皮皮乐迪・里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023。©ProLitteris。图片由艺术家提供。

近日，位于西九文化区（西九）、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+宣布：瑞士空间影像艺术先驱皮皮乐迪·里思特创作的全新作品《信手不渝》将在幕墙上展出。作品由 M+委约创作，巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，将于 2023年 3月 18日至 5月 21日期间每晚 7时至 9时，以及 5月 22日至 6月 17日期间，逢星期六及日晚上 7时至 9时在 M+幕墙上展出。

M+幕墙伫立于香港举世闻名的维港天际线之间，四周是起伏有致的建筑群，而《信手不渝》正是因应 M+幕墙特色而创作的场域特定流动影像作品。这件刺激视觉感官的影像艺术作品，在世界级大型媒体幕墙──M+幕墙放映，促使大众深思人与人交流接触的力量，将我们日常移动运转的概念，转化为万花筒般的触觉记忆。

皮皮乐迪・里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023。©ProLitteris。图片由艺术家提供。

《信手不渝》糅合了里思特的招牌幻彩调色效果和灵活自由的镜头运用，呈现于繁华喧闹城市中的M+幕墙上，切合这座拥有数以百万计居民的美丽城市中事物变化万千的面貌。里思特借不同尺度探索手的概念，并呈现这座城市的动感──小至人体尺寸，大至摩天大厦。M+幕墙上呈现的手以不同速度于物件间穿梭，引领观众回顾香港具有历史意义的设计及建筑，同时向捏塑、摆放和创作这些随处可见事物的巧手致敬。

里思特以《信手不渝》热情赞颂靠双手成就这座城市以至整个世界的芸芸众生，同时探索各种各样穿梭流转的律动，其动态好比我们日常生活中的交通流动一样。手既可视为我们情感状态的延伸，是把我们各种创意奇想付诸实现的工具；亦可看作为纯粹的动作赋予诗意的媒介，手本身就是美丽的事物。 里思特说：“我的作品不仅将手视为用于工作和创作的人体部分；我也从观赏角度来诠释，我们的双手是情感的美丽延伸，让我们能够无声地与其他生命体交流。”

皮皮乐迪・里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023。©ProLitteris。图片由艺术家提供。

《信手不渝》以亲切的姿态，广邀身处香港的观众拥抱和细味日常生活中每次的偶遇，每分钟的互动，和每个微小的成就。各人的触碰凝聚一起，一同勾划出城市和社群的面貌，并创造丰富的历史。

M+博物馆馆长华安雅指出M+与巴塞尔艺术展长期合作的重要性：“M+今年透过在M+幕墙呈献由皮皮乐迪·里思特创作的全新流动影像作品，象征着M+与巴塞尔艺术展建立更深厚的合作伙伴关係，对此我十分欣喜。睽违多时，香港终于重新向内地和世界各地开放，此精彩壮观的委约作品恍如我们伸出友谊之手，欢迎来自世界各地的访客，突显当代视觉文化让想像力驰骋的可能性，巩固香港的国际文化枢纽地位。” 

皮皮乐迪・里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023。©ProLitteris。图片由艺术家提供。

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋表示：“我们很高兴今年再度与M+合作，呈献皮皮乐迪‧里思特非凡的影像装置，能与本地观众和香港通关后访港的国际访客分享这件引人入胜的作品，我们深感兴奋。比起以往任何时候，今年3月的香港艺术月都更能够展示本地艺术界的惊人活力，包括世界一流的文化机构、顶尖画廊，以至艺术家营运的空间，所有这些都证明了香港是亚洲的文化枢纽。” 

M+副总监及总策展人郑道炼强调，里思特长久以来是国际影像艺术界举足轻重的人物：“里思特是全球公认的实验影像和装置艺术的开拓者，其创作特点是运用超现实、天马行空且色彩丰富的视觉艺术语言。她那些庞大且衝击多种感官的创作在香港广为人知，她利用大规模投影和数码技术，展开对思想、身体和灵魂的沉浸式探索。里思特的作品思考我们与周遭由人建造的世界不断演变的关系，借新兴技术探索人类在脆弱与刚强之间错综复杂的相互作用。” 

2022年在M+幕墙上展出的《光之凝》，图片由鲍蔼伦及M+提供 摄影：郑乐天 M+，香港

M+视觉艺术主策展人姚嘉善及M+设计及建筑策展人张俊杰表示：“《信手不渝》迷人且令人惊艳，同时细腻而体察入微。从我们抚摸、绘画及签名的方式，以至每个人独一无二的指纹，里思特深思手的重要性──不仅是能执行我们各种指令的多功能实用工具，更天生地刻画着我们的独特个性。”

皮皮乐迪·里思特对此全新委约作品在香港首展表示兴奋：“M+幕墙巨大、高画质、形态俐落，是与香港及来自世界各地不同观众交流联繫的非凡平台，令我非常感兴趣。我期望《信手不渝》所呈现的影像和哲学，可以从幕墙向外延伸，进一步发挥其感染力，使观众得悉自己一双手所具备的巨大力量、柔情和潜力。”

艺术家介绍

皮皮乐迪·里思特

皮皮乐迪·里思特（1962年生于瑞士）是视觉艺术家，常将趣味盎然的想法和超现实主义互相结合，创造出色彩斑斓、如同万花筒般丰富多姿的流动影像世界，借此探索自然、情感状态和身体之间的关系。里思特以刺激感官的图像闻名，又擅长塑造沉浸式环境，让观众身临其中，进入超凡脱俗、不可思议的境界。里思特自1980年代中期以来一直是国际艺术界的中坚人物。她的艺术语言糅合了当代迅速发展的科技，以沉浸式影像装置与他人产生共鸣，想像他人的所见所感，并以俏皮而生动的角度，细腻地探索各种视觉现象和人类感知。

里思特逾二十五年来一直活跃于艺术馆、双年展及画廊界，近年主要个展包括：“潜入你眼帘”（香港大馆，2022）、“大心，当我的邻居吧”（洛杉矶当代艺术馆葛芬分馆，2021–2022）、“你的眼睛是我的岛”（京都国立近代美术馆和水户艺术馆，2021）。里思特的作品亦曾于威尼斯双年展（1997、1999、2011）、巴西圣保罗双年展（1994）、悉尼双年展（2000、2008、2014）和伊斯坦堡双年展（1997、2000、2007）展出。