“人屹立在尘土中,迈进这片土地。”是罗誉的原话,最初看到这句话时,它让我想起关于印第安人购买土地的故事——那位男子筋疲力尽地奔跑,以此圈画出他能获得的最大土地范围,而最终,他真正需要的不过是埋葬自己身躯的一片土地罢了。所以,人究竟需要多大的土地?当人们在讨论这一议题时,实际上触及的是人与土地之间深刻而复杂的关系,这不仅仅是对生存空间的衡量,更是对人类本身以及社会发展路径的追问。
在罗誉独特的绘画语言中,人作为永恒的母题被展现在画面之上。他的绘画不仅是对具象与抽象边界的大胆探索,还深刻揭示了人在时代环境下的情感状态与生存境遇。通过纤细而尖锐的笔触,他将人物的形态、表情乃至心理状态一一解构重组,将人拉回人本身最日常化的视觉层面,形成了一幅幅具有视觉冲击力又富含情感的画作。
此次展览呈现了罗誉近年来最具有代表性的个体、群体两个系列的作品。在个体系列作品中,人物的形态被放大、被物化,通过这些个体人物的状态,我们得以窥见社会在个体身上留存的印记,感受到个体情感在画布上自由流淌。而在群体系列作品中,某种共通的状态被集中呈现,狰狞与平静、痛苦与惊愕交织成一幅复杂的社会景观,这既是时代面孔的镜像,又是内在情绪的物化表达。
罗誉的绘画艺术,是对“有意味的形式”的极致追求。他摒弃了传统透视学的束缚,以平面化、锐度化的人体形态,接续了当下人们丰富的情感与意志。在他笔下,人像超越了简单的视觉符号范畴,成为了一种思想的载体,一种情感的共鸣。正如他所展现的那样,他的作品如同一面镜子,观照着每一个人。
—— 姜苏倩
罗誉
地
120×150cm
油画 布面
2024
罗誉
尘土中的人2
120×120cm
油画 布面
2024
罗誉
尘土中的人1
20×20cm
油画 布面
2024
罗誉
yang
40×40cm
油画 布面
2024
罗誉
杨II
40×40cm
油画 布面
2024
罗誉
佚名2
40×50cm
油画 布面
2024