“去首尔吧”！Frieze Seoul凝聚韩国夏末艺术潮

撰文 王崇桥

编辑 胡炘融

第三届弗里兹首尔艺术博览会（Frieze Seoul，以下简称“弗里兹首尔”）于9月7日落下帷幕。今年的弗里兹首尔和往年一样与韩国画廊协会运营的Kiaf SEOUL同期举办，据主办方估计，在为期四天的活动中，弗里兹首尔共吸引了来自46个国家的逾70,000名访客，其中包括来自世界各地的收藏家和130多家美术馆与机构的代表。

今年的艺博会与韩国的两大艺术活动——釜山双年展（8月17日开幕）和光州双年展（9月7日开幕）同期举行。本届光州双年展由尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）策划，以 “盘索里：21 世纪声景”（Pansori, a soundscape of the 21st century，展至12月1日）为主题，双年展的长期举办地——光州双年展展览馆——的主展分为三个部分，各部分均以声音现象命名，探讨我们不断变化的环境，以及我们与非人类生物共处时持续演变的模式。于上月揭幕的釜山双年展由菲利普·皮罗特（Philippe Pirotte）和维拉·梅伊（Vera Mey）策划，题为“在黑暗中看见”（Seeing in the Dark，展至10月20日），以 18 世纪海盗乌托邦和佛教启蒙哲学为基础，探讨黑暗的解放潜力。

艺博会期间，首尔市内的各大美术馆和画廊推出诸多重要的展览项目，聚焦亚洲的同时引如众多国际重要现当代艺术创作。国立现代美术馆（MMCA）首尔馆和首尔市立美术馆（主馆）分别推出两个以亚洲女性艺术家为主的群展。三星美术馆举办了韩裔美国艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）在亚洲的首次大型美术馆个展。艺术空间SONGEUN与法国的皮诺收藏（Pinault Collection）联合推出展览“收藏的肖像：精选皮诺收藏作品”，展出包括彼得·多伊格（Peter Doig）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、大卫·哈蒙斯（David Hammons）等世界著名当代艺术家在内的60余件作品。

据弗里兹首尔参展画廊和现场藏家反馈，今年的展会相比往年吸引了更多来自国外的美术馆策展人和机构代表，韩国亦成为九月初众多艺术行业从业者与爱好者的重要目的地。与此同时，白立方、麦习画廊、白石画廊、国王画廊、格莱斯顿画廊等多家国际蓝筹画廊在近年陆续于首尔设立空间，并于艺博会期间推出重磅展览，逐渐攀升的韩国艺术市场正日益受到关注。

今年的弗里兹首尔汇集了来自全球30个国家和地区的110多家画廊，其中超过六成画廊在亚洲设有空间。除了主画廊单元和展示跨越各个时代的艺术作品的“弗里兹大师” （Frieze Masters）单元之外，呈现亚洲新锐艺术家个展的“聚焦亚洲”（Focus Asia）单元以及讲座、放映、音乐等活动悉数回归。此外，今年的艺博会还新增了展示行为艺术的“弗里兹现场”（Frieze Live），为展会带来了更加丰富的节目内容。

“今年的艺博会最令人兴奋的部分是‘聚焦亚洲’单元”，位于伦敦的德尔菲娜基金会（Delfina Foundation）的创始总监亚伦·塞萨尔（Aaron Cezar）于VIP日在展会现场表示。“该单元的理念在于探索来自这个地区的新兴艺术，了解艺术家们正在思考的创意和使用的材料。”此外，今年的艺博会还新增了展示行为艺术的“弗里兹现场”（Frieze Live），为展会带来了更加丰富的节目内容。

塞萨尔补充道：“我看到（该单元的）一些画廊在冒更多的风险，在展示上做出了非常大胆的决定，这可能表明市场上的信心正在增加。”比如首尔的G Gallery带来了艺术家黄守延（Hwang Sueyon）用沙子和胶水等创作的一系列雕塑作品，Barakat Contemporary则呈现了艺术家全昭贞（Sojung Jun）的装置艺术《昏厥》（Syncope），通过声音的运动来思考贯穿过去、现在和未来的加速世界。

