展名 / Title: Michelle Blade: Grace Electric
艺术家 / Artist: Michelle Blade
展期 / Duration: 2024.11.16 (Sat) - 2025.01.19 (Sun)
地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
“Grace Electric”于2024年11月16日在亚洲艺术中心（北京）开幕。本次展览是米歇尔·布雷德（Michelle Blade）的首次中国个展，呈现布雷德于2024年创作的14幅画作，呈现一位身兼母亲、画家、漫游者等多重身份者一年的岁月印记。
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▲ Echo Park Swans
▲203x157.5cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
18 世纪的哲学家艾德蒙·柏克提出：崇高的本质正在于其能够同时吸引我们并毁灭我们的力量。崇高的悖论在其本身不可否认地混合了恐惧与令人好奇的魅力。相比之下，与崇高在美学意义上相对的美则使人平静、易于驾驭。区分崇高与美正在于此一可控性。两者间的张力——惯习事物的美与未知之境的崇高，为米歇尔·布雷德（Michelle Blade）本次的展览增添了细腻的层次。
布雷德本次展出的作品可分为静物及风景两大类，磅礴的景观（崇高）及静谧的场景（美）体现前述柏克笔下的矛盾关系。静物作品为壮阔广袤的景色增添些许余裕，精巧地营造叙事张力，进而突显了观众亲自造访展览的必要性。艺评家将美与崇高两者相互交融之境称为“如画之美” ——这正是“优雅能量”所属之处。
▲ Exquisite Risk (Covington Loop Vista)
▲254x157.5cmx3
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲ Like a Psychedelic Hunter
▲81.5x76cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲ Millard Canyon Falls
▲203x157.5cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲ Not at My Feet but Our Feet
▲152.5x122cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
布雷德的图像不属于柏克、康德等阳刚特质的比喻，而更接贴近所谓的“母性崇高”，亦即万物有灵的指引及与自然合而为一。浪漫主义的风景画传统往往呈现令人敬畏的崇高自然景象，相较之下，布雷德的作品蕴含沉重的欲求与缺憾，激发震撼的生命力与滋养之感——有时也隐含一丝令人敬畏的恐惧。这是一种原始的狂喜，一种与野性的深层连结。经过多年实验，布雷德发展出如今熟练的技法。她大胆使用未经混色的颜料，并用自由随性的笔触，搭配湿涂叠加的技法。缥缈如梦的效果并非单靠色彩运用达成，而是将压克力颜料当作水彩使用，重复晕染在府绸画布上。她将绘画的过程比喻为母职中的自我消解与重生。随着颜料的引导，她在照片与回忆之间徘徊沉思，绘画成为一场场白日梦，而回忆则化作创造之举。▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲ Stalking the Egret （局部）
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin布雷德是当前积极重塑洛杉矶风景画传统的中生代女性艺术家的一员，她们都居住在洛杉矶东区，并以该地区为创作主题。探索的议题涵盖灵性、气候与自身周遭环境。布雷德认为东洛杉矶较少经过精心修整，更显随性、繁茂且不拘一格：那里几乎带有一种野性气息。
作品中常见的主题包括洛杉矶的地标和居所，这些元素共同构建了自传式的叙事和神话。深受当地光线、天气、都市及自然景观的影响，她们将风景画的场域延伸至家中， 转向室内，纳入沉静的静物画——称作“静谧之景”或“静谧的出口”——花艺布置或家里后院等日常室内景象，与壮丽的山脉景致或市中心的宏伟天际线同等重要。
▲ Ceiling Sunset
▲152.5x122cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲ A Lifetime of Longing (Saudade)
▲203x157.5cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲ Ordinary Transcendence
▲203x157.5cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲ Ordinary Transcendence（局部）▲ The Aggressive Bite of Circumstance▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲ Horace's Poppies
▲152.5x122cm
▲府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
“Grace Electric”挑战了我们对自然的理解及亲近自然的方式，同时也提醒着自然无处不在、俯拾皆是。艺术家解释道：身为土生土长的洛杉矶人，我的创作致力于探索城市各处的自然连结。
米歇尔・布雷德（Michelle Blade)，1981年生于美国洛杉矶。2003年毕业于洛杉矶洛约拉马利蒙特大学，并于2008年在旧金山加州艺术学院取得艺术硕士学位。现工作及居住于美国洛杉矶。
布雷德创作了自传式的绘画和素描，展现她与自然的深层联结。她的灵感大多来自南加州的日常环境，Blade的大幅画作描绘了茂密的野生花园、在沙漠景观中绽放的日落，以及她的女儿们穿行于洛杉矶的场景——一座她的家族已经生活了四代的城市。透过对关怀与守护的思考，她的作品记录了周遭环境的静谧、美丽与坚韧，同时也捕捉了她身为母亲的时光流转。
