从轰动一时的节目到隐藏的瑰宝，以下是引起我们注意的作品。
从左至右：Sanya Kantarovsky 的《秘密通道》；Heecheon Kim 的《研究》；Leonor Fini 的《森林中的 14 只猫》。照片：由迈克尔沃纳画廊和巴黎现代艺术博物馆提供；© Sangtae Kim / 爱马仕企业基金会；玛格丽特·卡里根
随着 2024 年接近尾声，大家花点时间来回顾这一年的艺术。从画廊展览和博物馆展览到双年展和艺术博览会，应有尽有。
在创意的旋风中，一些作品脱颖而出——无论是因为它们非凡的工艺、深刻的含义，还是不可否认的艺术技巧。以下是 2024 年吸引我们注意力和心灵的东西。
莱昂诺尔·菲尼的《森林中的 14 只猫》在蓬皮杜艺术中心的超现实主义展览中展出。照片由玛格丽特·卡里根拍摄。
我是一个没有孩子的猫女，很高兴这样。想象一下，当我在蓬皮杜艺术中心非凡的超现实主义展览上偶然看到同样没有后代的猫科动物爱好者莱昂诺尔·菲尼的《森林中的 14 只猫》时，我有多高兴。
我知道这位意大利裔阿根廷超现实主义者在巴黎生活并与莱昂诺拉·卡林顿和马克斯·恩斯特交往时曾养过 23 只猫。在她的一些画布上甚至发现有毛皮夹在颜料中（任何养猫的人都会有同感）。然而，这幅 1962 年的画作与我最了解菲尼的忧郁、冒犯、带有色情色彩的女性肖像画大不相同。相反，柔软、印象派的猫脸像星云一样出现在画布上爆炸的宇宙般绚烂的色彩之中。这就像一场试图在混乱中找到所有 14 只猫的游戏，最终我输了。
我很喜欢这幅画，因为它的内容是猫，但让我爱上的是它的游戏感——不仅暗示了 菲尼似乎在通过画她的一些猫来取乐，还暗示了它邀请观众简单地享受观看的行为。作为一个看过很多艺术作品的人，我很惊讶我通常忘记这样做。
—Margaret Carrigan
“Andrea Chung：太晚与太早之间”在北迈阿密当代艺术博物馆举行
Andrea Chung，《海变》（2017 年）。照片由艺术家和 Tyler Park Presents Gallery 提供。
迈阿密艺术周既是结束一年的最好方式，也是最糟糕的方式，在市场驱动、企业赞助日益增多的马戏团中，疯狂地冲向尽可能多的艺术（参加尽可能多的派对——最好是海滩派对）。但我第一次去北迈阿密当代艺术博物馆，观看 Andrea Chung 的启示性综合展览“太晚与太早之间”，这让我想起，这一周可以成为欣赏来自世界各地艺术家的一些真正令人惊叹的作品的机会。
展览的开幕画廊让我停下了脚步，四面墙壁上覆盖着一幅特定场地的大型壁画，壁画是用水彩纸上的蓝晒法制成的。我一直很喜欢这种早期的摄影形式，但在这里，它的美丽让你在深入了解 Chung 的富有挑战性的主题——加勒比殖民主义和奴隶制的历史，以及当今气候变化的威胁时，可以让你平稳着陆。
这幅名为《海变》的作品描绘了一片水域，充满了入侵的狮子鱼，它们正在破坏该地区的自然栖息地，既是对这段丑陋过去的恰当隐喻，也是对未来的警告。另一幅作品的墙上文字提到了有史以来第一本印刷的摄影书——蓝晒法——但指出，艺术家安娜·阿特金斯之所以能够资助这个项目，是因为她的公公和丈夫在牙买加拥有种植园。
这场展览清楚地表明，郑是平衡美丽与痛苦、悲伤与希望的大师。一个真人大小的手圈雕塑，也是钴蓝色的，似乎从海浪下伸出来，暗示着溺水的尸体。但 2022 年的作品“如果他们在你的脖子上套一个铁圈，我会把它咬掉”不仅仅是指在中段航程中被绑架的非洲人被扔下船。它还讲述了现代非洲未来主义的德雷克斯西亚神话，那些在旅途中死去的人实际上创造了他们自己的水下文明——这个主题也是我在 2023 年挑选最佳作品的核心。
—Sarah Cascone
“Haegue Yang：闰年”中的《Yun 之后的星辰之交》（2024 年）装置图。照片由 Mark Blower 拍摄，由艺术家和海沃德画廊提供。