东京的Kayokoyuki画廊和Parcel画廊分别带来了王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）和陆扬这两位中国艺术家的作品。现旅居荷兰的王伊芙苓韬程的绘画作品参考了极简艺术家阿格妮丝·马丁的作品，同时结合艺术家作为中国移民在荷兰的个人经历。旅居东京的陆扬展出了其过去5年一直在创作的“DOKU”系列第二章的动画电影《DOKU-The Flow》。DOKU来源于日语短语“独生独死”，意为“我们独自出生，也将独自死去”。在本次的作品中，陆扬探讨了由人类的欲望而导致的战争、环境破坏等种种灾难。该作品也赢得了“聚焦亚洲”的展位奖。

今年的“弗里兹大师”单元汇集了近20家来自全球各地的画廊。伦敦弗里兹大师艺术博览会总监，也是该单元的负责人内森·克莱门茨-吉莱斯皮（Nathan Clements-Gillespie）在媒体导览时介绍到：“对于该单元的许多欧美画廊来说，这是他们今年在亚洲的唯一展示机会，所以大家在作品选择上都非常用心。”

比如米兰的Cardi Gallery 带来了唐纳德·贾德（Donald Judd）、丹·弗拉文（Dan Flavin）、阿戈斯蒂诺·博纳鲁米（Agostino Bonalumi）、索尔·卢伊特（Sol Lewitt）等一系列极简主义艺术大师的作品。巴黎的Galerie Mitterrand推出了法国艺术家尼基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）在韩国的首个个展，集中展示这位艺术家从 20 世纪 60 年代到 90 年代的雕塑作品。

纽约的Castelli Gallery展出了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）带有东方色彩的绘画作品《Landscape in Fog (Study)》（1996）。ACA Galleries则以“美国抽象”（American Abstraction）为题，展出了包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德库宁（Willem de Kooning）、萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）等一系列美国重要抽象艺术家的作品。

参加“弗里兹大师”单元的亚洲画廊当中，首尔的Hakgojae Gallery展位上巨大的白南准的视频装置引人驻足。Gana Art在展位一角展出了金焕基（Kim Whanki）和刘永国（Yoo Youngkuk）这两位韩国抽象艺术巨匠的作品。去年，首尔近郊的湖岩美术馆举办了金焕基的回顾展。吉莱斯皮介绍说，Gana Art展出的金的大型绘画《Morning Star》（1964）鲜少在市场上出现，定价据说为500万美元。而刘永国的小型作品则直接从艺术家基金会取得，在本次博览会上首次对外展出。刘的作品价格为27万至200万美元。

主画廊单元的大部分画廊取得了亮眼的销售表现。豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）报告称，尼古拉斯· 帕蒂（Nicolas Party）的作品《Portrait with Curtains》（2021）以250万美元售予亚洲的私人收藏。帕蒂在韩国的首个个展于8月31日在湖岩美术馆开幕。此外，豪瑟沃斯还以七位数美元的价格售出了两件路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品，帕蒂的另一件35万美元的绘画《Triptych with Red Forest》，以及艾弗里·辛格（Avery Singer）、亨利·泰勒（Henry Taylor）、安吉尔·奥特罗（Angel Otero）等艺术家的数件作品。画廊执行董事兼合伙人詹姆斯·科赫（James Koch）表示，今年弗里兹首尔的表现“远超预期”，“我们与众多备受尊敬的博物馆策展人和机构进行了精彩的对话，同时也建立了众多新的联系。”

高古轩报告称，展会期间售出了乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、村上隆、艾德•拉斯查（Ed Ruscha）、郝量、伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）等艺术家的作品，其中一些作品据说被韩国主要美术馆收藏。值得一提的是，高古轩在弗里兹首尔期间还在爱茉莉太平洋（Amorepacific）集团总部大厅的空间中呈现了美国艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams）在韩国的首次个展，画廊高级总监尼克·西门诺维克（Nick Simunovic）表示：“期待在未来进一步加深与韩国的交流。”

佩斯画廊售出了多件作品，包括一幅李禹焕的画作，以120万美元成交；罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）的青铜雕塑以55万美元售出。佩斯画廊在首尔空间同期开幕了“物派”艺术家李禹焕与马克·罗斯科（Mark Rothko）的双人展“Correspondence: Lee Ufan and Mark Rothko”，其中展出了罗斯科家族持有的6件非售卖的珍贵作品，以及中国艺术家王光乐在韩国的首个同名新作展。画廊旗下的艺术家组合艾默格林&德拉塞特在亚洲的最大规模展览“Elmgreen & Dragset: Spaces”以及凯莉·曼宁（Kylie Manning）在韩国的首次个展“Kylie Manning: Yellow Sea”也分别在爱茉莉太平洋美术馆和金浦机场附近的艺术空间Space K同期举行。总裁萨曼特·鲁贝尔（Samanthe Rubell）表示：“尽管市场上充斥着各种讨论，但我们仍然看到了顶尖藏家持续的兴趣。”