运用湿画法，布雷德将薄而透明的压克力和墨水层层迭加于拉伸的府绸上，使颜料自然地渗透与晕染，形成充满柔和、抽象细节的超凡景观。她将这种不确定性比喻为与一位无形的合作者共事。在记录她对场所的个人与精神联结时，布雷德的作品表达了一种难以言喻的情感真谛，深藏于风景之中。
布雷德曾在洛杉矶、旧金山、圣塔菲、斯德哥尔摩、伦敦、马斯特里赫特、特拉维夫、香港、台北、北京等地展出，近期个展为2024年亚洲艺术中心（北京）的“Grace Electric”及2023年亚洲艺术中心（台北）的“Maker of Meaning”。她的作品也曾发表在《纽约时报杂志》、《洛杉矶时报》、《巴黎评论》、《Juxtapoz》、《加州星期日杂志》和《艺术迷宫杂志》。
重要个展：“Michelle Blade: Grace Electric”(亚洲艺术中心，北京，2024)、“Between the Bones and Now”( Micki Meng，旧金山，2023)、“Maker of Meaning”(亚洲艺术中心，台北，2022)、“Blue Horse”(Loyal Gallery，斯德哥尔摩，2022)、“Into the Forest”(Wilding Cran Gallery，洛杉矶，2020)、“Partnerlook”(Johansson Projects，奥克兰，2017)、“Gathering Into Being”(CULT Exhibitions，旧金山，2014)、“366 Days of the Apocalypse”(CCA，圣塔菲，2013)、“Hanging Fire”(Carter & Citizen，洛杉矶，2012)、“Cast & Cascade”(Western Exhibitions，芝加哥，2011)、“Nigredo，Albeo，Citrinitas，Rubedo”(Bravin Lee Gallery，纽约，2010)、“Blow As Deep As You Can Blow”(Triple Base，旧金山，2009)、“The Elliptical Good-Kind”(Jack Hanley，洛杉矶，2008)重要群展： “The Journey Before Me”(当代美术馆，旧金山，2024)、“When the Sun Loses It's Light”(Blum & Poe，洛杉矶，2022)、“High Voltage 3”(Nassima Landau Foundation，特拉维夫，2022)、“Summertime Rolls”(La Loma Gallery，洛杉矶，2022)、“Machines of Desire”(Simon Lee Gallery，伦敦，2022)、“Juggernaut”(The Pit，洛杉矶，2022)、“Urban Whisper”(WOAW Gallery，香港，2021)、“Urban Whisper”(Make Room，洛杉矶，2021)、“My Secret Garden”(Asia Art Center，台北，2021)、“Ridiculous Sublime”(SFA Advisory，纽约，2021)、“From LA to Milan”(F2T Gallery，米兰，2021)、“It’s a Sad & Beautiful World”(Wilding Cran，洛杉矶，2020)、“Poem from Home”(Jacob’s West，洛杉矶，2020)、“Track 16”(If Everything is an Outrage，洛杉矶，2020)、“The Pitt / Binder of Women”(Collectio Release，洛杉矶，2019)、“Project Space”(David B. Smith Gallery，丹佛，2018)、“A Way to Say”(Chandran Gallery，旧金山，2017)、“New Suns”(Bonnefanten Museum，马斯垂克，2017)、“Ritual Night”(Left Field Gallery，圣路易斯-奥比斯保，2016)、“Metagalactic”(David B. Smith Gallery，丹佛，2016)、“No Matter New Matter”(Ed. Varie，纽约，2015)、“Decade of Decadunce”(Cinders，布鲁克林，2014)、“Aftergow”(Saint Mary's College Museum of Art，加州，2013)、“Drawing Down the Moon”(Vox Populi，费城，2013)、“Sunbeams”(Art Speak，温哥华，2013)、“The Modern Monster”(Queen's Nails，旧金山，2013)、“Immaterial”(Mark Wolfe Gallery，旧金山，2012)、“Domestic Goods”(Eric Firestone Gallery，汉普顿，纽约，2011)、“Unseen”(Torrence Art Museum，托伦斯，2011)、“Grey Day”(Roberts & Tilton，洛杉矶，2010)、“Chapel”(Conduit Gallery，达拉斯，2010)、“Alchemy”(Southern Exposure，旧金山，2010)、“Hot and Cold”(Baer Ridgeway，旧金山，2009)、“New Wave”(Carl Berg Gallery，洛杉矶，2008)、“White Noise Drawn Together”(V1 Gallery，哥本哈根，2008)获奖与驻村经历：“FB AIR Program，门洛帕克,2015”、“Aurobora Press Residency，旧金山，2012”、“Children's Creativity Museum Artist in Resident，2011”、“ProArts 2x2 Artist Grant，2011”、“Alternative Exposure，Southern Exposure Grant，2010”、“Murphy-Cadogan Fellowship，2007”
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