西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献

 “另辟前卫：摄影1970-2000” 

 2024年11月8日 – 2025年2月16日 

摄影艺术的“决定性时刻”

蓬皮杜中心摄影馆藏首次大规模亮相中国

涵盖近200件开创性的世界经典之作

西岸美术馆与蓬皮杜中心展五年陈合作项目将于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970-2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。

Centre Pompidou × West Bund Museum Project

Another Avant-garde. 

Photography 1970-2000

8 November 2024 — 16 February 2025

The exhibition presents the highlights of the photography collection of the Centre Pompidou. For the first time in decades, key works from the period between 1970 and 2000 are presented together to revisit the established story of photography’s success in the art world. Precisely by juxtaposing wildly different works, from small conceptual pieces to large tableaux, from single photographs to experimental video works, the exhibition proposes to look at the wide spectrum of artistic possibilities of the camera. Whether as sculpture, performance, moving image, or in recourse to painting, photography has become an important tool for artists from different backgrounds. In its selection of works from Europe, the Americas, Africa, and China, the exhibition expands the hitherto Eurocentric narrative of art photography and sheds light on common concerns of artists from diverse social and cultural contexts. 

杰夫·沃尔，《为女性而作的图像》，1979年，西巴克罗姆彩色印相，1987年购藏，蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心

二十世纪上半叶，先锋摄影师开始探索摄影中的审美抽象。何以直到20世纪70年代，摄影才得以跻身艺术领域并进入美术馆，与绘画产生了同等的重要性？在不同的技术、社会和文化背景下，相机又能为我们提供些什么？特展“另辟前卫：摄影1970-2000”将通过10个章节主题，潜入这些尚未在专业和公众领域被讨论的话题，追溯了摄影从单纯快照式记录走向具有多种表现力的图像表达，引领观众走过摄影艺术的黄金三十年：展览以“新视野”为开篇，讲述战后全新的生命意识的浮现，如何改变了艺术家看待世界、实践和自身的方式，继而以 “镜头下的艺术” “对工具的质疑” “对社会性图像的质疑” “肖像的转变”等章节，讲述了新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法，寻找表现物质世界的新模式，历数摄影与行为艺术等形式的密切影响、对流行文化和艺术史的引用与颠覆、对摄影工具本身的极限探索、沉浸式和戏剧性策略的应用等，同时聚焦于肖像、社会性议题、全球化等普遍性主题，从中探讨摄影艺术的丰富内涵。展览以“今天的摄影”终结，亦将延续对摄影无限可能性的探索。

 群星闪耀，一部立体的摄影教科书 

芭芭拉·克鲁格，《无题（知识就是力量）》，1989年，胶版印刷，1989年购藏，法国国家造型艺术中心

乔治·鲁斯，《厄洛斯》，1992 年，西巴克罗姆彩色印相1998 年由艺术家赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆 - 工业设计中心

展览由蓬皮杜中心策展人弗洛里安·埃布纳(Florian Ebner)和马蒂亚斯·费勒(Matthias Pfaller)联合策展，展览旨在构建世界各地具有不同艺术背景、来自不同时期的艺术家之间的对话。由此，观众将徐徐打开一部汇集，包括“现代工业摄影先驱”贝歇夫妇(Bernd Becher & Hilla Becher)、“现代摄影先驱”曼·雷(Man Ray)、“概念艺术教父”约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)、“自拍女王”辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、“现代生活的绘画者”杰夫·沃尔(Jeff Wall)、“建筑与空间的意象主义者”坎迪达·霍费尔(Candida Höfer)、“当代摄影第一人”安德烈·古斯基(Andreas Gursky)、首位以摄影斩获“透纳奖”的沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)等所共同书写的前卫摄影艺术教科书，深入达达主义、新客观主义、概念艺术等当代艺术腹地的前卫内核。

沃尔夫冈·提尔曼斯，《吕讷堡（自我）》，2020年，喷绘打印，2022年由蓬皮杜中心之友协会国际委员会赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心 

也得以看见荣荣、宋永平、罗永进、洪浩、翁奋、杨泳梁等中国当代艺术家的代表作。展览同时以摄影连接绘画、行为艺术、影像、雕塑、装置等媒介，致敬了艺术史上的多种艺术表达形式。作为现代生活的“绘画”，观众亦将藉由此次摄影大展，饱览全球现代生活的图景。

安德烈·古斯基，《99美分》，1999年，彩色合剂冲印，迪亚塞克工艺装裱，由艺术家惠允

洪浩，《时常在拱形屋檐下等侯阳光》，1998 年，喷绘打印，由艺术家提供

作为国内首个聚焦摄影发展黄金三十年的专题展，“另辟前卫：摄影1970-2000”也将以开拓性的视角，形成更多在地化的延伸，展览特别引入了中国视角，试图为公众辩证地看待艺术发展的共性与特性提供线索，中国艺术家的作品将出现在每一个章节中，从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话。例如展览开篇，金石声1932年的肖像作品《罗敦司德镜头下的自拍像》即与近50年后杰夫·沃尔同样含有自拍像的名作《女人像》形成对话；荣荣与约翰·巴尔代萨里与同为基于“东村”行为艺术的创作；宋永平和帕特里克·费格博姆的家庭肖像并置，隐藏其间的历史变迁、个体身份和家庭关系形成鲜明对照；马六明和罗伯特·梅普尔索普的“自画像”则体现了同样具有冲击力的性别观念突破，等等。

左图：克里斯蒂安·波尔坦斯基，《典型图像》，1975年，选自《典型图像》系列，彩色合剂冲印，1977年购藏，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心 右图：苏珊·拉丰，《无题》，1988年，明胶银盐印相，2024年由希尔维亚纳·德·德盖尔赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心

西岸美术馆作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构，将与法国蓬皮杜中心共同持续摸索东西方文化交流互鉴、在地性建设的新模式，此次摄影大展即为这一思路的深入实践——在引进国际前沿内容的基础上，深度融入中国视角和本土艺术内容，让项目在本土生发真正的文化意义和真实的价值。

一睹摄影艺术黄金三十年

见证摄影史决定性时刻