此次2023西泠秋拍《萃古熙今·文房古玩专场》还将呈现两床明清古琴器，颇为精彩，今日先与各位同好共赏：一件 清·沈瘦珊藏吴大澂款“凤舌”仲尼式古琴 琴底满刻铭文，秩序井然，皆为清代藏琴人沈瘦珊在得琴之后加刻。铭文内容以瘦珊为轴心，展现了其与吴大澂、张之京、沈雨田之间的交往。他们的所思所想都刻于琴上，研究起来可如画卷般展开，瞥见整个时代。另一件 明·“泰和”连珠式古琴 面桐底梓，紫檀岳山及琴轸雁足，通体髹了黑漆，遍体施牛毛间流水断纹，局部呈蛇腹，存李疑遗风。两件皆来源清晰，传承有序，甚是珍贵。

01清· 沈瘦珊藏吴大澂款“凤舌”仲尼式古琴赏析

铭文：凤舌。

空谷徦心。伊人宛在，天籁自鸣，会心不远，风声雨声。瘦珊三兄大人雅鉴，古皮张之京拜题（隶书）。钤印：之京私印（白）。瘦珊仁兄大人雅属（行书）。山远秋清庭空月照，枀间风入石上泉流（篆书）。清卿弟吴大澂（行书）。钤印：清卿（白）。余蓄琴二十有一，其音之清脆宏亮以此为最，惟琴古则断纹多，每一抚弦间有煞音，于是倩闽人沈雨田修之。然琴后并无镌识，其出自何人手制未由考见。至于衡量材质徇乃名人妙选，不可多得者矣，时在同治癸酉冬月乌程瘦珊沈氏识（隶书）。钤印：二十一琴之冠（白）。琴槽腹内龙池右侧墨书款：同治癸酉闽中沈雨田修。

琴体通长118cm、隐间长111cm、额宽17.5cm、肩宽19cm、尾宽13.5cm

来源：苏州户家旧藏。

北宋赵佶《听琴图》中所弹琴即为本品仲尼式，古琴式样中最为常见的一种。

如琴名“凤舌”之义，此琴的音色清脆宏亮，却不失古淡，
有静气且含，弹奏起来不浊、不躁。
惟涵养之士，心无尘翳，指有余闲，
与论希声之理，悠然可得。

琴于雅室内弹奏最佳，如《太古遗音》所言，堂室静密，天朗气清，周回实壁，俯临实几，击打以指面，而附声于甲，则声斯全真矣^【1】。散音为地、按音为人、泛音为天。“凤舌”琴的琴声之灵气将此三籁层次分明，如同一件具备通达天地万物德行的道器。散音一响，给人以旷古之感，虚明嘹亮，风水之淡荡，如天地之宽广。

一、琴名“凤舌”之下，紧跟张之京的隶书铭文。

琴上铭文题为空谷徦心，另起一行小字刻四言诗句：伊人宛在，天籁自鸣，会心不远，风声雨声。落款：瘦珊三兄大人雅鉴，古皮张之京拜题。并刻朱文印之京私印。

“空谷徦心”取自《诗经》的《小雅·白驹》，表达张之京对此琴琴声同天籁般自然之音的称赞外，也有渴望与瘦珊维系友谊、保持联络的殷切之心。张之京，沧州古皮人，张之洞的堂弟、张之万的胞弟。《憩园词话·卷六》记载：“（张之万）尚书工书画，（张之京）太守精丝竹，同善收藏，好植花木，而又并爱交游。消夏消寒，时为文酒之燕，同人亦乐就之。”^【2】张之京通乐理，会丝竹，必能对此琴之妙处感同身受。

二、再往下龙池纳音的左右两侧，为吴大澂的款。

铭文上款“瘦珊仁兄大人雅属”，篆文八言“山远秋清庭空月照，枀间风入石上泉流。” 落款清卿弟吴大澂，附朱文钤印清卿。诗句内容好似王维《山居秋暝》之景象，宁静致远。书法结体古拙，方圆融合，刚柔相兼，颇具锺鼎古籞之态。

