明代正德年间的江南古城嘉定，竹刻艺术起兴于此，由嘉定人朱鹤创始，已五百年史。自明代深雕、透雕一直慢慢演变到坚牢朴茂，再到清初有深雕层次的作品。经历了晚明以『三朱』为代表的创始期，清初以吴之番、『封氏三鼎足』为代表的发展期，嘉定竹刻至清中期达到全盛，流派纷呈，技法多样，名潘海内外，成为历代雅玩。
关键词：嘉定竹刻、朱三松款、西园雅集
2023西泠春拍
lot2929 明·朱三松制竹雕嵌宝西园雅集笔筒
款识：三松。
高：13.9cm 口径：9.7cm
作者简介：朱三松，名稚征，号三松，活跃于明代万历、崇祯年间，是嘉定派竹雕创始人朱松邻之孙，其父朱小松也是竹刻高手，朱三松继承和发扬家学。世人更有“小松出而名掩松邻，三松出而名掩 小松”之说，充分利用竹材特性，以不同技法塑造各式题材，将竹雕艺术推向成熟。故宫博物院藏有三松竹刻和合二仙、渔翁，应材经营，圆雕成形，动态神情栩栩如生。
一、清代康熙、雍正、乾隆年间，嘉定刻竹人进入内廷，为皇家刻竹，乾隆帝曾在朱松竹刻西园雅集笔筒上题诗。
嘉定竹刻为明代朱鹤创立，是中国历史上递衍时间最长、规模最大的雕刻艺术流派。乾隆曾御题《朱松竹刻西园雅集笔筒》，所言“邻鹤遗雕”指的正是朱鹤松邻。这种在器石竹木上进行雕画，使书画上的山石树木层次分明，给人疑似可以游步于其间的强烈立体视觉感官的高浮雕刀法，始于朱鹤。"就雕刻深浅，为树石层次。若有蹊径可寻，似胜于画图之平列矣。"
题朱松竹刻西园雅集图笔筒
（乾隆庚子）
清 · 弘历 七言律诗
正嘉二百余年阅，邻鹤（松字也）遗雕坚致真。
高技必应托高士，传形莫若善传神。
曾无纰裂丁甲护，雅称摩挲笔砚亲。
凹凸其间疑可步，珍图欲夺李公麟。
其孙朱三松稚征，融绘画于竹刻，作品文气高妙，名冠天下，嘉定竹刻自此发扬光大。此笔筒为朱三松所制，选取毛竹一段，采用通景式构图，以透雕、高浮雕辅加阴刻技法，重现“西园雅集”场景。笔筒画面以园林奇石为背景，着重刻画“下棋”和“赏画" 两个场景，虽是取自明清绘画雕刻的热门题材，却不落窠臼，三松刀法，有蹊径可寻。
明人摹“西园雅集”台北故宫博物院藏
其中一面青松苍翠凌天，庭院石间桌案横置。雅士临案而坐，左手轻抚棋盘，右手从棋盒中取子欲落。对面二仕女前后站立，一女托持棋盒，另一女取子对弈，相顾莞尔。笔筒另一面崖壁盘松，三人汇集松荫下，二人展卷品赏，一人怀揣卷轴仰望静候。人物眼睛嵌宝，更显炯炯有神。一处石壁镌刻“三松”二字楷书款。
三松刀下的《西园雅集》空间感是立体的：视觉上笔筒中间是松的，侧面的视觉是紧的，将画面展开，直接可以把气韵衔接起来。这种表现技巧，与故宫博物院藏朱三松竹雕高士对弈图笔筒、上海博物馆藏朱三松竹雕高士图笔筒如出一辙。笔筒两处大面积镂空，前后相对，观看对弈场景，则赏画人物遮光成影，身形衬背，反之亦然。旋转品鉴，画面犹如走马灯般闪动变幻，幽幽深远， 妙不可言。
明嘉靖、万历年间的嘉定地区，因周边方兴未艾的“吴门画派”所倡导文人画风的关系，经竹刻，把古人对弈的生活场景分别透雕，加上通景，能够看到对面的人物剪影，表达进中国士夫一贯重视的雅集情怀的自我写照里，在明清时期极为流行。
二、 三松最先具备了“文野”以及"虚实"之间的转换，处理得相当高妙。时人评其“有文人气”，这跟他的自身的修养，绘画修养有直接关系。
三松并非寻常的匠人，他更像归隐逸居的雅士。他精工山水，尤擅画驴。其风雨楼旧藏有绢本山水写意，可见他深得宋人画韵笔意。朱三松还嗜好盆栽木艺，择花树修剪，高不盈尺， 栽以佳盎，伴以白石，列之几案间。古猗园园林与文人身份皆得益于书画熏陶，朱三松用刀如用笔，融画理于竹刻，作品构图大开大合，疏密有致而竹刻器物中最能体现画意者，非笔筒莫属。
