赵方方
赵方方，1980年生于江苏徐州。2006年毕业于中国美术学院国画系，获文学学士学位。2013年毕业于山东艺术学院中国画系，获硕士学位。现为徐州书画院国画院院长，江苏省书画院特聘画家，江苏师范大学美术学院硕士生导师，国家二级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、青年艺委会副主任，江苏省青年美术家协会副秘书长，江苏省中国画学会理事，2019年首届江苏文艺“名师带徒”计划培养对象，2020年江苏省紫金文化优青人才，2020年被评为年江苏省十佳优秀青年美术家。
赵方方《大同世界》 240×240cm 纸本设色 2024 第十四届全国美展进京作品
赵方方作品获奖
2024年，作品参加文旅部主办的第十四届全国美展获奖进京（国家级）
2023年，作品入选由中国美术家协会主办的中国青年工笔学术提名展（国家级）；
2023年，作品入选由中国美协主办的抱石风骨—第二届中国画双年展（国家级）
2021年，作品参加由中国美协主办的抱石风骨——首届中国画双年展获优秀奖（国家级）
2019年，作品入选由文旅部主办的第十三届全国美展（国家级）
2013年，作品参加由中国美协主办的庆花博——纪念恽南田诞辰380周年全国花鸟画展获优秀奖 （国家级）
2012年，作品参加由中国美协主办的“八荒通神”——哈尔滨中国画双年展获优秀奖 （国家级）
2011年，参加参加由中国美协主办的“2011全国中国画展”获优秀奖（国家级）
文章导览
张正民：非预判的符号诱惑
党震：当代不设防——说说赵方方的城堡与花园
非预判的符号诱惑
文/张正民
《无法修复的伤》 96cm×60cm 2023
《不可言说的悲》96cm×60cm 纸本彩墨 2023
在自我的现代含义中，赵方方是那种以单人个体的心智激活艺术的艺术家。我的印象里，他更侧重实验的经验去预示未来，不断的在脱离已知的熟悉的图像中相互交错，从而制造出对事物认知的不确定性。这种看似稳定完整的画面不再是赵方方表达他思想动机的初衷，借助广为熟知的形状、色彩来呈现一种态度，亦是近阶段赵方方追寻一条视觉思维的脉络。除掉暗示，便是预想；暗示没有局限性，而预想则充满了不可言表的东西。这里赵方方所阐明的时间经验即是通过时间概念来改变自己，而这个时间却有方向和目的，并以此说明他的每件作品的独立又无法替代。
基于此，赵方方艺术的语言实验也印证了他的基本预判。
《怡园惊梦》 180cm×96cm 2011
我们常将中国的自然观与西方的自然主义相比较，其结果都会与现实世界发生关系；无论是理想破灭抑或逼真性欺骗，赵方方作品中炸裂的竹节看到的是把固定的传统标准推向更新的信息阅读。习惯被现实逆向选择，一幅看似自然物体的图像即刻冲散了习惯框架下的那个现实。
同理，图像指向即以某种暗示把我们带向另一种观看，动物骨架与裸石的逻辑关系特征让我们清楚传统花纹与自然物体之间的相互隐喻。如果图像必须代表它所表现的东西，符号表达能否成为具体的或抽象的一个所指？赵方方的指谓是明确的。
BIZHENXING
逼真性的欺骗
《吉祥的云》 120cm×240cm 2022
《梁家河印象》 120cm×240cm 2022
当下艺术中都无法规避的是情感与表现，共认艺术的功效对于情绪已成为某种缓解与治疗，赵方方作品的多种符号诱惑了自已，也作用于他人以感受体验，即便我们假定为这是一种特殊的审美情感，仍可以发生激动。假以麻木、理智同时存在，愤慨与疼痛却依然感受，赵方方似乎就此作出回答。
无疑，赵方方的艺术是创造性的，他的实验性语言所形成的符号之间的联系显得具有意义，也对应了作品的形式。常话“自然是艺术和话语的产物”，我想，无问东西。
文章作者：张正民，南京师范大学美术学院教授、硕导，美术馆馆长
繁花
《重塑信仰3》72cm×138cm 2016
《尘与繁花似-5》 34cm×68cm 2017
《尘与繁花似-6》34cm×68cm 2017
《尘与繁花》纸本彩墨 36cm×72cm 2018
《草间弥生-6》 纸本彩墨 36cm×72cm 2017
丢掉“笔墨”的水墨
（该作品请横屏观看）
《适意》纸本彩墨 35cm×230cm 2018
《旖旎-1》 70cm×35cm 纸本彩墨 2019
《纳西索斯-1》2019
当代不设防