瘦珊在古文献中难考，罕见此人，但每一出现都与一些大名头的人物有一些藕断丝连：

从己巳年（1869年）起，在吴大澂的日记中便可见其与沈瘦珊偶有交往^【3】、书信^【4】，并曾为沈瘦珊夫人撰写祭文。^【5】光绪十三年（1887年），吴大澂刚刚升任广东巡抚^【6】，这年腊月二十八，他曾写信给汪鸣銮道：

“瘦珊景况亦深知之，现无机会可乘，或俟台斾旋省后，再向达老言之何如？”^【7】

沈瘦珊那时在广东候补知县，因没有空缺，曾托汪鸣銮向吴大澂与他时任两广总督的亲家张之洞关说。可见其交往深切。

吴大澂（1835—1902），字清卿，号恒轩、白云山樵、愙斋等，江苏吴县（今苏州）人，同治七年（1868）进士，历官广东、湖南巡抚。精于金石书法和鉴赏，富收藏，著述甚丰，有《说文古籀补》、《愙斋集古録》、《字说》、《恒轩所见所藏吉金録》、《权衡度量实验考》、《古玉图考》等传世。

除如上所述吴大澂之外，还有如湖州博物馆藏的一件沈秉成、洪钧书法团扇面，洪韵上款“瘦珊三兄大人属正”、沈秉成落款“瘦珊三弟大人雅属，兄秉成”，皆以尊称，内容文字恭敬、郑重。

铭文的最后，雁足之上，为藏琴的主人沈瘦珊款。其铭文写道，“余蓄琴二十有一，其音之清脆宏亮以此为最，惟琴古则断纹多，每一抚弦间有煞音，于是请闽人沈雨田修之。然琴后并无镌识，其出自何人手制未由考见。至于衡量材质徇乃名人妙选，不可多得者矣，时在同治癸酉冬月乌程瘦珊沈氏识。“朱文钤印”二十一琴之冠“。可得知，沈瘦珊在1873年收藏了二十一把古琴，此琴为其中最好的一件。但因其年代过于久远，多断纹，妨碍正常弹奏，故请了福建的沈雨田修琴。这把琴在他得来时是一把没有款识的素琴，也不知斫琴师到底是谁，但观其为不可多得的木材所制，定为懂行的名家有意挑选。

沈瘦珊的藏琴观与时人不同。琴上断纹被许多人视若珍宝，所谓古琴以断纹为证。琴不历五百岁不断^【8】。更有人爱惜断纹，㪇音满面，或折腰鼓腹，迄不修理。不惟声音恶劣，且并不能下指者，比比皆然。如唐宋琴，历经岁月能够音韵完美、器型无疵者罕见^【9】。若一旦修理便要剖腹，重新髹漆，意味着失去所有原有的断纹。而沈瘦珊则求其音韵全美，一切以琴声为重，不在乎是否有名家款识或是否为有名斫琴师所制，也不在乎断纹被破坏，若是有因素导致音色不佳而影响弹奏，必要修理至上好音色，即使剖腹，断纹尽除也在所不惜。琴若不能弹，弹若无佳音，与其他陈列器物何异。

三、若是仔细查看琴槽腹内，可以发现龙池纳音的右侧藏有墨笔单款：同治癸酉闽中沈雨田修。款一行十字，结字工整，楷法严谨。

传世名琴有不少后世重修之器。如中国国家博物馆藏宋代伶官式“混沌材”为周鲁封重修、浙江博物馆藏仲尼式“大成”琴为伊秉绶重修。但破腹重修仍需要极大的魄力，若技术不够或运气不佳，音色状况会加剧恶化。考虑至此，沈瘦珊找了沈雨田来为其剖腹修琴。