《卫报》评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）对杨海圭（Haegue Yang）的调查展“闰年”给出了恶毒的评论，他抱怨说这位韩国艺术家的艺术没有“表达人类的痛苦或渴望”。在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）看完这位艺术家在英国的首次调查展后，读到他这些令人震惊的评论，我一度怀疑自己的感官。当我坐在展览中新委托创作的巨大百叶窗装置《Yun 之后的星光交汇》前，感到难以承受的痛苦和渴望时，我是不是出现了幻觉？百叶窗投射出的阴影催眠般地移动，两边的聚光灯照亮了它们，随着令人难忘的古典乐谱舞动但不同步，我的皮肤起了鸡皮疙瘩，心里很沉重。我真想冲过去读墙上的文字，谷歌一下“Yun”是谁。后来我才知道，尹指的是韩国出生的作曲家和政治异见人士尹伊桑，这首古典音乐是他1977年的作品《双重协奏曲》。这首曲子灵感来自一个韩国民间故事，故事讲述了两个注定要永远分离的恋人，每年只能在银河系的另一端重聚一次。分离的痛苦和对重聚的渴望，这些主题难道不是普遍存在的，并且与我们今天生活的这个分裂的世界高度相关吗？团结的前景，无论是政治上还是隐喻上，都是遥不可及的。当然，我很幸运有杨向我解释这件作品的背景和她所做的研究。但即使没有这些，我们难道不应该至少对一件艺术品感到好奇，提出问题，并得出自己的解读吗？
在尹之后，我与《命运的约会》的邂逅是今年最难忘的艺术观赏经历。是的，百叶窗的板条（几乎）让我哭泣，我喜欢能够感受到自己的感受。
— Vivienne Chow
“Maḏayin：来自 Yirrkala 的八十年澳大利亚原住民树皮绘画”，纽约亚洲协会
这是一次历史性的、绝妙的展览，展出了 74 幅从 20 世纪到现在的油画。这些作品都画在粗糙的桉树皮上，以垂直面板的形式展示，颜色都有限，都是浓密的黑白和铁锈色，颜料由泥土制成，用精致的人发刷绘制。
从某种意义上说，它们是为了保护传统。从另一个角度看，它们不仅是现代的，而且是现代主义的，这种做法可以追溯到不到一个世纪前在澳大利亚北部的 Yirrkala 小镇。然后，传统的神圣纹身图案开始被转换成实物，Yirrkala 的艺术家们创新了通过艺术与世界交流、保存和联系的新方式。
当你坚持这些图像时，你会发现密集图案设计中的许多个性。在树皮艺术的词汇中，你会看到极大的灵活性和许多繁荣。你找到了证据，证明你可以同时保护一个世界并建立一个新世界，或者也许证明这两者不需要对立。
— 本·戴维斯
卡罗琳·阿蒙德，《隐身标签》（2024 年），纽约 ChaShaMa 开放工作室
Noŋgirrŋa Marawili，Baratjala（2018 年）和 Baratjala（2018 年）在亚洲协会的“Maḏayin：来自 Yirrkala 的八十年澳大利亚原住民树皮绘画”中。照片由 Ben Davis 拍摄。
一个历史性的、奇妙的展览礼物，有 74 幅画布，横跨 20 世纪至今。这些作品中的每一幅都绘制在粗糙的桉树皮上并以垂直面板显示，具有相同的有限调色板，所有浓密的黑色、白色和铁锈色，颜料由泥土制成，并用精致的人发刷绘制。
一方面，它们是为了保护传统。另一方面，它们不仅是现代的，而且是现代主义的，这种做法可以追溯到不到一个世纪前，发生在澳大利亚北部的一个小社区 Yirrkala。然后，传统的神圣纹身图案开始被转化为实物，Yirrkala 的艺术家们通过艺术创新出与世界交流、保存和联系的新方式。
当你坚持这些图像时，你会发现这些密集图案设计中有很多个性。在树皮艺术的词汇中，你会看到很大的灵活性和大量的繁荣。你找到了证据，证明你可以同时保护一个世界和建立一个新世界，或者也许证明这两者不需要对立。
—Ben Davis
Caroline Amond。《Incognito Tab》（2024 年）。照片由 Caroline Amond 提供
10 月，我应邀前往布鲁克林陆军站参加 ChaShaMa 举办的开放工作室活动，ChaShaMa 是一家非盈利组织，旨在为视觉艺术家提供负担得起的工作空间。（需要说明的是，我受到年轻艺术家 Caroline Amond 的邀请，我和她一起在布鲁克林学院上学，她于 5 月毕业，获得了艺术硕士学位。）我以前在学校看过她的作品，但她在第一个真正的工作室空间里扩大了作品的规模，并开始在画布上探索更多的颜料，这让我印象深刻。
