白立方香港欣然呈现霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）在亚洲的首次个展，展出这位跨学科美国艺术家近期的绘画作品。这些作品从海洋和外太空的视觉景观中汲取灵感，同时也展出衍生自她早期作品的创作系列“四维立方体”（Tesseract）。作品层次丰富而虚幻，深入展现了平德尔对宏大景观与微观视觉的迷恋，这种对比包括表象到深层空间之间的张力，也包括细胞与宇宙之间的关联。
圆形，是平德尔作品中最具标志性的图案之一，它常常以多种变体形态出现——椭圆形、孔洞和喷漆圆点。她对这种形态的运用根植于童年记忆，正值美国执行种族隔离政策和吉姆·克劳法（Jim Crow laws）时期。1951年，8岁的平德尔和家人一起到肯塔基州北部旅行，她的父亲在路边的根汁啤酒摊停下休息，平德尔回忆起，当时他们使用的杯子底部画着红色圆圈，后来她才知道，这些圆圈是餐厅用来识别为黑人顾客准备的特定餐具。
Mixed media on canvas
248.9 x 217.2 cm | 98 x 85 1/2 in.
Mixed media on canvas
248.9 x 217.2 cm | 98 x 85 1/2 in.© Howardena Pindell. Photo © White Cube (Frankie Tyska)
20世纪70年代，平德尔在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的版画和素描部门工作，成为该机构的第一位黑人策展人。在工作期间，她通过创新的方式重新定义圆形，运用一件不起眼的办公文具——打孔器，在卡纸、文件夹和其他材料上打孔，制作出模板。透过模板，她将丙烯颜料喷涂在未拉伸的画布上，创造出分散的点状图案，如星图一般。这一创新推动了她的创作实践，被打孔器穿孔的材料变成主要媒介，将小圆片层层叠叠粘贴于画布上，这些画布被剪开后又以网格状重新缝合在一起——平面网格的固有秩序与密集累积的彩纸圆点形成了微妙的平衡。平德尔将圆形的运用视为一种疗愈的行为：“我发现，将圆形转化为积极的介质似乎是一项持续的任务。”[1]
Howardena Pindell
Tesseract #17
2024
Acrylic on canvas
198.4 x 223.8 cm | 78 1/8 x 88 1/8 in.
© Howardena Pindell. Photo © White Cube (Frankie Tyska)
Howardena Pindell
Tesseract #17
2024
Acrylic on canvas
198.4 x 223.8 cm | 78 1/8 x 88 1/8 in.
© Howardena Pindell. Photo © White Cube (Frankie Tyska)
平德尔的喷漆绘画和打孔器创作的作品之间存在着相互促进的关系——每种方法都深化了对方在表面和深度空间的探索结果，无论是通过画布的视觉幻觉，还是通过纸张堆积所引申的触觉维度。多层次的表现形式对平德尔来说有着强烈吸引力，这源自她在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的12年间处理纸张的经历，也源自于她对非洲土著服饰中层层叠叠的纺织品的迷恋。这种迷恋在她于亚洲的生活和创作经历中被进一步巩固。1981年至1982年间，平德尔短暂访问日本，在那里她见到广岛附近的严岛神社所收藏的12世纪卷轴——平家纳经。在2012年的一次采访中，平德尔解释说，卷轴中多层次的媒介强化着画面的深度，这也影响着她在画布上创造多层次构图的方法。[2]本次展览的作品也展现着艺术家对裁切、缝合和穿孔画布的使用，体现了她在近期大部分作品中所表现出的对物理科学的痴迷。例如，《无题 #31（太阳系是米色）》（Untitled #31 ）这件作品重新构想了宇宙秩序，将其网格化和单色化。而作品《当城市灯火辉煌... 夜晚行至》（while City Lights... Night Flight）则在形式上更为自由，缝线更松散，呈“之”字形，诠释着星空中的繁星点点。
Mixed media on canvas208.3 x 243.8 cm | 82 x 96 in.
Mixed media on canvas208.3 x 243.8 cm | 82 x 96 in.
平德尔的“Tesseract”系列得名于四维立方体——展现了她在画面上建构视觉幻觉的精湛技艺，圆形、菱形、圆锥体、圆柱体和各种几何形状在气态雾靄中环绕，或自中心点如光源一般向外辐射，画面的立体感和深度由此建立。在这些构图中，日本文化对她创作的影响也显而易见，体现在色彩的主导地位和不对称美学的应用。平德尔的创作中，圆形的根基式重要地位是肯定的。作品《四维立方体 #17》（Tesseract #17）、《四维立方体 #19（深空）》（Tesseract #19）和《四维立方体 #23》（Tesseract #23）将画面焦点聚焦于一个背光圆盘，其周围环绕着向外扩散的同心能量场; 在《四维立方体 #18》（Tesseract #18）中，这个圆形似乎转变为膨胀的海洋生物形态; 而《四维立方体 #20》（Tesseract #20）则围绕一个中心点旋转，它形似太阳般明亮的核，亦像散发粉红和黄色光的超新星。
Howardena Pindell
Tesseract #20
2024
Acrylic on canvas
165.7 x 241.9 cm | 65 1/4 x 95 1/4 in.
© Howardena Pindell. Photo © White Cube (Frankie Tyska)
本次展览首次展出平德尔的“深海”（Deep Sea）系列，进一步探索了那些通过科学知识获得形态和意义的难以捉摸的现象。与圆形一样, 这些兴趣植根于她的童年：“我的父亲是一位数学家，他也对科学感兴趣。因此，我曾收到的圣诞礼物不是洋娃娃，而是显微镜，我也对在显微镜下看到的东西着迷不已。我用幻灯片滴上费城的饮用水，你不会相信水中游动着什么。”显微镜带来的视觉回忆，呼应着平德尔构图中的散景效果。[3] 在《深海 #8》（Deep Sea #8）中，底色基调在深黑蓝与接近暮色的光线扩张和收缩，闪烁着黄色的生物磷光，使人联想起旋转的星系，以及生物性发光的深海有机体。从水平构图转变为垂直构图，《深海 #3》（Deep Sea #3）以烧赭色为基底，构建了一个陆地宇宙。尽管最初表面看似颜色统一，但长时间观察便会发现一束光的爆发——由天蓝色和暗橙色的颜料颗粒组成——从上方扩散开来，被淡淡的线纵向地交错切割，这些线条与她剪裁和缝纫作品中的缝线相呼应。
Howardena Pindell
Deep Sea #8
2024
Acrylic on canvas
165.1 x 241.3 cm | 65 x 95 in.
© Howardena Pindell. Photo © White Cube (Frankie Tyska)
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