壹Art＆马刺画廊丨新展预告丨结绳记事

1980年出生于尼加拉瓜马那瓜，是一位自学成才的艺术家。他现生活和工作于美国迈阿密。
法利·阿吉拉尔从老照片中汲取灵感，用生动的铅笔线条和高度饱和的厚涂油画颜料，创作出引人遐想且往往令人不安的场景。在他的画面之下是一种强烈的社会正义感——通过在历史事实的基础上为作品搭梁建柱，艺术家将过去、现在以及未来的社会政治现实联系在一起，关注结构性、制度性与系统性压迫等诸多议题。

1988年出生于中国山西，2012年毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院，获学士学位，2013年毕业于英国切尔西艺术学院，获硕士学位，现生活和工作于中国北京。
侯子超的实践涉及绘画和装置在内的多种媒介，关注当下文化语境中人与自然间的矛盾关系。他利用图像语言强调人造景观与真实自然的距离，以及徘徊于安稳花园与欲望荒野之间的理想环境。在电子图像观看习惯与艺术家绘画行为的对峙中，隐藏着古代占卜与数据算法间复杂且个人化的表达——通过图层的堆叠与信息提取，从而实现“混乱”画面与抽象意向间的微妙平衡。

1970年出生于北京，自幼学习绘画，身处在高新技术推动不断演变却也渐趋混沌的时代，结束了中央美术学院版画系以及法国巴黎索尔邦第一大学的学业，他最终选择以摄影做为其作品的主要呈现方式。他创作了《工地》《尘》《地图》《模形》《真实幻像》《忍冬》等等诸多系列摄影作品。他认为摄影能够准确表达他对当代社会的感受,特别是围绕真实与虚构等二元概念之间关系的沉思。他将清醒的意识注入到无限庞大的视觉符码之中，努力去触碰世界的真相与生命的本质。

计洲

四季，2023

艺术微喷，132x250x8cm

计洲

忍冬2，2021

灯箱， UV打印，200x150cm

计洲

花开富贵，2021

艺术微喷，150x150cm 

李怒
毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位。2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖，英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。
李怒的创作植根于日常之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知、以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实践当代艺术的语言。他把一切事物视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是他敏锐而丰富的艺术语言。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。

李怒

拳击手莫扎特，2023

钢琴，铁，不锈钢，铅，机械设备，146.5x142x126cm

图片致谢A26空间

李怒

无疆之绳，2019

单频高清影像、彩色、有声，8分17秒

廖国核

日进斗金、CASHCOW、听我说谢谢你，2023

布面丙烯，80x100cm

廖国核

值钱的哑巴，2015

布⾯丙烯，162x191cm 

廖国核

无题（干 14元/小时 ∞ 苹果 梨 心形 工作中），2020

布面丙烯，171x223cm

廖国核

⽆题（⻋ 圆 ⽵⼦），2015

布⾯丙烯，165×215cm

1978年出生于湖南，目前生活和工作在北京和上海。欧劲是一位将艺术语言和理性逻辑相结合的艺术家，他以数字为核心，通过计算机运算和CNC机床输出探究和质疑事物背后的深层逻辑，展开对绘画、技术、和个⼈信仰的独⽴认知，欧劲将⾃⼰变成了⼀个潜⼊控制室 的合法⿊客，在操作台上让0和1的编程语⾔提供的增强劳动，创造出灿烂流畅的视觉许诺,他的作品包括数字视频、数字雕刻、绘画等。 
个展 ：

欧劲

无题-248 ，2023

丙烯、木板、综合材料，162x122x7cm

欧劲

无题-243 ，2023

丙烯、木板、综合材料，162x122x7cm

1985年出生于北京，3岁随父母移居伦敦，2008年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获得学士学位，现生活和工作于北京。
同他的许多同代人一样，王加加在电视的普及、互联网的出现、流行文化的渗透中成长起来。自2016年开启“冒险”系列以来，艺术家综合数码简图拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷技术，已经收获了许多关注。王加加的绘画看似布满抽象的笔触和厚重的颜料，但其每一笔在下笔之前都不乏思考。与西方绘画从素描和颜色入门不同，他的绘画训练始于勾线和临摹。用一种新且当代的方式表达较为传统的概念，是艺术家创作的核心线索之一。
以创作过程与结果的博弈作为形成作品面貌的方法，以及艺术家对现成品图像的有意选择，令王加加的艺术在围绕着当代景观中无处不在的数码图像展开叙事的过程中，形成了流行元素与经典制式矛盾之下不同文化庞杂交融的精神图谱。

王加加

得漂得漂 ，2018 

油画，喷漆，丙烯，树脂，布⾯数码打印，250x373cm

1985年出生于中国浙江，2009年毕业于中国美术学院，现生活和工作于上海。
叶凌瀚在2016年受纪录片《人类的起源》启发，把人类的祖先“Lucy”设定为系列创作的潜在主角，通过不同媒介表达他对于技术、未来主义美学以及艺术史的思考。他的作品明显体现了后网络时代的美学。他用手机截屏大量收集网络中的数据素材，提出了“屏幕写生”这一概念，使用数字技术和网络图像进行创作。于是，“LUCY”系列发展出愈加繁复的面貌，作品中破碎的、扭曲的、炫目的视觉特征回应着数字景观社会。在最新系列“羿·爱丽丝”中，叶凌瀚转而大量采集身边的人手机里的信息与图像作为绘画的素材，他运用了阴阳的宇宙观与东方美学，将其融入到对后网络时代生活与社会关系的挖掘。

叶凌瀚

LUCY-T-002，2020

布面丙烯，200x250cm

1990年出生于中国杭州，2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获艺术硕士学位，现生活和工作于上海。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性，把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起，通过研究与编写小说、打破文本结构、搭建服装场景和半即兴的表演和对话，赋予影像电影感和戏剧色彩，用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。