她的作品很独特。Amond 接受过医学插画师的培训，这在她的个人作品中是一个主题。她那双逼真的眼睛透过荧光笔黄色的背景直视观众。眼睛与作品中其他简单的形状形成鲜明对比，让人想起 Microsoft Office 虚拟助手 Clippy，一个拟人化的回形针。最近，阿蒙德一直在尝试让眼睛不直视观众——但她最好的作品之一用眼睛来散发出一种非常奥林匹亚般的气质。它描绘了一个有眼睛的角色，似乎斜倚在黄色背景上，手里拿着一把电动牙刷，旁边是一堆空的 Mountain Dew 罐子。
—Adam Schrader
Srijon Chowdhury，眼睛（诞生）（2022 年）。由艺术家和 P.P.O.W. 提供。去年秋初，在赶去参加一次采访的途中，我被挂在百老汇 P.P.O.W. 店面橱窗里的一幅画拦住了去路。这幅名为《眼睛（诞生）》（2022 年）的画作由艺术家 Srijon Chowdhury 创作，是对分娩的直观、重大的描绘。一位母亲赤身裸体地出现在画面中，婴儿出生时，她的脸上露出狂喜的痛苦。两个人像圣人或天使一样站在她两侧，一个是助产士，也许还有父亲。
与此同时，这个极其激烈的场景以圆形画的形式绘制在一只巨大眼睛的虹膜上，这只眼睛占据了画布的其余部分。这种规模、地点、观众和主题之间的推拉，以某种方式捕捉到了目睹新生命的灵魂出窍的体验。乔杜里现居俄勒冈州波特兰市，他的绘画风格强健、棱柱状，色彩饱和，呈现出一种形而上的美感。
《眼睛（诞生）》于今年秋初在 P.P.O.W. 的“挂毯”展上展出，这是这位孟加拉裔美国艺术家在该画廊的首次亮相，这是一场非凡的绘画和雕塑展，将艺术家的生活、哲学、宗教、植物、建筑和艺术史中的点滴交织在一起。乔杜里有一种神奇的力量，可以传达生活中血腥和美丽的部分，有时我感觉自己就像走在一本彩绘手稿的书页里。
—凯蒂·怀特
艺术家托马斯·豪斯亚戈带领参观他在 Levy Gorvy Dayan 举办的展览“夜海之旅”，2024 年 9 月。照片由艾琳·金塞拉拍摄
在参加 9 月初托马斯·豪斯亚戈在纽约上东区 Levy Gorvy Dayan 举办的展览巡演之前，我就知道这位艺术家已经十年没有举办过展览了。他在采访中非常坦诚，包括在 2021 年接受 Artnet 的凯特·布朗的一次广泛采访中，谈到了他的心理健康问题以及从早年遭受的创伤中恢复的努力。
这场展览，以及听豪斯亚戈谈论他的作品，都是一种真正的启示和启发。这些新作品包括由青铜、木材、钢筋、黄铜和石膏等各种材料制成的原始巨型雕塑，这些雕塑参考了原型和神话，令人赏心悦目，值得一看，也值得一看。这位艺术家带领一大群人参观了这个庞大的、多层的展览，同时谈到艺术创作、强化治疗以及已故朋友丹尼·史密斯的支持如何帮助他度过了难关。
艺术家解释说，从一楼到顶层的布局被一幅巨大的壁画所占据，这幅壁画反映了 Houseago 从黑暗到光明的历程。这幅华丽的挂毯画占据了天窗顶楼，上面有深洋红色的月亮和旋转的炽热太阳，标志着展览的高潮。他解释说，这幅画是在马里布海滨的露天画作，象征着他漫长的康复之旅。
—Eileen Kinsella
Sanya Kantarovsky，《秘密通道》（2023 年），纽约弗里兹艺博会/Michael Werner 画廊
Sanya Kantarovsky，《秘密通道》，2023 年。© 艺术家。图片由 Michael Werner 画廊和巴黎现代艺术博物馆提供。我很少在艺术博览会上遇到如此美妙的艺术体验——通常我在各种弗里兹和巴塞尔艺博会的大厅里的时间都太过忙碌和兴奋，以至于无法真正看到任何东西。然而，在今年春天的纽约弗里兹艺博会上，Michael Werner 展位上的一幅画作如此引人入胜，以至于超越了它所展示的超商业化和过度拥挤的环境：Sanya Kantarovsky 的《秘密通道》。
这幅画让我想起了电影中的一个陈词滥调，我相信它被称为“库布里克凝视”。在他的经典作品《发条橙》和《闪灵》等最令人难忘的剧照中，主角直视镜头，低下头，咧嘴大笑。坎塔洛夫斯基画作中旋转的披着斗篷的人物似乎在用手扭动自己的脸，露出多余的牙齿，露出特别具有威胁性的微笑。
这幅画有一个真实的叙事：这个人物在对谁露出如此疯狂的微笑？一朵花是怎么从她的头上长出来的？这令人困惑、恐怖，却又极具诱惑力。足以让一个紧张的新闻记者花几分钟才能从观看中恢复过来。
—安妮·阿姆斯特朗