此外，PKM画廊以150万美元的价格售出了一幅刘永国的画作。Sprüth Magers画廊也表现不俗，售出了多件重要作品，包括一件以195万美元售予亚洲私人收藏的乔治·康多（George Condo）的《Self Portrait》（2024）。Thaddaeus Ropac售出一幅乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的画作，以100万欧元成交。画廊老板达太·罗帕克表示，“首日的销售比去年略有放缓。”尽管如此，他对该艺博会未来的发展持乐观态度，称“首尔的艺术氛围充满活力，弗里兹已经在此确立了影响力和存在感。”

阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）售出了10余件作品，包括一件售价为70万至80万美元的李禹焕的绘画。白立方画廊（White Cube）售出了一件安东尼·葛姆雷（ Antony Gormley）的雕塑，价格为55万英镑；以及两幅达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的画作，每幅售价为55万美元。画廊还以25万美元售出了一件去年去世的韩国艺术家朴栖甫（Park Seo-Bo）的画作。白立方去年在首尔江南区开设了常设画廊空间，为纪念该空间设立一周年，画廊推出了墨西哥艺术家加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco)）的个展。画廊亚洲总经理Wendy Xu评论称：“我们在展会期间的销售情况一直很稳定，本地韩国藏家对我们展览项目的兴趣也有所增加。”

今年的艺博会期间，首尔市内的各大美术馆和画廊也推出了诸多重要的展览项目。国立现代美术馆（MMCA）首尔馆和首尔市立美术馆（主馆）分别推出了两个以亚洲女性艺术家为主的群展。国立现代美术馆的展览“连接身体：亚洲女性艺术家”（展期至2025年3月3日）汇集了自1960年代以来约60位亚洲女性艺术家的130多件作品，从“身体性”的视角重新评估她们的创作。首尔市立美术馆为纪念韩国著名画家千镜子（Jeong Gyeong-Ja）诞辰100周年而推出的展览“动荡的时代：女性、生活、艺术”（展期至11月17日）则展示了千镜子及与她同时代的22位女性艺术家的作品及相关资料，探索从朝鲜时代到当代的东洋画发展以及韩国独立后为摆脱日本画影响的艺术家们的尝试。

三星美术馆举办了韩裔美国艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）在亚洲的首次大型美术馆个展“另一种进化，或置身其中”（展期至12月29日），以及汇集了来自韩国、中国、印度尼西亚、日本、缅甸、菲律宾、中国台湾、泰国、土耳其、美国和越南等11个国家的26位艺术家及团队的60件作品的“2024艺术光谱 梦之屏”展（展期至12月29日）。

此外，前文提到的爱茉莉太平洋美术馆举办的北欧艺术家组合艾默格林&德拉塞特的展览“Spaces”（展期至2025年2月23日）展出了艺术家的60余件作品，并在5件沉浸式大型装置中进行展示。这些大型装置包括艺术家为展览设计的一栋140平方米的独栋住宅以及按比例建造的公共游泳池等。

由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）设计的艺术空间SONGEUN与法国的皮诺收藏（Pinault Collection）联合推出展览“收藏的肖像：精选皮诺收藏作品”（展期至11月23日），展出包括彼得·多伊格（Peter Doig）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、大卫·哈蒙斯（David Hammons）、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）等世界著名当代艺术家的60余件作品。

艺术善载中心（Artsonje Center）则时隔20多年再度与韩国最重要的当代艺术家之一徐道获（Do Ho Suh）合作，推出个展“Do Ho Suh: Speculations”（展期至11月3日）。

我问弗里兹首尔的总监帕特里克·李：“作为亚洲新的艺术中心，首尔有什么优势？”他回答说：“这里的艺术创作实力非常强大，不仅是在亚洲，在全球也获得了认可。对于画廊来说，这里的藏家基础很好，他们欣赏艺术和文化。城市的文化氛围非常棒，做生意也很方便。对人们来说，这里是一个有趣的地方。”

他继续补充道：“为什么人们会来首尔并享受这个过程呢？可能是因为这里的美食、氛围，让人感到愉快。我喜欢我们所处的时间节点，这是一个很棒的夏末活动，人们会很兴奋地说：‘让我们去首尔吧。’”

*若无特殊标注

本文图片由Frieze Seoul提供