焦墨气韵致生动、复积浑厚达华滋
【艺术简历】
梁绪元，笔名梁枫，中国美术家协会会员。1976年毕业于聊城地区师范美术班；1980年毕业于山东轻工美术学校；梁绪元先生1986年-1988年在中国书画函授大学期间从师张仃；1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》；2012年-2014年从师龙瑞先生。梁绪元先生从黄宾虹、张仃、龙瑞三位大师画中汲取营养,取之精华,独创焦墨积墨法。形成“干裂秋风、润含秋雨”,浑厚华滋的风格,独立于中国山水焦墨画之林。
现为中国文化产业促进会艺委会委员(文化部主管)、中国焦墨画研究院院长、中国美术创作中心山水画国展班导师、龙瑞山水画工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、中国.泰山书画院院长、人民书画院山东分院业务院长。
近年来,梁枫先生倾情于写生,创作了《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《太行魂》等十多件焦墨作品入选中美协全国大展并获奖。梁绪元先生也是新中国成立以来,以焦墨山水参加全国大展,获得中国美术家协会会员资格的首例艺术家。
《京郊墨韵》200×200cm 2015年入选中美协全国中国画万年浦江作品展
干裂秋风 润含春雨
——梁枫焦墨山水中的三气
文/初中海
初识梁枫,给我的感觉温润如玉,有谦谦君子之风。就是这位平易近人的画者,谁人会想到,竟然在艺术之路上探求了许久,在焦墨山水的领域,是如此执着地踽踽前行。
248×129cm
艺者,孤独也。艺术家的孤独是彻心彻骨的,三尺薄宣,一份清凉,寂寞纸上行,斗室是他自由的王国,笔墨是一生不离不弃的好朋友,如影随形。热闹是属于这个世界的,而他们,伴随着的是孜孜不倦笔下挑灯的身影。
367×144cm
纵观梁枫先生的山水画作,山石的肌理,反复的积墨,使画面具有浑厚华滋的效果,突破了有史以来焦墨画仅靠线条表现的画法,使画面呈现出水墨的气韵。无论是创作还是写生都有一个显著的特点,那就是笔力稳健。对于积墨法多年的浸淫和实践,了然于胸,他的创作,丰富了焦墨山水这一领域,颇有建树。
136×68cm
他的画有三气
一曰文气。文气即书卷气。这在梁枫的画上有充分的体现。他读子集经史,习翰墨丹青,好诗词歌赋,喜文章道德。几十年来,他如一介苦行僧,一直行走在焦墨创作的荆棘之路上,一直在寻找诗意的栖居地。到而今,他似乎已经找到了那个诗意的栖居地,并在那方天地里寄情山水,诉诸焦墨,流淌于笔端,用其焦墨枯笔书写其诗性人生。
136×68cm
二曰才气。才气者,才情也。梁枫才情逼人,又舍得下功夫。他对古人的用笔用墨、章法布局深入研究,并加以发展,尤其对于经典之作产生的时代背景以及古人的心绪、情感也认真体会。讲究题外功夫。他非常注意自己综合的全面修养,诗书画印无不涉猎,他认为要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习,其实就是强调以书入画,提升自己的美学修为,造化有神韵,自然存大美。他的才情体现在作品上,这使得他的作品给人高古之美,却又浑然天成,空灵隽永。
136×68cm
三曰逸气。逸气者,散淡之气也。梁枫的作品既有浑厚之美,同时也具散淡之个性,不事雕琢,飘逸洒脱。由于墨法有致,表现得非常强烈,丰富而不雷同,标志着他绘画风格从浑厚华滋向清逸疏朗的转变。
136×68cm
多年来,在焦墨山水空间里,他焚膏继晷,观察揣摹,严谨治学,深刻感受和精心提炼笔下的千山万水,同时走出户外,大名山大川,观流云飞瀑,听鸟叫蝉鸣,大自然是最好的老师,万千造化,师法自然,方为大道。他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地进行现场写生,焦墨笔法融入北方干枯的山石结构,干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致,一批批这样的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》、《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《十渡写生》、《太行魂》等多件作品入选中美协全国大展并获奖。所以他的作品所表现出来的个性和语言,是独属于他的,逐渐有了自家风貌。
136×68cm
著名画家龙瑞先生14年年评说:“梁君用笔圆浑雄沉,真力弥漫,墨韵生动而五色具,颇见功力。构图奇丽跌宕,独出心机,可谓上乘之作,非常难得,若更奋勉励行,必至大成”。