——说说赵方方的城堡与花园
文/党震
艺术总会挑选那些敏感而有趣的灵魂来展现它奇幻的力量，艺术家也因此担负起拒绝平庸的使命。这是一种天赋也是一种责任。我不太想把赵方方的绘画归于“花鸟画”的范畴，甚至不太愿意把他纳入到“水墨”画家的团队，总觉得这样做对不上他的格局。诚然赵方方的作品题材大多是与动植物有关，但作品呈现的气质更加贴近绘画的本质——那源于真诚的朴素而热烈的光芒，那种与绝大多数花鸟画家迥异的视角与表达方式，昭示出他内心深处不可以常理度之的艺术野心。在当代水墨整体上后续乏力的惨淡境况下，赵方方饱和度极高的绘画语言辨识度显然有一种剑走偏锋、异军突起的味道。
《美美与共-2》纸本彩墨 170cm×200cm 2019
这样的绘画语言呈现，估计也不是十年前的他能够预料到的。中国当代艺术的发展经历过曲折的过程，而对于一个水墨画家而言，这种蜕变尤其艰难。赵方方的突围首先体现在观念上，他没有延续传统山水画、花鸟画那种以吟咏自然为主旨的诗情画意，取而代之的是以更多的隐喻与暗示，把对生与死意义的追问、对存在真实性的质疑等带有现代哲学思辨意味的话题编织进他的绘画世界里。在他的画中，类似超现实主义与象征主义的手法比比皆是：盛放与枯萎可以并存——对生与死的调侃与尊重；此物与彼物的质感、色彩等固有特征可以自由变换——主观缔造一个以纯粹视觉和谐为核心的自主意识王国；缠绕卷曲或平行排列的植物——通过形态上的解构与重构表达对既定规则的质疑与反思。这些带有强烈实验甚至批判特征的艺术语言语法，在赵方方这里表现的并不急躁，他心平气和地缓慢挖掘搭建着他的花园与城堡。这种平缓而又韧性十足的力道反而让我感受到一种源自传统的、类似于恽寿平或维米尔等大师身上的温和与沉静的气息。这种气质在当代水墨画家身上难能可贵，这种对待艺术本身的态度与他个人的生活状态是非常契合，这是他能适应社会而又能抵抗庸俗的本领。
《美美与共-3》200cm×240cm 纸本彩墨 2019
在赵方方的绘画面前，我有一种释然，我似乎看到了羁绊当代水墨画家很多年的所谓“在场”的焦虑（实则是“不在场的尴尬”），正在逐渐被一批新的充满智慧与战斗力的艺术家所化解。没有什么旗帜鲜明的派别与振聋发聩的口号，就是一个个鲜活的个体生命，是非常具体的人——有思考、见性情、能沉住气，踏踏实实过生活、做事情——说白了就是放下很多的纠结，直面真实的自己。
《旖旎-6》70cm×110cm 纸本彩墨 2019
这个“自己”还要保持清醒的头脑，时常要在静默里反观内省，要拿更宏观更严苛的标准来度量作品的重量。这样做的必要性毋庸置疑，是一个艺术家的职业操守，离开这种自律，“做最好的自己”就是痴人说梦。或者说，我们可以看到赵方方以超越的方式在观念意识与形式语言层面获得了空前的自由，我们更需要看到他愉悦表达背后对“格调”（审美判断标尺）近乎固执的坚守。
《在怀疑中批判》 140cm×200cm 2020
赵方方绘画的色彩结构有其独特性，他借鉴了欧洲后期印象派与表现主义大师们的宽广色域与强悍作风，继而以更加纯粹的手法提炼出微妙的红与绿、蓝与橙的互补。一种结合了温雅与炫酷的明朗色调逐渐趋于稳定，助力他完成了自我风格的确立。相较于优雅造型与玄幻色调，赵方方对“空白”的使用最令人感到匪夷所思。他的空白来的更突兀，仿佛是闯关路径中横空出世的谜语。托身与石块或竹枝或叶片的突兀空白，一反常态地隐藏在看似熟悉的语境中。当观看者被这种无理的近乎邪魅的处理击中时，不由得不对这创造的才华予以赞叹。而当我与他交流这种“赵氏留白”的奇妙功效时，他只是一如既往的微笑着说“我就是觉得，这样画有意思”——赵方方从容的回应告诉我，他能够驾驭的空间远不止这些奇思妙想。
文章作者：党震，中国国家画院专职画家，首都师范大学硕士研究生导师。
ZHUJIE
伪命题的注解
《关于伪命题的注解-1》70cm×110cm 纸本彩墨 2020
《关于伪命题的注解-2》48cm×70cm 纸本彩墨 2020
《关于伪命题的注解-3》48cm×70cm 纸本彩墨 2020
《关于伪命题的注解-4》48cm×70cm 纸本彩墨 2020
《荒诞的真实-2》48cm×70cm 纸本彩墨 2020
编 辑 ｜朱梦雅
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