沈作霖（1818-1878），字雨田，福建人。为沈氏漆艺第三代传人，清代“脱胎漆器”创始人沈绍安之孙。祖父沈绍安的贡献在于恢复失传的汉代“夹纻”技法，又在此基础上创立脱胎技术，相较父辈，沈雨田则在髹饰上颇有建树，以纯色金箔鍊古铜和黑、朱地筛金等法，丰富了脱胎漆器的装饰色彩阈值。

乾隆曾为沈绍安题诗一首：
“吴下髹工巧莫比，仿为或比旧还过。
脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨”。

沈氏漆器为清宫常年进贡之物，沈雨田则是家族中唯一一位善弹琴、又懂琴之人。雨田晚年在课子课孙的授艺闲暇，通晓音律常挥琴自娱自赏。遂被时任闽浙总督的许应暌所悉，便邀至后衙抚琴娱母。多年后，为感沈雨田为母抚琴之酬，许应暌用公款购买沈雨田的嫡孙两兄弟的漆器进贡朝廷，使得沈氏家族地位提升。同时，沈氏漆器被送往日本等国参展屡获褒奖，就此打开外销市场。朱启钤《漆书》载，“外国人嗜沈绍安手制品，视同古玩，值虽千金，亦无吝啬。”^【10】因清朝少数民族的统治，文人受到桎梏，清代古琴文化式微，琴学渐失其传，所以在当时既精通髹漆又精通琴乐的人非常稀少，若要修琴，多是去找学琴时候的老师，这些琴师对斫琴、髹漆之法也都是自学成才。沈雨田则比他们都专业得多，是为瘦珊将喜爱之琴送去重修的不二人选。到现在，近看此琴的面板仍可见局部有修补痕迹，重修之后弦路中断纹去尽，两旁略有旧漆，为新灰所掩，无复断纹。

再纵观此琴。琴为仲尼式，面桐，鹿角霜灰胎，通体髹黑漆，微见紫色，经重修后断纹难现。蚌徽，雁足紫檀，琴轸为紫檀、黄杨等硬木组成，红木岳尾，长方池沼。背面满刻铭文，字内填金、松石绿、雄黄粉，隐有裂纹从字尖裂开，为老刻。琴方首，大弧项肩，式在腰项处各呈方折收束，给人以端庄沉稳的公子风范。琴首略小于琴肩，岳山及承露横贯琴首，冠角龙龈呈双角向琴尾内收，呈现明确的规则感，护轸取平稳的方形砥柱状，与方首呼应，雁足为圆形底盘。琴体装饰朴素天真，浮华无几，遵《洞天清录》所言，琴“切不可以金、玉、犀、象为饰”^【11】，仅以螺钿琴徽愈见微光，简洁黑白相衬，且琴徽大小适中，淡雅清秀。经典的仲尼式给人中正之感，此式虽易斫，却对额、项、肩、腰、尾的比例关系要求甚高，如此“凤舌”琴一般比例端正的佳器实为难得。

引用文献：
[1].田芝翁纂，袁均哲注音释，古琴文献研究室编著：《太古遗音》 杭州：西泠印社出版社，2020年。 [2].杜文澜：《憩园词话》，见《续修四库全书》，卷 1734，页663。 [3].吴大澂撰，李军整理：《恒轩日记》，上海图书馆历史文献处编《历史文献》（第20辑），上海古籍出版社，2017年，第72页。[4].吴大澂：《恒轩日记》第73页。[5].吴大澂：《恒轩日记》第79页。[6].《吴愙斋年谱》，第242-243页。[7].吴大澂1887年之汪鸣銮信札，故宫博物院藏。[8].赵希鹄：《洞天清录》.杭州：浙江人民美术出版社，2016年。 [9].杨宗稷编著：《杨氏琴学丛书》长沙：湖南教育出版社，2007年。[10].陈靖编箸：《沈绍安胎漆艺》福州：福建美术出版社，2013年第1版，第16页。[11].赵希鹄：《洞天清录·古琴辨》，北京，文渊阁四库全书子部十，清乾隆刊本，1781年。 

