅鹦鹉主题画作。在市场中不到20件同题材作品中，此作在尺幅上几可称最。

赵佶《五色鹦鹉图》（局部），彩墨纸本，53.3×125cm，宋代，美国波士顿美术馆藏。传统的墨线白描在丁雄泉的画作中化为灵动的塑形线条，大胆挥洒的色彩进一步活化生命的光彩，以真性真情反映对鹦鹉的喜爱

宋徽宗赵佶曾作《五色鹦鹉图》以白描将花鸟神采生动呈现。同为性情中人的丁雄泉为鹦鹉的彩衣吸引，大胆挥洒压克力彩的荧光色调，在夺目的草绿色上，以玫红、柠檬黄、蓝紫渲染羽毛，抛开阴影、线条的束缚，只留下飞舞的虹彩和光芒。鹦鹉成为他咏唱生命的载体，拥抱春日骄阳的明媚无双。

 画中人生：缤纷色感的风采 

而论及对个人生命的绘写，作于2001年的《花瓶、肖像画、水果与游鱼》（拍品编号67）则汇总了丁雄泉创作的典型意象，使观者从生活化的视角解读其艺术人生。在一室静谧的蓝色调中，一张具代表性的蓝发美人画悬挂于墙面，成为艺术家创作的缩影，而花、鸟、游鱼环绕在侧，是桌案一隅的怡情享受，亦是丰沛灵感的源泉。怒放的鲜花灿若朝阳，张扬地占据半幅画面，水波荡漾的三尾游鱼则融合多重色彩，形成眩目之感，配合新鲜多汁的樱桃，令人在多姿多彩的世界中与之共看人生喜乐。

丁雄泉于荷兰阿姆斯特丹画室，画室中的花卉与美人图都为其创作提供灵感，也被他写入创作，呈现在上拍的作品《花瓶、肖像画、水果与游鱼》中

正如艺评家徐明松所言：「丁雄泉的身上有非常强烈的自我表现艺术人格」，他将自我和生活放入了画作，令生命和艺术融合为一，而这，正是丁雄泉最打动人心的个性体现，及其艺术的当代风貌所在。