Heecheon Kim 的双通道视频《研究》。© Photo Sangtae KIM / 爱马仕企业基金会学生摔跤手失踪，谣言四起，调查正在进行中。这就是《研究》（2024）的基本情节，这是一部神秘而真正令人恐惧的双频道短片，由韩国最优秀的视频艺术家之一金熙川（Heecheon Kim）创作，今年 35 岁。过去，金熙川曾利用电子游戏和脸部修改应用程序来制作目光犀利、令人振奋的当代作品。在《研究》中，他玩弄了一种更古老的文化形式——恐怖电影的惯例，思考如何在超高分辨率摄像机和无处不在的技术时代拍摄出一部令人信服的电影。在这里讨论他的方法会破坏它的趣味，但我们只能这么说：你看着可怕的事情发生，即使你不能完全理解它们，恐惧感还是不断增加。
—Andrew Russeth
Dod Procter，《黑白》，英国奇切斯特帕兰特之家的“事物的形状：英国静物”展。这幅画是从南安普顿市艺术馆借来的。照片：Jo Lawson-Tancred。我在英国奇切斯特帕兰特之家的“事物的形状：英国静物”展览中看到了这幅画。我喜欢荷兰静物画，你可以尽情欣赏闪亮的贝类、球根状葡萄、陈年奶酪、滴水的甜瓜、下垂的花朵和奇怪的昆虫的每一个纹理细节。只有几个老苹果和一个花瓶的现代静物画无法给人留下同样深刻的印象，所以我对自己如此喜欢帕兰特之家展览感到惊讶。
为了不为 iCloud 支付过高的费用，我试着在拍摄艺术作品时更加节俭，但还是有几幅油画我忍不住拍了下来作为纪念品。我记得离开画廊时，我看到了 Dod Procter 的这幅《黑白》画作，然后又回来看了一遍。我认为这位以描绘慵懒女性形象而闻名的艺术家值得更多的钦佩。
虽然大多数静物画都讲述了诸如我们不可避免的死亡等宏大的存在主义主题，但这种别致的单色组合——手套、丝巾和皮套——被扔在边桌上，只讲述了转瞬即逝的美妙时刻。它让我想象从清冷的空气中走出来，参加圣诞派对，扔掉我的配饰，走向酒吧喝一杯伏特加马提尼。无忧无虑，优雅，带有一丝库伊拉·德维尔的风格。你还想要什么？与其再一次提醒自己死亡无望，我更愿意在墙上挂上这幅提醒，提醒自己趁还能活得精彩的时候，活得精彩。
—Jo Lawson-Tancred
巴黎证券交易所的“贫穷艺术”
巴黎证券交易所 - 皮诺收藏展览“贫穷艺术”的装置图，2024 年。©Tadao Ando Architect & Associates、Niney et Marca Architectes、Pierre-Antoine Gatier 代理。照片由 Florent Michel/11h45/Pinault Collection 拍摄。
由于我将弗朗索瓦·皮诺在威尼斯的两场展览列入了我们的“2024 年最差”名单，因此公平地说，应该赞扬这位亿万富翁收藏家：皮诺在巴黎证券交易所对贫穷艺术的调查。
我在巴塞尔艺术展周期间参观了这场展览，觉得它引人入胜。它的成功恰恰是格拉西宫和海关大楼展览失败的地方。策展人卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫 (Carolyn Christov-Bakargiev) 倾向于建筑的宏伟极简主义。在这样的背景下，贫穷艺术的“贫乏”材料创造了一种精致的张力和回声。圆形大厅的装置让我惊叹不已。每个房间都是一个发现，即使有些作品很熟悉。
和威尼斯的两家场馆一样，交易所也是一座历史建筑。它的历史可以追溯到五个世纪前。它曾经是一个露天小麦交易所；1812 年，它被一个壮观的金属和玻璃穹顶覆盖。在 20 世纪后期，它成为巴黎商会的所在地。交易所还由安藤忠雄 (Tadao Ando) 翻新，他是将简约与宏伟融为一体的大师。
克里斯托夫-巴卡基耶夫从皮诺的 150 件贫穷艺术藏品中挑选了 50 件主要作品。虽然内容很丰富，但展览布局清晰，为 13 位主要艺术家提供了充足的展示空间。
我们遇到了用土豆和煤、咖啡豆堆和衣服等“劣质”材料制成的作品。还有树木、冷凝水和霓虹灯。它既激进又优雅——意大利人知道如何始终如一地、毫不费力地打动人心。
—Katya Kazakina
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