在上周结束的周杰伦 x 苏富比「Contemporary Curated：Asia」拍卖专场中，黑人艺术家尚·米榭·巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）1985年的作品《无题》以2.89亿港元高价成交，成功刷新西方艺术品在亚洲的第二高价。自此，亚洲最贵的西方艺术品TOP 3，全部为巴斯基亚作品。《无题》是巴斯基亚的经典代表作，曾登上1985年《纽约时报》杂志封面。画面中，巴斯基亚的标志性黑人战士借鉴了非洲面具的视觉语汇；此外还有阿兹特克传说中骁勇化身的美洲豹、酷似骑士唐吉诃德的人物。如此一来，巴斯基亚将非洲和中美洲视觉文化的原始凶猛，与欧洲骑士精神的傲慢自负互相对比。据悉，2005年《无题》曾在伦敦以101.6万英镑成交，16年间价格猛增26.8倍，也见证了巴斯基亚市场的飞速崛起。作为非裔艺术家，巴斯基亚的作品总是围绕着自传、黑人英雄及社会议题等，其天马行空的想象力，也让我们更加相信，每一个黑人艺术家都拥有神奇的“脑洞”。周杰伦 x 苏富比「Contemporary Curated：Asia」专场中，另外几位黑人艺术家：拉希德・约翰逊、莎芭拉拉・塞尔弗、亨利・泰勒等艺术家的作品也都取得超估价成交的好成绩。凭借强劲的市场表现力、极高的辨识度与文化内涵，黑人艺术家的作品将逐渐成为当下艺术市场的宠儿？艺术行业对黑人艺术的关注并非空穴来风。近年来，随着后殖民理论的兴起和平权运动的发展，多元文化的激荡与交融塑造了异彩纷呈的当代艺术图景。从艺术语言和主题的角度来说，目前炙手可热的黑人艺术家可以被划分为两类：其一，坚持在画布上寻求身份认同感。从1963年美国民权运动的高潮时期，黑人艺术家们就在通过自己的创作来唤醒黑人对自身民权的表达，但直到今天，有关黑人身份、黑人权利的问题依然存在。性别、种族和阶级始终是很多黑人当代艺术家们探讨的几个核心议题。
| 克里·詹姆斯·马歇尔《Nat-Shango (Thunder)》
克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）被看做是当代最伟大的画家之一，他的作品非常具有辨识度，画面中只有黑人形象，并融入了历史与文化因素。他试图打破美国社会对非裔美国人的固有印象，从而得到更多的身份认同。因此马歇尔也填补了非裔美国画家在博物馆界长期缺席的问题，其作品不仅被各大博物馆收藏，还在芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约大都会博物馆布劳耶分馆等机构举办展览。| 克里·詹姆斯·马歇尔《Two Works: (i) Study for Bride of Frankenstein; (ii) Study for Frankenstein》
估价：700,000 - 1,000,000 USD这也为马歇尔在艺术市场中不断攀升奠定了基础。2018年5月16日，马歇尔作品《昔日》以2111万美元（约1.4亿元人民币）成交（同比1997年增长800倍），刷新了马歇尔的个人拍卖纪录，同时突破了有史以来在世非裔美国艺术家最高的拍卖记录。以探讨历史上及当代文化所呈现的黑人女性形象见称的莎芭拉拉・塞尔弗（Tschabalala Self ）在国际上备受赞誉。她曾言：“我希望纠正人们对黑人形象的错误理解与投射到黑人形象的错误观念。”| 莎芭拉拉・塞尔弗（B.1990）《莉莉丝》，2015年作
估价：1,000,000 - 1,500,000 HKD其作品《莉莉丝》描述的是亚当在夏娃之前的第一任妻子（犹太民间传说），画中的她面无表情，正抬步迈过灌木丛，身姿丰满、形象朴素。在许多传说和起源故事中，莉莉丝均被描绘成为魔鬼或异端，本作的莉莉丝则是塞尔弗用以反驳并挑战传统大众文化中的理想性别形象、性别歧视、种族与黑人身体政治的强力象征。 估价：800,000 - 1,200,000 HKD以黑人的身体为创作核心的还有库扎奈·维奥莱特·瓦米（Kudzanai-Violet Hwami），她强调这个题材并非一向都为西方肖像画传统所接受。她认为，具象艺术的复兴终有一天“会超越黑皮肤的肉体”，“使肖像画升华至代表每一个人的种类，而这就是这股复兴浪潮的美好之处”。| 库扎奈·维奥莱特·瓦米《斯凯·威尼汉达（i）》所以，许多由黑人艺术家创作的黑人艺术，不仅仅是在记录和描绘黑人文化或非洲文化，更是作为一个个黑人个体为集体发声的过程。而这些艺术在艺术家强烈的个人情绪和时代背景中便充满了革命和抗争的力量。