◎ 陆扶照《南村随笔》称其：
“疁城（嘉定）竹刻，自明正嘉间高人朱松邻鹤创为之，继有其子小松缨，至其孙三松稚征而技臻绝妙。”三松为人澹泊，能画山水，尤精画驴。其刻竹态度谨严，刀不苟下，一器之成常经年累月，故三松所制精品甚多。嘉定竹刻至三松时器物品类愈备，刻工愈精，声愈渐隆，学之者亦愈众。
《竹人录》点评他的竹雕山水，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿，一反北宋山水画全景式构图方法，刀刻重心偏于边角，截取扼要部分的章法，所以逸趣横生。如果没有自身作为文人身份的参与，不会有每一笔每一刀下去，都有书法绘画的线条韵味在其中，竹刻是应用了更多的笔墨语言，将绘画笔法融入刀法。
清代乾嘉时期金元钰著《竹人录》
是研究古代竹刻工艺及其历史的主要依据, 有着重要的史料价值。
嘉定竹刻文人的独特风雅，一定是亦文亦野，一体两面的。正如钱大昕对周颢的评价是“用刀如用笔”。这与嘉庆时期的《竹人录》里，被表述为“以刀代笔”，这两者概念又完全不同：“用刀如用笔”指一种自由的创作状态，而不是“以刀代笔”的技术层次。这是刻竹人以文人主体情感追求审美趣味所作的探索方向。这里，三松最早做到了。
三 、这是西园雅集”主题的变奏。再看松枝针叶，团团簇簇，营造繁密的背景下呼应的主体人物，隐去了北宋名流的特征，突出女性与雅士对弈，女性成为精神伙伴，成为雅集聚会中拥有相对平等地位的主角之一。
晚明江南商品经济发达，极大地激发了人们的享乐意识。礼法约束力不断下降，文人阶层引领起追求个性和表达自我的风潮。在这一背景下，女性的物质和精神生活显著提高，仕宦家庭的女性普遍读书绘画，弹琴下棋，反映了晚明推崇“才女之风”。
明清女性有乐器舞蹈才华被认可，仕女正式参与诗书、下棋这种对弈游戏，成为是男性视角的视听对象，不仅雅集中的点缀角色。绘画中，保证官、野，文人之间消除阶级等级的聚会空间，有不同阶级的男性文人参与。逐步发展，明末清初出现大量女画家。
参阅：台北故宫博物院藏 明末清初朱三松制竹雕仕女笔筒
石壁间漩险刻行楷书「三松」字款
朱稚征将他的号，刻于屏风右下方。
三松的竹刻艺术也不例外，故宫博物院藏其竹雕仕女图笔筒，台北故宫藏其竹雕仕女图笔筒等，同是这一社会风潮的反映。画面中一男两女的对弈，男性是在认真思考棋局，而非观赏女性。两景大面积镂空，前后相对，观看对弈场景，则赏画人物遮光成影，身形衬背，画面犹如走马灯般闪动变幻，幽幽深远，妙不可言。
（左）参阅：上海博物馆藏明代朱三松制竹雕高士图笔筒
（右）参阅：故宫博物院朱三松制竹雕仕女图笔筒
笔筒着重刻画两处场景，以人物为中心，周围施刀，镂空深镌。两场景交接处简洁疏朗，以阴刻山石过渡，形成通景式画面。人物上半部以高浮雕造型，巧妙利用视觉透视，椭圆形外表面与内转面一同阴刻细节，宛如圆雕之作。
朱三松的竹雕在他生前便价值不菲，乾隆时已属宫廷珍宝，《竹人录》云 ：“所刻笔筒及人物、秘阁、香筒，或蟹或蟾蜍之类，当时即已宝贵，今日则琼弁火齐，名重五都矣。”
时至今日，市场上留存的朱三松作品凤毛麟角。本件竹刻笔筒题材、工艺皆属三松的典型之作，刀笔留痕间， 尽显前修风雅。雅士刻竹不为谋生，而是性情表达，所制竹器精益求精，耗时短则数月，长则逾年。
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