艺术、艺术家是什么

艺术、艺术家是什么呢？

————江会武

是照着对象一丝不苟的描绘，越象越好，还是把字写得端端正正，就是书法呢？二者都不是艺术，前者是复制，后者是写字。

艺：有超出，别具一格之意，术：自有方法和技巧、合在一起，就是新生和独创。也就是说，艺术本身就是新生而独特的存在，这是最基本的对艺术作品的价值定义——原创性。

所谓人人都是艺术家，这只是一种愚民的大众笑话，是认知的缺失，不仅大众不是，即便学了一辈子，也不见得是艺术家。艺术作品的创造需要对空间、构成、色彩关系、元素布局等有较高的把握能力，这是最基本的能力，大众是很难具备的。

且艺术家需要有自我成熟的思想体系，作品必须独特而新颖、富有极强的生命感染力，且具有前瞻性及较高层次的精神内涵。这不是随便一个人随便一下就能达到的高度，这不仅需要先天的禀赋，还需要后天的勤奋和不断的历练。不仅不能埋头追逐别人，更需要不断的否定自己，凡别人走过的，都将变得毫无意义。

一种生命形态的艺术形式一旦诞生，以即消亡，追逐和临摹都没任何意义，必须是自己创造，披荆斩棘，杀出一条路。鲜花和掌声是后来者的舞蹈，孤独守道必将成为艺术追求者的常态，但这种孤独是高贵的，灵魂与作品对接的交融中，作品以即转化成作者的精神伴侣，由此成为执着追求奔赴艺术的殉道者。

但古往今来，又有多少人能攀沿到艺术的顶峰，那卖画卖得好的能吗？那身居高位的就能吗？难啊！画卖的好，受市场左右，身居高位，应酬多多，再加自己把持不住，被人追捧错误认为已经很高了，殊不知，艺术与外在的什么都没有关系，只与作品自身有关系。

艺术，必生长在孤寂之中，在无声无息间绽放，一生能有一两个知己，终归足矣，其作品大多超越了同时代人的认知水平，大众能认识的，都是之前存在过的，一种固有的形式一但改变，很难被大众接受，所以孤独能终老，已经算不错了，如有伯乐识得，将其推广，便会一朝惊撼天下，而无有伯乐,便胎死腹中，感觉也从未有过，只是留下一个只有创造者知道的隐形悲剧。

独创，新颖、高度，精神诉求是艺术的代名词，不要认为一写一画，就是艺术，一辈子画别人的画，一辈子照抄自然，只能说在做一件事，在从事自己喜欢的工作，与做艺术，相去甚远。只有当独特而富有精神高度的作品呈现时，才会有艺术家。

优秀的艺术家 ，艺术大师，其作品将影响一个时代及数个世纪，有人说:“这个时代，艺术家很多，”而我看来，真正称得上艺术家的，很是稀缺，只不过这个名词用习惯了而已。