Nancy's Gallery Interview | 对话黑月·季胜利“生命蓝”

生命蓝

Life in Blue

个展

1993年    《．．．１２３．．．》（中央美术学院陈列馆 北京）

1994年    《．．．１２３．．．》（加拿大使馆 北京）

1998年    《．．．１２３．．．》（翰墨春秋画廊 北京）

2000年    《．．．１２３．．．》（建国饭店 北京）

2001年    《．．．１２３．．．》（北野POCKET 画廊 日本 神户）

               《．．．１２３．．．》（大阪府立现代艺术中心 日本 大阪 ）

2002年    《．．．１２３．．．》（爱知县立艺术中心  日本 名古屋）

2004年    《．．．１２３．．．》（久世町艺术中心画廊 日本 冈山）

2005年    《．．．１２３．．．》（雨画廊 798艺术区 北京）

2006年    《．．．１２３．．．》（雨画廊 798艺术区 北京）

2007年    《．．．１２３．．．》（华艺沙艺术中心 北京）

2011年    《就是个玩笑》        （盛世天空美术馆 北京798）

联展

2019年1月      《艺术苏州——干将西路贰号有多远》过云楼（苏州）

           4月      《新物志——中国当代陶瓷作品展》广东美术馆（广东）

2020年10月     《多彩——当代艺术十人展》嘉兴美术馆（嘉兴）

            11月     《第八届UP-ON向上国际现场艺术节》(成都)

2022年9月     《城市之光——2022上海城市当代雕塑与装置艺术博览》(上海)

2023年7月     《风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居》银川当代美术馆(银川)

Q1.您在《生命蓝》个展中的作品，基本上全是蓝色，这一种蓝色对您来说有怎样特殊的意义？它的灵感来源是什么？

A1.蓝色或许与我的成长环境有关，我出生至二十三岁在青海，那里天空的蓝色与内陆迥异，我喜爱蓝色，给儿子取名“阿兰”。

Q2.您的作品名全为《无题》，请问取名的背后您又有什么特殊的思考？

A2.我不想用作品的名字去限制我和观者，想给我和观者留下自言自语和想象的空间。“无题”就是一个很好的名字。

Q3.当近距离观赏您的作品时，画面呈现一种丰富的肌理感，“蓝色”蕴藏着多种层次的变化，请问您是 用了什么特殊的材料和技法吗？

A3.我用的材料是金刚砂、丙烯颜料和一种特殊胶水。用三种蓝色反复多层覆盖，达到类似木刻或墙的感觉，表面干净、安静。

Q4.您创作的山水，渐变的蓝，流动的蓝，柔和的蓝，和中国传统山水画有很大的不同，请问您是在什么样背景下创作了这系列作品？

A4.2013年离开北京到景德镇，经常开车在路上——江西、安徽、江浙…沿途风景就是中国传统山水画，很美——起雾、下雪、下雨、当地的各种民间酒，兄弟们…于是用蓝色画自己心中的山水。2013 年开始创作此系列，持续约九年，我的山水。

Q5.很多人对这件装置艺术充满好奇，其底座是将蜡溶化后再凝固的方式制成，上面绽放出金属的玫瑰，给人一种生命的希望。请您谈谈这件作品的创作理念？

A5.这件作品用蜡和院子里的铁丝、遗留的道具式铁玫瑰，它们一直生锈的。蜡做红，金属皆锈。希望大家都能以人为本，感受到生命很重要。在生存的环境里，人与人学会尊重。

Q6.从您早期的观念行为艺术、装置艺术到如今的架上艺术，您这种反常规的创作路径背后的原因和契机是什么？

A6.其实我一直在画画，行为艺术是一部分。大家可能更了解我的行为艺术。我的绘画未完整展示过，一直在画，行为仍在，一切随心。

Q7. 听闻您在景德镇的那段经历与陶瓷结下了深厚的渊源，那么在您当下的这类陶瓷作品之中，又有怎样的情结呢？

A7.我在景德镇近 7 年，很多兄弟朋友在那里，我只是借用了一点点陶瓷元素，称陶瓷作品不太恰当。我少有纯陶瓷作品，多与其他材料结合。离开是因厌倦重复，自身能力也不会有什么突破。

Q8.在您的艺术生涯中，哪些艺术家或者艺术流派对您的创作产生了重要的影响？

A7.年轻时受很多西方艺术大师的影响，今天也深爱他们。近二十来年，影响我的是生存环境，我更关注生存环境和艺术之外的东西，艺术不应是单独存在的，越来越少思考艺术…大部分时候脑子里装的是人和生存环境的问题。

Q9.《生命蓝》个展之后，您对自己未来的艺术创作有哪些新的计划？

A8.能持续就非常的感恩，多点坚强更勤奋。讨好是没有用的。一切自有安排！感恩！