LOT 1807
吴冠中(1919-2010)新林
1988年
纸本水墨
68×137 cm
估价:RMB 6,800,000 - 9,800,000
题识:一九八八、吴冠中
钤印:吴冠中印、八十年代
出版:
1.《中国当代美术家画传——吴冠中》,四川美术出版社,1989年
2.《荣宝斋画谱——吴冠中(山水部分)》,荣宝斋,1991年,P35
3.《吴冠中国画选》,中国艺术学会,1991年,P4
4.《吴冠中——一个二十世纪的中国画家》,大英博物馆,1992年,P89
5.《东方情思——吴冠中画集》,斯民艺苑、一画廊,1993年,P33
6.《吴冠中——叛逆的师承》,香港艺术馆,1995年,P36、47
7.《吴冠中精品选集》,艺达作坊,1996年,P200-201
8.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》,人民美术出版社,2003年,P117
9.《吴冠中画集(上)》,江西美术出版社,2008年,P68-69
10.《生命的风景——吴冠中专集2》,生活·读书·新知,三联书店,2009年,P149
11.《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展(二)——来自全球华人珍藏》,保利艺术博物馆,2011年,P58
展览:
1.吴冠中——一个二十世纪的中国画家展,大英博物馆,英国,1992年
2.“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”,全国农业展览馆,北京,2011年
说明:
曾为好藏之——吴冠中新加坡美术馆旧藏
我爱绘画中的意境,不过这意境是结合在形式美之中,首先需要通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境,这就是我艺术生涯的核心。吴冠中在写生
吴冠中是二十世纪中国美术史上承前启后的人物,他一生都致力于研究“油画民族化”和“国画现代化”这两个课题,他用西方现代艺术的理念对传统绘画体系进行了改革,在中国画中移植入油画的空间感和色彩表现力,在油画中融入文人画的意境和趣味,使两种艺术形式彼此渗透,有机结合, 开创出全新的视觉语言体系,赋予水墨画一种当代文化精神,推动了中国现代油画和水墨画的发展。吴冠中大约从二十世纪三十年代时开始接触水墨画,他早年 就读于杭州国立艺专,受教于林风眠,接受了林风眠的中西 融合的艺术理念。在四十年代赴法国巴黎留学时,吴冠中受到了西方现代艺术和印象派的影响,以创作油画为主。二十世纪五十至七十年代,由于受制于国内的政治环境,吴冠中的作品多为写实主义风景画。吴冠中创作水墨画始于七十年代,他在重拾水墨画后发现油画、水彩与水墨的结合能够获得意外的效果,他开始在油画中融入水墨画的笔意趣味,同时他的水墨画则带有油画的痕迹。
八十年代是吴冠中的抽象水墨画成型的重要时期,在1983年的《风筝不断线》一文中,他表达了关于具象与抽象的观点:“从生活中来的感受,被作者用减法、除法或别的法,抽象成了某一艺术形式,但仍须有一线联系作品与生活的 源头,风筝不断线,不断线才能把握观众与作品的交流。”八十年代初,吴冠中开始在水墨画中探索形式美感和几何元素;八十年代中期,他的作品逐渐脱离与客观物象的联系,“已濒于断线的边沿”;八十年代末,吴冠中进入了一个抽 象水墨的发展高峰期,这一时期的作品在整体构成和点线运用上,比八十年代中期的作品更加凝练与精巧,画面愈加严谨简洁,意境优美,《新林》即为这一时期的代表作。吴冠中虽然一生都在力图突破固有程式,追求形式语言的纯粹性与自律性,但他也始终在作品中努力达到内在情感与外在形式的统一,即“风筝不断线”。《新林》创作于1988年,树是吴冠中最喜欢的题材之一,他曾在散文《说树》中写道:“作为郭熙的后裔,我永远在探寻树的精灵。”此幅画中的白桦林在吴冠中七十年代的乡土写实主义油画中经常见到,对于画树之法,他认为:“用素描或水墨表现树可达淋漓尽致,但黏糊糊的油彩难刻画树的枝杈之精微”,因此他更倾向于用水墨来表现树的细节。
画面构图十分简单,在横幅中展开,山坡上细瘦的树木参差排列,前后错落,疏密有致,远处依稀有山峦。树干均以水墨一笔写出,用笔率意洒脱,不拘一格,笔势中有干湿浓淡的变化,再以细长的墨线写出枝杈,寥寥数笔即勾画出早春树木的风姿绰约之态。坡地上的长曲线与直立的树木彼此交错,交织出大大小小,形状各异的几何形。树杈上随意散落的浓重墨点,以及背景山峦上的不规则墨块打破了直线与曲线所带来的单调感,与地面上的几何形相互映衬,彼此对照,形成了丰富的形式趣味。![](http://oss.img.zhuokearts.com/images/20210513/748524dc9770f829fe51e292089d16fb.jpeg)
吴冠中《白桦林》1981年
香港苏富比 2019年4月2日 成交价:HKD 19,855,000
吴冠中的创作在八十年代以后从具象走向抽象、从色彩走向黑白,在他的画中,原本最为简洁的点、线、面,被赋予了最具活力的生命律动,原本最为单调的黑、白、灰,变成了 华丽的色彩。画中横的、竖的简单墨线,是土地、是树干,也是构成悦人交响的乐谱,而点缀其间的墨点,像树叶,也像乐谱上的音符,既奏出了华彩的乐章,也摇曳出叶的婆娑印象。树林也好,交响的欢唱也好,一切仅凭黑白墨趣,仅凭点线的动荡,看似简单的画面有着极其丰富的联想空间。吴冠中在创作中并不追求形象的真实,正如他在《风筝不断线》一文中所表述:“形式应如不断线的风筝,既不脱离具象世界,又不完全被具象所限制。”《新林》正是印证吴冠中的艺术观点的一件作品,他将西方现代艺术的理念引入水墨画,以点、线、面的造型元素对树木的形象进行了重构,在似与不似之间表现出了“白桦无寒意,回眸秋波,以迎稀客”的意态。整幅画布局简约而巧妙,点线纵横交织,繁而不乱,华而不杂,既有现代构成之趣,又有文人山水画的意境,堪称吴冠中艺术成熟期最具代表性的作品之一。
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