| 泰特斯·卡帕尔（Titus Kaphar）《无题 III》2015年作
| 艾米·谢拉德（Amy Sherald）《这很有理......主要在她的脑海中》2011年作除了对黑人形象的描绘和叙事性手法，同样有艺术家另辟蹊径，摆脱再现性传统的同时，注重表现自己的内心，以抽象画和大型装置对非裔身份进行了重新解读。 估价：800,000 - 1,200,000 USD2017年，曾代表美国参加了第57届威尼斯双年展的黑人艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）不愿随波逐流，在其作品《晴天雨》中，日常材料无疑是艺术家着力投身本地社群的最佳力证，通过组合这些材料，艺术家将社交互动与现代艺术常常忽略的边缘化社群重新呈现在观者眼前。 估价：20,000,000 - 30,000,000 HKD本月首次现身亚洲拍场就刷新个人拍卖纪录的贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi ）是一股不可忽视的艺术力量，她的画作充满了活力和情感，富有表现力。2020年的拍场首秀就斩获了37.8万美元的成交价。如今，年仅28岁的她，其作品已经被全球著名的博物馆收藏，她也是博物馆收藏中最年轻的艺术家。| 贾黛·法多朱蒂米《隐蔽性：因缺乏阴影所产生的必要条件》
作为“后黑人艺术”（post-black）运动中的重要人物，拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）常常将黑人历史与其他学科结合，以使他所用的独立材料由于与历史的关联而被赋予新的统一意义。
估价：2,200,000 - 4,200,000 HKD约翰逊曾说：“在我之前，有一代黑人艺术家专门围绕着黑人的生活经历进行创作。但我认为，对于我们这一代在嘻哈文化和黑人娱乐电视所引领的大时代下长大的艺术家而言，我们不再像过去那样迫切地需要在一群白人观众面前定义黑人的体验。而这个时代所带给我们的是一个崭新的机会，我们可以引导一场关于种族和身份之间更为复杂的对话和讨论。艺术对于我而言不是一个武器，更多的是一种兴趣。”| 拉希德・约翰逊《Broken Men》，2019年作近两年涨幅惊人的艺术新星阿莫奥克·博福（Amoako Boafo）的作品以别具一格的“手指涂鸦”获得学术界认可。“我所做的主要想法或目标是画我喜欢的人，激励我的人，创造空间和机会的人。我所做的一切就是记录我身边的好人。”
| 阿莫奧克·博福 (B.1984)《贾斯汀·门迪》,2018年作
估价：800,000 - 1,500,000 HKD
亨利·泰勒（Henry Taylor）的肖像画主角，同样由他的朋友或是历史人物担任，他们常常被带上一种未经调和的自发感与意外的惊喜。
| 亨利・泰勒《罗伯特・兰迪・泰勒，「全班最优」》，2013年作艺术家马德琳·格林（Madelynn Mae Green）的创作则扎根于记忆、家人及家庭生活等主题，透过捕捉逐渐消逝的记忆的模糊状态来展现各种现实的可能性。
随着黑人艺术家在艺术市场上的稳健表现，各大国际画廊也开始争相抢夺有潜力的黑人艺术家。以豪瑟沃斯画廊为首，2016年至今接连代理了杰克·惠特（Jack Whitten）、格伦·利贡（Glenn Ligon）和艾米·谢拉德（Amy Sherald）等艺术家，还为非裔美国艺术先驱大卫·哈蒙斯（David Hammons）举办了个展。而同为行业巨擘的高古轩和大卫·卓纳画廊也迎头赶上。打破了艺术世界的游戏规则和既定框架。
从接二连三的美术馆展览到稳扎稳打的一级市场，这一切都为黑人艺术家在二级市场的蹿升注入了活力。
| 罗伯特·科尔斯科特（Robert Colescott）《大海的馈赠》1984年作
| 海恩德·维里Kehinde Wiley《经过/作势（追随在拉斐尔后的马克利）》2003年作
虽然，以巴斯基亚为首的黑人艺术家及其创作的黑人艺术，在近两年得到了市场的认可，占比逐年上升，然而，这在整个艺术市场中，仍然是占比很小的一部分。尤其是在对性别、种族和阶级的偏见仍无法全盘瓦解的情况下，黑人艺术的发展也可以说是任重而道远。
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