02 明·“泰和”连珠式古琴赏析

明·“泰和”连珠式古琴
铭文：泰和、养真。琴长：122cm  琴头宽：18.2cm  尾宽：14.5cm  隐间长：114cm。

琴为连珠式，面桐底梓，紫檀岳山及琴轸雁足。此琴形制古朴，木质松透。通体黑漆，遍体牛毛间流水断纹，可见历代修补痕迹。琴背刻篆书 “泰和” 二字为琴名，书法风格古朴自然，断纹通过铭文字迹，应为原刻。下刻“养真”印一方，从维修痕迹上看，应为后世所刻。此琴音色松、透、清、润。

古琴另外常规式样还有伏羲、蕉叶、落霞、连珠、灵机、混沌式，让人目不暇而。但论其中最绮丽缠绵、最为跳脱的，一定是连珠式，它不同于仲尼式给人一板一眼明确的规则感，而是自由灵动，丰盈怡乐。《汉书》有载：日月如合璧，五星如连珠^【1】。正是连珠古琴的意境所指。连珠式是隋朝的逸士“连珠先生”、李疑所初创^【2】，古琴造型玲珑精巧，华美无比，如珠串相连，项和腰均作三连弧弯入，犹如连珠。一直流传至今仍有不少人喜爱，杨宗稷是清末民初一位著名的琴学家，他就慕名而斫了一把“随珠”琴，所仿式样正是李疑的连珠式。

图：《五知斋琴谱》记载的连珠式古琴。

收藏一把古琴，除了对式样的判断，还有琴的断纹。琴不过百年不出断纹，故琴以有断纹为贵，且不易得。断纹标志着琴的年代，一般情况下，唐宋时代的琴多呈蛇腹断、梅花断，元明时代多为牛毛断、流水断。另外还有龙鳞断、龟纹断等等，古人给这些断纹样式起的名字都极为诗情画意。一琴之上也可能出现几种断纹，或本有断纹，后来在修复过程中被髹漆所掩盖。当然，从南宋开始就有人伪造断纹，但所伪之纹大失自然，比较容易分辨，如宋人所说，“真断纹如剑锋，伪则否。”^【3】

这把“泰和”琴为连珠式，遍体牛毛间流水断纹，局部呈蛇腹。牛毛断，纤细密集而均匀。流水断，形似蛇腹断而纹似波纹。灰漆薄而坚固。琴上可见历代琴师的许多修补痕迹，按理来说，本应断纹去尽，现在却仍有断纹如此，应是修复的年代极早，在修复之后所出现的断纹。琴本身的年代是否要更往前推，就不得而知。

参阅一：北京故宫博物院藏“飞泉”连珠式唐琴，《中国古琴珍萃图集》紫禁城出版社，1998年，p63。

“泰和”一词出自汉代扬雄的《法言·孝至》，寓意顺适如意、命运亨通。与连珠之式配合，正如太平之景不断绵延。这把琴的材料为面桐底梓，紫檀岳山及琴轸雁足，通体髹了黑漆，给人高贵之感。琴背刻篆书“泰和”二字为琴名，从断纹和铭文的连结状态判断，琴名二字应为原刻。下刻“养真”印一方，应为后世琴主所刻。琴如今仍可正常弹奏，音色干净响亮，松、透、清、润。

参阅二：中国艺术研究院藏“枯木龙吟”连珠式唐琴，《古琴纪事图录》，台北市立国乐团、鸿禧美术馆，2000年，p227。

另外，从北宋开始，宫廷有专门造琴的“宫琴局”，宫琴局造琴皆有定式，而民间制琴则称为“野斫”^【4】，其形式大小与腹款内容皆可任意为之，或末琴多样化的原因之一。这把“泰和”琴的连珠样式与连珠定式无异，存李疑遗风之作。

引用文献：
[1].班固《汉书·律历志》上册。
[2].周鲁封编《五知斋琴谱·琴式》。
[3].赵希鹄《洞天清录·古琴辨》，文渊阁四库全书子部十，清乾隆刊本。
[4].曹昭《格古要论》。