开放的六月 | 川美副教授周杰浅谈2024川美毕业展

日期：2024-06-24 17:45:56 来源：卓克艺术网

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编者按：四川美术学院2024届毕业生作品展于5月26日开幕，一直展到6月10日，本次展览将分为本科生与研究生两个部分，分别在不同的地点展出。本科生的作品将在四川美术学院美术馆（虎溪校区）和当代美术馆（黄桷坪校区）展出，而研究生的作品则将在位于川美美术馆旁边约100米处虎溪公社艺术工作室展出。

今年的展览恰逢“开放的六月”，这是一个充满活力与创意的季节，也是川美学子展示才华的绝佳时机。卓克艺术网线下采访了四川美术学院造型艺术学院油画系副主任周杰。他将从毕业创作课、线下展览、毕业等话题切入来谈自己的看法与认识。

受访人丨周杰（四川美术学院造型艺术学院油画系副主任周杰）

采访人丨郭溶（卓克艺术网编辑）

采访时间丨2024年6月12日

展览现场

卓克/周老师您好，经过本次“开放的六月”，您觉得学艺术对学生来说最重要的是什么？

周杰/ 创新是很重要的一个东西。重要的是当你同一个对象面对同一个问题的时候，解决方法会如此不同，这个时候发现创新的根就埋下了，我们原来讲了很多这样的故事，说一块砖头可以拿来做什么？大家都会说砖头会拿来修房子，但是就有人会说砖头可以拿来拍人，对他思路会不一样的。其实这是一个笑话，但是艺术是真正能够提供这样的视角的东西，可以打开思维。在这个角度，不管成年之后从事什么样的工作，其实认知的视角其实是不一样的。因为有了视角，就不容易走牛角尖，不容易走牛角尖，就不会太死板。在思想上不会把自己的局限性拉得特别的窄，无论是工作生活，可能以后学生们不从事艺术行业，但是不会把自己逼的怎么样。希望艺术可以提供一个无限宽广的可能性。

本科生学院奖武艺凡《我们应运而生》布面油画165x165cm、185x300cm 185x150cm 2024

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作品局部

导师评语：

油画系一工作室武艺凡同学的毕业创作《我们应运而生》，以四联画形式呈现自传体般艺术语言，冷静的演绎对自身生命历程的感悟，看似神秘、戏虐与象征性的融合，实则是青年画家对自身与自然关系的理性思考和追逐。这是画家长时间生活在北方的学习经历对于雪野的感受和思念，特别是北京燕郊和重庆雾都意境的碰撞，探索两座城市对画家性格与情感上的影响。青年画家通过具象绘画语言方式，如电影蒙太奇手法般的呈现出自身与世界的联系，以实现画家近年所探索的绘画的神秘性。作者用一个画面表达一个故事，但却不是一个很完整的故事，于是，我们作为观众，不自觉地被带入画家所演绎的她的世界中。作品以深度刻画能力，即使是人物背影，也恰到好处的展现出画家想要表达的内心情感。作为导师，我很欣慰通过《我们应运而生》这件宏大叙事结构，又看到学生四年本科阶段不懈奋斗的背影，到如今华丽转身的一刻……祝福武艺凡同学！（导师：陈树中）

卓克/ 在指导学生毕业创作阶段，遇到过什么问题吗？

周杰/ 在开始创作阶段，他们都喜欢说所有东西都被人画过了，自己没有可画的东西了。我说其实有些时候是你自己限制了，假如我把你推进一间房子里面，完全没有光。给你一个手电筒，你觉得你看到的是手电筒的光打到的地方，但是这间屋有多大，其实你并不知道，所有手电筒没有照到的地方都是可能性，我们的认知可能是非常小的那一个小的点。所以就是说艺术它提供的是当你有这么一个认知之后，然后你会发现不管做什么事情，都不止有一个解决办法。而且面前的困境也不是永恒的。

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本科生学院奖祝诗涵《世界中牵引的种种，正相关着》布面油画 300x200cmx2 2024

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作品细节

导师评语：基于对图像的痴迷与现代视觉技术的诱惑，要不要把画的图像制作得“正确”似乎成了青年艺术家身心都难以越过的坎儿。祝诗涵选择了一个折衷的方案，一方面她没有否定自己那图像襁褓包裹下成长的视觉机制，保证了画面的雄强与“工致”；一方面她又并没有强调图像及其轮廓的确凿，而是将绘画性以迷醉般的书写的方式加以保留，使作为人类寻求解放的本能得以显露，让艺术家不至于成为“工致”的奴隶，为接下来产生更加深刻的可能性留下了空间，也为很多和她一样的年轻后进提供了一条较有实际意义的思考路径。（导师：赵文悦）

卓克/ 艺术的作用是？

周杰/ 从心理上来说，艺术的作用我们不能说救赎，不能把它拔得那么高，它其实是一个出口。我遇到过一个学生现在已经研究生毕业了，画得很好。我问他你毕业之后以后会继续画画吗？他说我肯定会继续画，我很少遇到那么坚决那么笃定的，我问为什么？他说画画是我的一个出口，平时跟大家接触，看起来觉得我好像很正常，甚至表现的很阳光，但是我很压抑，画画是一个出口，会把我所有的压抑的那些东西通过画面释放出来，只要一段时间不画他就会特别难受，他就会不断的哗哗不断的去释放他那个东西，然后你会发现他的画面真的很有感染力。他把他那一部分自己放进创作里，他要用自己的另外一半来面对社会，面对自己的朋友。所以说艺术发展到现在真的是无形的作用。无形的作用不单单是别人说的那些比较浅显，在生活中发现美仅仅只是一个表象的东西，其实深挖进去会有很多的可能性，或者说它会治愈人启发人。

侯淑静《失明声》石版综合尺寸可变 2024

侯淑静《失明声》石版综合 50

侯淑静《失明声》石版综合 50.5x35.5cm 2024

侯淑静《失明声》石版综合 76

侯淑静《失明声》石版综合 76.8x73cm 2024

侯淑静《失明声》石版综合 37x7x52cm 2024

导师评语

“失明声”系列作品，借由“动物”图像来阐释当今e世代青年个人对自身内在情怀之独特视角，如同作者所言：“最初采用摄影作为自身感受真实记录的手法，以动物直接呈现出来的视觉面貌进行收集，在一个熟悉又陌生的群体里折射自身和保留色彩。可谓是自我逐渐认知自我的过程，且通过视觉图像包裹个人情感进行表达，是不断的剖析和了解自己内在探索之路。”

整组作品均围绕着此创作思维开展，最终视觉呈现完全合乎作者自身所想、所思，更将整系列创作内涵提升一个层次，视觉阅读上呈现这世代青年独具不同地观看方式。（导师：廖峻立）

《释放屋》

卓克/ 对今年的毕业生有什么想说的吗？

周杰/我们在做教学生的时候，他们都会问，就是说这个东西我学这个东西之后，我出来之后有什么用，我出来之后比如说找工作什么的有什么用，我说这个东西本来就是没用的。当然我们希望有非常多的艺术家，但对于学生来说，不一定每个油画系毕业出来的学生都做艺术家，可能毕业之后你当一个设计师，一个策展人，甚至有一些我们的学生去当婚礼策划师，你在学校所学到的整体的对于场景的把握构图，审美色调的搭配，全部都是可以用得上的，这样就很好了。