136×68cm
时隔三年多,著名画家王界山先生评价梁枫先生的画时说:“笔墨十分老辣,功夫非凡。构图很美,画面效果让人震撼,很有冲击力。焦墨一般画不好就画死了,铁板一块。你能画出了谢赫“六法”中的第一法:气韵生动,非常难得,极为不易,你做到了。”
136×68cm
黄宾虹对程邃焦墨山水画的理解有言:“垢道人下笔润含春雨,干裂秋风”,而这,正是梁枫所追求的艺术境界。我们期待他在焦墨山水的艺术道路上,勤勉前行,必有大成。
136×68cm
在中国画诸多技法中,焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画,北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画,以明末清初的程邃为始,现代的黄宾虹、潘天寿也时常以纯焦墨作画,以及当代张仃等人。
136×68cm
梁枫先生浸淫焦墨山水多年,孜孜不倦于对焦墨山水的探索。他的焦墨山水,黑白相间、阴阳相合、动静相宜。一山一水、一草一木之间皆“负阴而抱阳”。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣,不待丹碌之采；云雪飘飏,不待铅粉而白。山不待空青而翠；凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”梁枫山水,得焦墨山水之精髓,探索之路漫漫,梁枫由渐修而顿悟,感悟人生万物,得其真谛。他的作品平淡天真,归于精纯,技道并进,逐渐有了自己的艺术语言。他特别注重到大自然之中去写生,名山大川都留下了他勤奋的身影。他博学而谦逊,画品人品相得益彰。历代中国画者,总是追求学识充实,内观返照,先磨砺心性,进而完美人格,为寄志抒怀而作。梁枫的作品正是如此。多年来,他以焦墨山水参加国家举办的大型展览,成为新中国成立以来,以焦墨山水达到中美协会员资格的首位艺术家。
136×68cm
在创作上,他擅长积墨法。黄宾虹认为：“积墨作画,实画道的一个难关。”李可染认为：“积墨法是中国画的高难度技法,古来擅此法的画家,屈指可数。”积墨技法需要较长的创作抒写时间。多年的研究实践,梁枫对于积墨画法了然于胸,这使得他的作品体现出来的笔墨由浅入深,繁复皴点,层层渲染,笔墨不断叠加,于浑厚中也见分明,既古朴厚重又雄浑苍茫。出新意于法度,入乎规矩之中,又超乎规矩之外。
136×68cm
梁枫师自然,师造化,多年来受业于山水名家。1977年至1980年,受业于曾先国先生,1985年至1988年追随著名大家张仃先生学习,2012年至2017年,又跟从龙瑞、张培武诸先生虔心学习,他的作品在继承先贤的基础上,博采众家之长,使审美情趣得到升华,艺术品格得到进一步提高,有了自己的风貌。仰赏梁枫的焦墨山水作品,最容易感受其水墨高技带来的艺术冲击力,继而被其精神境界所同化。他的每一幅作品都是技法与精神完美统一的佳作。他的作品往往在过渡中显示着跳跃,在平和间孕育着激越,墨色的灵动变化,随着山体的蜿蜒渐成妙律一曲,墨成天籁音,无声胜有声,雄俊却不孤绝,凌奇却有温情,神情陶然,令人倾心万分。
136×68cm
他的焦墨山水,用笔墨构画出独有的灵魂与思想。山水写心,山水可居身,山水可寄情,唯有笔墨超越自然,心归意境,才得此功。满幅洋溢着逸气、书卷气、才气,文人之质虽极尽含蓄,细细体验却是涌涌然然。
天地有造化 笔端淌墨韵
——赏读梁枫焦墨山水
文/胡建军
好的艺术作品，一定就是深入自然， 感受自然，于自然中能触动到艺术的神经，经艺术家的生花妙笔创作出来的。程颢所言：“道通天地有形外，思入风云变态中”就是这个道理。
136×68cm
梁枫先生几十年如一日，浸淫于焦墨山水的创作实践，其执着的精神令人感佩！包括参加国家级的展览，都是以焦墨参展获奖，这是非常难能可贵的。
更值得称道的，是他坚持写生，以大自然为友，以天地造化为师。在他的焦墨山水写生作品中能把现代设计构成中的点线面不露痕迹地融入了中国传统笔墨里，同时他非常注重线条的表现，画面笔力雄健，线条含蓄、古拙，在写生的同时把焦墨的特点发挥的淋漓精致。
136×68cm
以他最新创作的焦墨长城系列作品为例，以焦墨入画刻画长城，是比较少见且不讨好的，只凭水与墨，写尽了长城的风流，就凭这一点，梁枫的艺术成就就令人称道。细细欣赏梁枫的焦墨作品，画面笔力雄浑、稳健，笔笔如铁，直中求曲，曲中求整。把视觉的真实感受直接呈现在画上，以师造化知心，潜心于创作中，画面笔力雄浑、稳健，构图主次分明，层次感明显，山体气势恢宏，通过线条笔触的变化表现苍润的山体和层次丰富的山石肌理，形成自己独特的绘画风格。
136×68cm
