百年澄华——现当代艺术夜场中周春芽、庞茂琨、王玉平、谭平、夏俊娜、常玉等艺术家正在线上展出，5月3日22:00截拍。态度·立场——东西方现当代艺术专场以Kaws作品为领衔，4月30日22:00截拍。罴阵の夜——BE@RBRICK积木熊战列集结，5月1日22:00截拍。Art Toys：潮玩集结专场，不止是“玩具”5月2日22:00截拍。各种最有趣的潮流艺术、当代艺术，尽在永樂艺典艺术季。
艺术家 | 周春芽
朋友像 I 布板油画 I 38×25cm I 1982
周春芽，1955年生于中国重庆，现于上海、成都生活工作。
1982年毕业于四川美术学院版画系，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系。
作为业界领军人物，他被认为是在中国当代艺术领域中对于色彩有着最佳把握能力的艺术家之一。
在四十余年的创作实践中，以油画、素描、雕塑等形式不断寻求变化与突破。他的作品被世界范围重要机构收藏，并在众多国际展览中展出。
桃花 I 纸本丙烯 I 75.5x56.5cm I 2009
2005年前后开始的“桃花系列”是艺术家最著名的系列作品之一，抒发艺术家崭新的心境和对生活与艺术的憧憬。近年来的新作反映艺术家对中国传统艺术文化的持续研究与新的感悟。桃园结义 I 铜雕 版数：8/8 I 72x73x48cm I 2006周春芽创作的《绿狗》系列，则为其艺术生涯一重要里程碑。“绿狗”的原型叫黑根，是周春芽亲自喂养了6年之后死去的宠物。是随着黑根死去之后，周春芽画的狗越发出名，而且是越画越传神，拍卖的价格也是屡创新高。绿狗浑身散发出的野性和欲望的气息，它直白与泼辣塑造出了这一系列艺术作品最让人著迷的标志特征。因此，周春芽的画作升值空间却越来越受到肯定，被艺术收藏界称为最具价值的收藏品。艺术家 I 庞茂琨
那家的俏姑娘 I 布面油画 I 60.5x50 cm I 1992
庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，致立于中国油画艺术体系的建构。
庞茂琨的作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。
桃 I 布面油画 I 74x69.5 cm I 1992
王玉平的作品就主题结构而言，绝非宏大叙事，只是普通人真实自然生活的根本组成部分。一方面他将自己日常生活密切相关的人物、景致、物品即时入画，使那种简单、质朴的细节糅合在一起，呈现出日常生活的具体性和绘画本身的朴素魅力；另一方面对已然消逝的、留存于记忆之中的“归属”和个人生活血肉相连的“家园”想像，以及割舍不掉的情感关联。当负载于日常生活空间中的文化记忆，日益成为漂浮的、无所附着的剩余物时，王玉平的这种具有市井后现代的创作，构成了艺术对日常生活经验的表达以必要性和价值体现。木兰溪 I 布面丙烯I 150×110 cm I 2010
2008年前后，中国当代艺术市场突飞猛进，但陈彧君和哥哥陈彧凡一直在徘徊：同辈艺术家已经凭借各自的风格语言突出重围了，而自己的路该在哪里？但难能可贵的是，他们规避了浮躁的心态，持续积极地在内心诉求与时代中探听线索，直至偶然一次返乡途中，兄弟两人找到了突破口。在挖掘个人历史文化背景的过程中，他们找来了很多零碎的物件，手工处理的方式使作品透出拙朴的质感，情绪的积淀更加回味悠长。两位艺术家凭着对家乡朦胧的感受与直觉，凿开快速变换的社会环境与个人经历之间的壁垒；而对观众而言，作品却带有微妙的“隔离感”，这不仅是指占地九平米的物理空间，更多还是沉浸式的氛围。因此当《木兰溪》系列从北京、上海走向柏林（德国）、佩塔提科瓦（以色列）等海外城市时，尽管观众有不同的宗教信仰和生活环境，但仍会被作品所触动并引发对身份的重新审视：“我们做关于故乡的东西，不是看到某一个人的乡愁。