萨尔瓦多·达利，《大自慰的景象》，1929年。水上会乐110×150cm。国家索菲亚艺术中心博物馆，马德里Legado Salvador Dalí，1990 Ph©摄影档案馆国家索非亚艺术中心博物馆©Salvador达利，Gala Salvador Dari/Adapp基金会，巴黎2024
《超现实主义宣言》发表100年后，这场运动有可能成为一场民粹主义的吸引力，充斥着大人物、分裂和古怪的胡子。如果我们把超现实主义运动追溯到《第一个超现实主义宣言》的发表，那么这个月正好标志着超现实主义诞生一个世纪。或者更确切地说，因为早在1924年就有两个对立的超现实主义派别，而《宣言》的第一个定义性的长篇大论是由法德诗人伊凡·戈尔于10月1日发表的。然而，安德烈·布雷顿10月15日的宣言——这是他在1929年和1942年修订之前的第一份宣言——被认为是超现实主义的知识蓝皮书。（显然，两位对立的煽动家之间存在公开争论，布雷顿脱颖而出，新兴的超现实主义者接受了他对这一趋势的定义。）阅读他的文本，我必须检查这位法国作家和诗人在写这篇文章时不是中年人（他28岁）；除了对弗洛伊德理论的兴奋之外，《超现实主义第一宣言》还充斥着对世界的厌倦。它哀叹日常生活的乏味和现实主义的主流文化体制（陀思妥耶夫斯基在这里抓住了一些流浪者），并认为唯一的解决方案是“未来将梦想和现实这两种状态……转化为一种绝对现实，一种超现实”。如果你不知何故不知道接下来发生了什么——雕塑、电影、摄影、诗歌，以及绝大多数的绘画——在坚持表现的同时，坚定地摆脱了逻辑和理性——今天的艺术博物馆可以提供帮助。超现实主义百年纪念日在全球范围内都以轰动一时的展览为标志。有对整个运动的调查，由巡回演出Imagine！《国际超现实主义100年》，展示了通常被认为嫌疑人（萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特、勒内·马格利特）、局外人（毕加索、弗朗西斯·毕卡比亚、乔治·德·奇里科）和被超现实主义基线性别歧视所取代的人物（多萝西娅·坦宁、莱昂纳·菲尼）。有几个角度：去慕尼黑的伦巴赫豪斯看一场探索超现实主义和反法西斯主义的展览，韦克菲尔德的赫普沃斯看超现实主义风景，沃斯堡现代艺术博物馆看超现实论与非洲和加勒比侨民的关系。在其他地方，从AndréMasson到Leonora Carrington再到Claude Cahun的人物都有专题展览。 
RenéMagritte，《人类状况》，1935年©ADAGP，巴黎和DACS，伦敦。诺里奇城堡博物馆和美术馆（诺福克博物馆服务）
那么，有人可能会问，超现实主义在一个世纪后是如何累积起来的，这超出了可预测的、值得称赞的制度规范调整，并扩大了焦点。以及我们为什么要去参观，比如伊夫·坦古伊的沙漠风景画上点缀着神秘的物体，或者保罗·德尔沃的发霉的妇女站在月光下的广场上的场景。你可能会感觉到博物馆馆长们认为公众对具象绘画（过去十年中最受欢迎的艺术媒介）有很大的兴趣，并注意到，也有一定数量的自觉怪异的当代艺术，在推动下，可能会背叛超现实主义。（或者，换言之，用彩色颜料表达的“有点奇怪”目前是一种向愚蠢的收藏家出售艺术品的公式。）当然，市场总是喜欢重新评估历史，因为它会从不太熟悉的从业者那里产生新的库存（其中一些人确实不公平地不为人知）；因此，今年的弗里兹大师展聚焦于所谓的“边缘化”超现实主义者。你也可以懒惰地从社会学角度跳到这些“超现实时代”或其他什么，也许可以依靠亚当·柯蒂斯对当代全球形势的分析，这种分析过于复杂，令人费解，任何人都无法理解。还有一个事实是，超现实主义的文化史提供了一种民粹主义的吸引力，充满了大人物、分裂和古怪的胡子。但如果你只看原作，好吧，它的大部分看起来都很平淡（或者只是平淡）。超现实主义画家固执地使用最缓慢、最静态的媒体来传递梦境中难以理解的液体溢出，这值得称赞。以达利（Dalí）为例，他是著名的单发画笔的精确使用者，擅长使用卡门培尔时钟和“偏执狂批判”的视错觉景观，在这些景观中，动物、岩石和树木的聚集形成了光谱般的人脸。回想起来，他似乎有一个15岁男孩的目标受众，尽管他在这方面是一个有用的门户——读者，他也吸引了我——但他和你以前是青少年粉丝的大多数文化一样尴尬。回想起来，这位西班牙人最持久的创作是他超凡的个性，以及与之相关的、极具娱乐性和极不可靠的书籍《萨尔瓦多·达利的秘密生活》（1942年）和《天才日记》（1963年）。超现实主义的其他大牌也没有地过时。今年早些时候，在布鲁塞尔皇家博物馆的许多房间里穿行马格利特人，表明少即是多：这位比利时大师的圆顶礼帽、模糊的脸和从壁炉里轰隆隆作响的蒸汽火车都有很长的路要走。他后来故意滑稽可笑、咧嘴笑的梨形身材，得益于没有被熟悉感弄得迟钝，以及真正有趣。
Leonora Carrington，《绿茶》，1942年，布面油画，61×76厘米。纽约现代艺术博物馆。德鲁·海因茨信托基金会的礼物（交换），2019年。Ph©数字图像，现代艺术博物馆，纽约/Scala，佛罗伦萨©Adapp，巴黎，2024
无论如何，这一系列展览可能会提醒我们，最强大的超现实主义或超现实主义视觉艺术，从德·奇里科（de Chirico）的停滞时间广场到恩斯特（Ernst）的叙事限制性新维多利亚时代拼贴画，从卡灵顿（Carrington）的人类动物座谈会到汉娜·霍奇（Hannah Höch）陷入困境的战时风景画，通常都有一只脚在别处，对教条或插图不感兴趣。考虑到这场运动的公众形象是如何被经常转向时代媚俗的绘画所主导的（除了奇怪的龙虾电话），我们可能会有用地记住另一个方面，那就是大部分最好的超现实主义都是通过其他媒介运作的：那些与幻想、惊奇和想象同步并允许它的媒介，在美术馆里不一定能很好地发挥作用。
例如，超现实主义写作；不仅是诗歌，还有散文作品，比如路易斯·阿拉贡（Louis Aragon）仍然充满活力的、瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）启发的1926年漫游者游记《巴黎农民》，这是一本如何在日常生活中发现尘封的珠宝的书。最重要的是，电影的流动性：通过从杰曼·杜拉克和路易斯·布努埃尔到玛雅·德伦、劳尔·鲁伊斯到大卫·林奇、查理·考夫曼和约尔格斯·兰蒂莫斯的持续的梦境逻辑谱系，这场运动的奇怪的心仍然在跳动。然而，在其他地方，距离一个世纪左右的超现实主义再次提供了你在现实生活中第一次看到达利时学到的教训：它比它的声誉所暗示的要小得多。
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