我喜欢画长征……
不单单是英雄主义，更是民族统一意志的象征。
长征，告诉人类，人类为了生存所以要极限挑战，并获得成功。
这不仅仅是对一个历史事件的感情，而是从中挖掘人类活动的基本意义。
历史画的创作，是我钟爱的一种艺术形式，
我会看到那些历史照片而激情荡漾，也许算是情有独钟了，我没能当上兵，却一直向往军队。
——施大畏创作随笔
施大畏，1950年生，浙江吴兴人。毕业于上海大学美术学院国画系。国家一级美术师。
中华艺术宫馆长、上海国画院执行院长、第七、八届中国美术家协会副主席、中国美协国画艺委会委员、上海美协国画艺委会主任、上海市文联主席、上海市美术家协会第八届荣誉顾问、中国美协第九届顾问、上海大学美术学院兼职教授。
抹不去的英雄主义情结
2022西泠秋拍 中国名家漫画•插图连环画专场，将呈献施大畏的整套《朝阳花》连环画原稿。这一作品将20万字长征传奇，化作147帧水墨线稿，把我们重新带回火红的年代。
连环画大多以线条白描为主。施大畏在接受中国作协副主席王安忆采访时说：线条是中国画安身立命之本，是最重要的手段，它其实合乎绘画的二维的本质。依赖其划分区域，这还是技术的问题，绘画就是技术的。我从少年时代起所作的绘画训练，总起来说就是临摹，黄胄的画、尼古拉，费逊的素描，而且是反复地临，你必须要对线条得心应手。
▲2022西泠秋拍Lot 1658
施大畏（b.1950）《朝阳花》连环画原稿一百四十七帧（全）
纸本 水墨线描
1984 年作
出版：《朝阳花》，黑龙江美术出版社，1984年。
著录：《连环画家与作品》P301，黑龙江美术出版社，2004年。
说明：创作《朝阳花》时，施大畏正处在连环画创作的巅峰期，线描与水墨、写意与写实、特写与全景，浑融于心，运之于手，笔走游龙，游刃有余。相较于之前的作品，这套《朝阳花》更能突显画家即沉稳深厚又挥洒不羁的个性风格。
26.6×19.3cm×147
RMB: 800,000-1,000,000
他在连环画作品构思上非常巧妙、内涵深邃，构图布局合理而富有新意，线条洒脱而富有节奏，在艺术表现上不拘泥与传统线描的束缚，大胆吸收西画明暗技法在线描中的融合，使线条更有立体美感和神韵。
、 具体体现在《朝阳花》画稿中，施大畏用笔随意，用线轻灵，近似于速写般地游龙走线，适当皴擦，造成灰调子，亦为概念化的阴影。人物造型动感强烈，女性造型体态婀娜、小巧灵秀，表情刻画生动、自然，音容笑貌，栩栩如生，不仅可视，还可闻。
这是一册展露多个人物群活动之书，构图、布局、组合成了关键，但因作者技法娴熟，对人物不断进行有机地交叉组合，因而画面始终呈现着清新的构图、多彩的形象。
“我喜欢画长征…… 不单单是英雄主义，更是民族统一意志的象征。长征，告诉人类，人类为了生存所以要极限挑战，并获得成功。这不仅仅是对一个历史事件的感情，而是从中挖掘人类活动的基本意义。历史画的创作，是我钟爱的一种艺术形式，我会看到那些历史照片而激情荡漾，也许算是情有独钟了，我没能当上兵，却一直向往军队。”施大畏在创作随笔中这样写道。
红色经典“三花”之《朝阳花》
红色文学是建国后文学书籍出版中的重要组成部分，具有鲜明的时代特色。
1978年十一届三中全会后，伴随着社会各个领域工作的全面恢复，中国发展走上快车道。全国出版工作座谈会卸下了压在出版工作者肩上的枷锁，书籍出版行业也重新焕发生机，各类图书的印刷数量都有所上升。红色文学书籍的再版、插图，以及连环画改编，成为美术家展示创作才情的大舞台。
1979年，中央人民广播电台全文广播了《朝阳花》，在全国听众中引起强烈反响。之后《朝阳花》接连出版了 4 次。作者马忆湘也成了家喻户晓的人物。
马忆湘（左）与丈夫晏福生