为了创作焦墨长城系列，梁枫从2020年4月份开始出发，经山海关、居庸关、紫荆关、雁门关、娘子关、偏头关、嘉峪关、玉门关一路写生，历时一年有余，回来整理创作丈二、八尺巨幅焦墨山水作品，创作出50幅焦墨长城系列，这是他焦墨山水艺术生涯里的一次伟大的举措。正是这次游历写生，更加丰富了他的创作素材，开拓了他的艺术眼界。他震撼于大自然的鬼斧神工，并产生了深深的敬畏之情。他坚持艺术源于生活，实践高于一切。“搜尽奇峰”，在尊重继承传统“师造化”的基础上把焦墨笔法融入干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、疏与密、黑与白结合得如此协调一致，一批批这样的焦墨山水写生作品就这样在他笔锋挥动下毕现毕致。
136×68cm
纵观梁枫作品，可以说无一处不细心，无一笔不入微，是集精细为雄强，化灵动为浑然。于焦渴中显神秀，于苍茫中见古拙。他集黄宾虹•张仃•龙瑞诸名家作品精髓于一炉，形成自己的独特风格。这让我们想到了梅尧臣的诗“石苍苍，连峭峰，大山嵯峨云雾中，老松瘦树无笔踪，巧夺造化何能穷”。其用笔沉着不失洒脱，线质极富变化又活脱自如，静心写之，细致入微，笔精墨妙，尽得灵动之气。
136×68cm
中国画历来强调“墨分五色”，张彦远在《历代名画记》中言：“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。焦墨注重阴阳虚实与黑白相间，使一山一水、一草一木皆“负阴而抱阳”。梁枫的焦墨山水于焦渴中见浑厚华滋，于古拙简朴中体现墨韵的个性，从而达到“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，以此来抒发画家对自然、人生的感悟。
136×68cm
梁枫不仅继承了中国传统山水画追求的“师造化”，还采取对景写生，将熟悉的自然景物融入到传统的山水画中。他的作品有我们熟悉的山川河流，房舍楼阁，生动又富有生机，他的笔墨深深根植于他对自然的了解。值得可喜可贺的是，2020年，凭借焦墨山水，他成为中国美术家协会会员，艺术成就得到了国家级机构的认可。正值壮年，梁枫的艺术之路一片坦途，我祝愿，他艺术之路长青。
136×68cm
名家点评
龙瑞点评梁绪元：
“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。
构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。
龙瑞：中国艺术研究院美术研究所所长、中国画研究院院长、中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、文化部高级职称评委会美术组主任
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王界山点评梁绪元：
笔墨十分老辣，功夫非凡。构图很美，画面效果让人震撼，很有冲击力。
焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。绪元画出了谢赫“六法”中的第一法：气韵生动，非常难得，极为不易，他做到了。”
王界山：空军美术书法研究院副院长、空军文艺创作室副主任、中国美术家协会理事、清华大学美术学院高级研修班导师、中国画学会理事、北京美术家协会理事
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张立辰点评梁绪元：
绪元的焦墨作品有传统模式的痕迹，更有转换性的创造。用墨凝重浑厚，行笔酣畅自如，画面既有传统技法的苍润和严谨，又有现代的质感和新意。豪放处狂放不羁，精微处纤毫毕现，不愧是新生代焦墨画中的佼佼者。
张立辰：中央美术学院教授、中央美院中国画系主任、中国美术家协会理事、北京花鸟画研究会副会长
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胡建军点评梁绪元：
“梁枫先生的焦墨山水，用笔墨构画出独有的灵魂与思想。满幅洋溢着逸气、书卷气、才气，文人之质虽极尽含蓄，细细体验却是涌涌然然”。
胡建军：《中华艺术家》杂志总社长/总编、中国艺术文化普及促进会理事、中国国际工艺美术师协会会员
136×68cm
单国强点评梁绪元：
梁枫焦墨集黄宾虹、张仃、龙瑞大师之笔墨精神，形成当代在焦墨领域的个人风格和语言，实属不易，非常难得。
单国强：故宫博物院书画艺术鉴定专家、著名美术评论家、中美协会员，享受国务院津贴。
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