这种状态不是我和莆田之间，而是所有人和过去之间的关系，这应该是我们去探讨的。”无题 I 布面丙烯 I 100x80cm I 2011花解语 I 布面油画 I 120x60cm I 2010太极——单鞭下势 I 铜雕 I 34x53x28cm萝莉小姐和火凤凰 I 设色纸本 I 139×68cm四女裸像 I 数位微喷 进口油画布 I 115.4x132.7cm双马 I 数位微喷 进口油画布 I 81.6x115.4cm插瓶菊花 I 数位微喷 进口油画布 I 58.4x86cm1968年，台湾史博馆接受台当局“教育部”提交的常玉作品，因为运抵台湾时保存环境不佳，运输包装也不甚讲究，包装纸沾黏的痕迹留在画面上，即使经过科技的修复技术，为了避免修复过度破坏原画精神，而必须将水渍保留下来。
由于修复经费有限，画作至2016年才终于有条件被全部修复——整整50年过去。
如今，可以通过这些珍存的作品，让我们有更多的机会感受这位艺术家不凡的作品中所蕴含的独特生命轨迹。
一年后的2017年，台北历史博物馆策划了“相思巴黎：馆藏常玉画作展”，展出常玉晚期油画四十件和素描三件，呈现常玉艺术中人体、花卉、静物、动物、风景几大题材。
并于此大展期间首次发行以馆藏原作为母本的20幅常玉限量版画，每幅限量199张，展览开幕不久，就被一扫而空。台北历史博物馆于同年发行第二批20幅常玉限量版画，每幅限量168版。
常玉作为当下最受瞩目的中国近现代艺术家之一，油画价格在拍卖市场已达亿元级别，由台北历史博物馆制作的这两批艺术微喷版画，再现了常玉的艺术精华之作，极具收藏价值。
在现代的收藏体系中，馆藏文物不会有机会被私人藏家收藏，所以此次博物馆官方授权的常玉版画则是甚为稀有的收藏机会。
态度·立场——东西方现当代艺术专场
结拍时间：2021/4/30 22：00
2019年，一幅KAWS的《THE KAWS ALBUM》在香港以过亿港元成交。从此，以KAWS为代表的街头艺术、潮流艺术，逐渐吸引了全世界的目光。潮流艺术是将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来，统称为“潮流艺术”。潮流艺术不是固定的某种风格或流派，而是随着流行和发展不断变化。当今，潮流艺术已作为一种特定的标签而独立存在，收藏群体也不仅仅只属于年轻人，从80后、90后的年龄圈层慢慢向外扩展，收藏群体十分多元。村上隆 We Are The Square Jocular Clan 十张一组
47.3 x 47.3 cm x 10 胶印版画 2018罴阵の夜——BE@RBRICK积木熊战列集结
结拍时间：2021/5/1 22：00
对于热衷潮流文化的爱好者们来说，BE@RBRICK 这样一个极具有标志性的的玩具形象应该都不会感到陌生。从最初诞生到如今，它几乎成为了潮流界最为知名的流行符号之一，极强的可塑性和各种联名合作的展开，也让 BE@RBRICK 拥有了可以将诸多文化和领域建立起联系的特殊属性，掀起了一阵在爱好者之间的收藏风潮。其相对高门槛的入手条件和产品的稀缺性，也是它快速升值的重要原因。Bearbrick x Kakao Friends 限定 1000%
Art Toys：潮玩集结专场
结拍时间：2021/5/2 22：00
“Art Toys”也就是广义通识的“潮流玩具”。从字面意义进行解构，具有艺术特性与收藏特性的玩具，才能被称之为“潮玩”。换言之，潮玩绝不是，或者绝不只是“给小孩的玩具”。赋予潮玩艺术价值与灵魂的，除了材料、绘画、着装与设计等等，还有它所代表的IP或人格，那些玩具“背后的故事”。班克西 Banksy BUCKET ON HEAD
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