事实上，马忆湘自己就是红军两万五千里长征的亲历者，13岁的她跟着红军走草地、过雪山。《朝阳花》以她自己和战友的亲身经历为素材，真实地反映了任弼时、贺龙领导的红二、六军团，创建湘鄂川黔革命根据地，率领红军长征，北上抗日的战斗生活场景，成功地塑造了一个湘西大山里的苦命女孩，为反抗封建压迫，坚决不当童养媳，矢志追求光明，毅然参加红军队伍，在党的教育下，成长为一名光荣的红军战士的艺术形象。
红军长征走过的夹金山
《朝阳花》以朴素流畅的语言，真实可信的情境与细节，坎坷而又充满希望的人物命运，生动鲜明地塑造了吴小兰、王德明、看护长、小刘、柳莹、李连长等一批红军指战员的光辉形象。
《朝阳花》与同时期出版的《苦菜花》、《迎春花》并称“三花”。在面世时都曾受到批评。十一届三中全会后，得以再版，不仅轰动了当时的文坛，也教育了一代又一代青少年读者。出生贫寒、文化不高的老红军战士马忆湘，能够完成这样一部脍炙人口的红色经典文学作品实属不易。
《谈艺录 | 我与“小人书”四十年》
□施大畏
自1978年调入上海人民美术出版社任创作员以来，我便与连环画和插图创作结下了不解之缘。从事美术创作，我们这一代人有一个特殊的经历，绘制连环画（俗称“小人书”）和为文章插图。连环画的制作是一件平凡又辛苦的力气活，而各种报刊、杂志又都是我们插图创作的学艺沃土——尽管它只占据一篇文章的小小角落，但恰是这个“豆腐干”般的一角，为当年热爱绘画的我打开了一扇又一扇做梦的窗户，并由此走向更为广阔的艺术天空。时至今日，我仍然在这个神秘又充满魅力的世界里探索，其乐无穷。
一晃，竟有四十年了。
每当在书架上找出几本我画的尘封多年的“小人书”，如同遇见了久违的老朋友，惊喜之余，也常为当年绘画能力上的不成熟而深深遗憾。今天，整理出那时创作的一些存留的画稿，也算是对一段生活的总结。学艺求索，乐此不疲，这样的生活状态，已经成为我生命的一部分。
回想当年，为一部“小人书”的创作，作者必须要到故事发生的地方采集素材，寻找灵感。我画了不少“小人书”，自然也去了不少地方。那是一段特别有意思的创作体验：带着一封出版社的介绍信，背上行囊和画夹，路程难免艰辛且令人疲惫，但是，正是那些素不相识的普通人给予了我温暖和帮助，由此转化为绘画创作的激情，深深地烙印在我的图画中。时光荏苒，当年下乡为他们作的素描肖像我一直珍藏着，这是一段永恒美好的回忆。
画“小人书”，不能算是件轻松的事，能接到一部自己喜欢画的连环画脚本，是再高兴不过的事了。在这本小小的脚本中，充满着挑战的振奋，包含着探索的乐趣。在画幅不大的天地里，我让自己变成一个导演，策划诞生一部优美的作品，又让自己尝试演绎故事中出现的各种角色，尽力让他们在我的笔下鲜活起来。多少个夜深人静的夜晚，我沉浸在天马行空的想象之中，享受这份“小人书”给我带来的欢乐。
如果说“小人书”创作带给我的是一份马拉松式的酣畅淋漓，那插图创作带来的快乐似乎要更单纯一些。
其实，插图创作是一份幸福的工作，为一篇美文妙文配图，是一件很神圣的事。也正是因为插图这一份工作，让我与许多令我敬仰的文学家们有了一次次难忘的神交，也荣幸地使我成为某个文学作品的最早一批读者。不管文章长短，我都必须认真读上几遍，才可能正确地表达出作品的精神内涵而做到锦上添花。
插图工作不仅让我饱览了许多好作品，也结识了不少文学界的好朋友。作家朋友们对社会认知的敏感、解读生活的深刻以及在文学雕琢上的严谨，都给予了我日后创作工作很大的启示和帮助。我也为能在一篇好文章中留下过足迹而感到欣慰和自豪。
我与“小人书”和“插图”的四十年，也是我与艺术相交的四十年。艺术创作是一件孤独寂寞的工作，是一种精神的自塑。回望过去，感悟良多，一分耕耘一分收获，艺术之路并无捷径，唯有执著和坚守。
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